笙演奏中呼吸的研究及教学实践的研究

赵柏鑫

摘要：在笙演奏的过程中，身体呼吸的运用对演奏效果起到关键性作用，对此，在笙的教学课程上呼吸环节的联系显得尤为重要。本文以笙演奏中呼吸的研究及教学实践的研究为主题，简单阐述了呼吸的运用在笙演奏中的重要作用以及控制的技巧，并且针对笙乐器颤音技巧和呼吸的运用做详细研究，提出以下两点：第一，在笙的吹奏过程中运用各类颤音的演奏技巧；第二，艺术情感以及笙乐器的演奏技巧相融合，对笙演奏的深入探究做相关参考。

关键词：笙 演奏 呼吸

我国乐器的由来历史源远流长，其中笙乃乐器中历史最悠久的簧管乐器。现今在各大乐队的演出中都不乏看见笙的应用。笙的音色清脆而响亮，是演奏中唯一可以和声的吹管乐器，笙的使用特点十分常见，无论是吸或是吹，乐器都可以发出声音，由于笙的音色具有多样化，所以演奏的形式也是多变的，笙在演奏当中可以用其自身强大的表达能力担当着艺术的典范。笙在乐器中的作用很多元，它可以进行独奏和也可以进行乐器和声，在具有民族文化风格的吹奏中笙的地位是不可动摇的。笙的吹奏技巧在于呼吸的运用，利用呼吸间的气流掌握声音的强弱，并且在本文中重点强调了气颤音的呼吸运用以及在吹奏中的相关技巧，在簧管乐器的领域中做进一步研究。

一、在笙的吹奏过程中运用各类颤音的演奏技巧

笙在漫长的历史历练中发生了巨大的改变。笙在使用过程中逐渐被普及，相关的艺术家在笙艺术表现形式上创造了不同的吹奏技巧。在笙乐器的学习中主要将演奏的技巧分为两大类：一是口内的呼吸运用技巧；二是手指控制的技巧。在笙乐器的吹奏上手指和呼吸的运用是相辅相成的。较为复杂的是口内的呼吸运用的技巧，多种变化但是本质上在于呼气与收气的控制。在笙乐器呼吸技巧的变化上借气颤音分析其内在的运用和控制。气颤音指的是吹奏中演出者呼出气流的阻断，导致气体通过乐器本身所发出的颤音。在笙吹奏的过程中演出者运用呼吸组织对呼吸道气流断断续续的涌出，通过这种气流阻断使声音进行相对应的颤动，从而使笙乐器中的簧片发出波浪形的音线。气颤音是笙乐器演奏中一项极具特点的表现方式，其音色的效果与弦乐组相比不相上下，笙的发生音线是簧管乐器中独具代表的艺术表达方式。在气颤音产生的同时，唇、喉、舌、腹必须配合有度，根据气颤音在演奏中形成的方法不同，所出效果也会有所不同。

（一）发生唇颤音的技巧

唇颤音的发生即为演奏前的小腹的运气与唇齿间的紧密配合，连续做出咀嚼食物的口型，以发出理想的颤音旋律，陆续的演奏中对于音律的强弱要控制有度，这样的气流循环能够有效的鼓动簧片的震颤，从而产生唇齿间的颤音。但是在发生唇齿间颤音的同时，要注意的是，避免牙齿与乐器的碰撞，也同样避免上下齿的碰撞，这样容易导致乐器所发出的颤音不够纯净；在颤音发生的力度上要注意，呼出与吸入气流的均匀度，唇齿在闭合时，运气均匀度的控制将会直接影响音色的发声质量。唇齿颤音的运用常见于乐曲旋律中较长的音符上，其作用在于加强旋律的表达。

（二）发生腹颤音的技巧

腹颤音，毋庸置疑指的就是小腹肌肉通过收缩与扩张进行连续作业，在呼吸的运用中，气流在进行快节奏的循环变化，进而将笙乐器中的换片通过震动发出波浪音。在笙乐器的演奏技巧中相对难度较高的技巧就是腹颤音，对于笙乐器的学习过程中，必须要熟练掌握气运“丹田”的呼吸控制，也就是“胸腹式呼吸”训练。由于腹颤音的发声频率和人声的频率相结合与弦乐类发声频率相近，所以腹颤音发出的音律是演奏旋律中最完美的一种。在联系腹颤音的过程中，练习者要对小腹气流呼出与吸入加以较好的控制。练习者的胸腔