高职院校声乐专业建设与发展刍议

马亚丽

摘要：笔者对当前高等职业院校声乐专业发展中出现的问题作了系统的分析，同时就高职院校声乐专业建设的发展提出了几点意见和建议。

关键词：高职高专 声乐专业 现状问题 专业建设

目前，我国职业教育发展较为迅速，一些发展较好的中等职业学校也升格成了高等职业学院。加上“艺术考试热”的影响和催生，不少高职院校还设立了艺术系，声乐专业也相应地成了其中一个热门的专业。从而，各个院校的声乐专业之间潜在了一种无形的竞争。毋庸置疑，高职院校的声乐专业是为了培养专科层次的声乐人才，然而，在多年的专业建设过程中，发展状况怎么样呢？

一、专业发展现状不容乐观

（一）不能面对市场需求培养人才

人们认为，高等职业院校声乐专业在专业建设和发展上与本科院校相类似，只是办学层次和生源质量比本科院校低一些而已。目前的高职院校声乐专业建设，培养目标及教学任务不太明晰，从而在课堂教学模式和专业课程设置上，大都借用本科院校的模式，要说有些改变的也只是将课程开设的时间做了相应的减少，为的是能够完成三年学制教学。我们如若把高职学生的专业技能水平与本科院校的学生比较，肯定不是在同一个梯次。不根据学生的实际和办学层次的实际培养出来的学生，显然不能很好地适应市场人才的需求。从这些年来高职声乐专业毕业学生的就业率状况，包括用人单位反馈回来的大量资料信息也完全能够看得出来。

（二）教学方式与课程设置不科学

就目前情况来看，高职院校声乐专业的教学方式与课程设置很多都照搬本科层次艺术院校的教学模式。于是，一段时间以来，高职院校在学生专业能力培养方面，确实存在着很多认识误区。于是机械仿照一些本科层次院校的做法，只是重视学生专业技能的提高，并形成了专业学科只身发展的行进模式，这样，就难以做到学生的素养综合与兼容。特别是近些年来，一些高职院校还设立了专门的音乐学院，这样，他们的角色定位，不可避免的被人为地异化了。从而忽视了职业院校的自身特点。这样，忽略高职院校自身特点，机械照搬本科院校的做法，绝对不能适应自身发展需求。

（三）专业课程与非专业课程不能兼容

有些人认为：声乐专业就是专门学声乐的，从而忽视了高职学生非专业课程的学习，有人甚至认为职业素养、职场技能等非专业课程，只要应付通过就行，然而这些课程恰恰是高职学校学生的就业之本。作为高职院校的声乐专业学生不仅要专业知识精通，专业技能熟练，还要兼具其他学科素养与技能。这样，一专多能、各项素质互置兼容才是高职学生应具备的能力和素养。那么，我们怎样才能做到专业课程与非专业课程的有效兼容，这是我们高职院校声乐专业发展所必须加以思索的。

（四）学校招生困难和学生就业艰难不好解决

作为高职院校，是培养专科层次的技能型人才。可是，我们录取的学生是高考招生录取中的最后一个層次。即是在所有本科院校都招生录取过后，剩下的才是我们要招的学生。不可否认，这些学生当中，一些人是由于对学历层次不理想，或者是对目前的职业教育认识理解错误，一些学生宁可复读一年也不愿到高职就读。从而，造成了我们高职院校的入学率较低。根据笔者所了解的信息，近几年来很多高职院校声乐专业的入学率不到80%，其他专业的入学率也基本差不多。生源质量的低下，不仅表现在学生文化知识水平的不高，音乐专业水平同样也很低，因为专业课也要通过高考考试，加上本科院校的大量扩招，留下的学生专业质量自然是不会太高的。

生源质量的低下，不仅表现在学生文化知识掌握的不好，专业素养也不高。教学过程中，我们感到学生难教，教学质量也难以提高。这些也为学生将来的就业带来了很多负面效应。所以，高职声乐专业的学生毕业后，只是部分从事声乐工作，还有一部分改做与专业不符的其他工作，同时还有相当一部分在家待业。面对如此严峻的学校招生和学生就业形势，高职院校该如何提高入学率；如何改革我们的专业教学，全面提高教学质量，以提升毕业生的有效就业比率，确实引发了我们很多严肃的思考。

二、专业建设改革刻不容缓

（一）结合高职特点，培养“三型”人才

首先，我们一定要明确高职高专的培养目标和任务。我们要知道高职院校培养的人才不仅学历层次达到专科，而且要德智体美全面发展，还要让他们掌握一定的理论知识和专业技能，同时具有创新精神和实践能力。所有这些目标和任务，无形的在要求我们，我们的毕业生必须具备全面发展型、综合型、创新型的“三型”特点。在声乐专业课堂教学中，我们要让学生主动参与到音乐实践活动之中，让他们获得音乐基本知识和音乐基本技能，让他们学到相关的文化基础知识；还要让他们在音乐审美的实践中，学会表现音乐、欣赏音乐、创造音乐的基本能力；同时，让学生在学习过程中提升自己的潜能和个性，从而具有创新精神和合作意识，得到全面发展。我们只有目标明确，思路清晰，才能建设好我们的专业，才能使我们的专业不断得到发展，才能真正适应市场对高职声乐专业人才的需求。

（二）结合高职特点，创新教学模式

声乐专业的课程设置以及教学模式，不能完全套用本科教学，要使学生全面发展；要让学生在学会运用正确方法学习声乐的基础上学会做事。比如声乐课教学，要教与唱结合，不但让学生会唱歌，还要让学生知道如何教别人唱歌。同时，我们在开设小组课的同时，要开设声乐理论集体课。要敢于冲破“一对一”单一教学模式，真正将专业技能与理论方法结合在一起。

在课程设置上，应根据实际情况，适当合并相互关联的科目。如，《键盘编配》《初级和声》《歌曲分析与写作》可以合成《音乐的创作与编写》等等。如此合并，能有效节省课时，解决高职教育特殊学制出现的问题。

（三）结合高职特点，处理学科关系

高职声乐专业毕业生的人文知识结构一定要合理，让他们的艺术能力以及人文素养都得到全面发展。作为教师，要在实际教学过程中，真正把握好专业学科与非专业学科的内在联系，能够以声乐专业教学为原点，开展系统而辐射性全面教学。笔者认为，专业教育是灵魂和主体，而人文社会科学和自然科学也必须成为学生的副翼，这样才能构成完整的教育体系，才能真正做到知识与技能并重，才能充分突出高职特点，才能有效达成高职声乐教学的培养目标。

所以，在教育教学过程中，我们要处理好声乐专业学科和非专业学科的关系，开展系统而全面的教学，建立比较完整的专业教学体系，充分突出自身特点，体现自身的培养目标和专业建设任务。

（四）结合高职特点，打下就业基础

培养声乐专业的高职毕业生，绝对不能像音乐院校那样只注重舞台演唱，还应特别注重学生其他技能的培养，诸如职业素养、社会适应能力等。所以，对高职声乐专业的学生开展就业指导显得尤为重要。要开设就业指导课，提高学生的职业素养，提高学生的就业素养；还要加大学生就业观念的转变，以提高学生就业率。当然，我们的就业指导课一定不要成为摆设，要让其成为一门主课；要让学生在就业指导课程中及时了解就业政策以及相关信息，让学生明确自身的专业现状和市场的需求，确实端正就业观念，为有效就业打下良好基础。同时，我们知道，就业率的高低也直接影响着学校的招生，影响着学校的持续发展，也就是说这是一种循环的关系。一个学校，如果有一个良好的就业比率，学校的发展自然会形成良性循环，否则就会造成恶性循环。因而，我们的学校一定要明确办学目标，拓宽办学思路，改善办学条件，不断提升就业率，尽快摆脱发展困境。

总之，高等职业院校声乐专业建设，一定要结合自身特点，结合市场需求，改革教学模式，拓宽办学思路，加快专业发展，确实形成自己独有的办学优势，推动专业建设健康快速发展。

参考文献：

[1]王俊英.浅谈对高职院校音乐表演专业的几点看法[J].职业技术，2010，（07）.

[2]韩静，张胜芳.高职院校音乐表演专业发展研究[J].科技信息，2011，（10）.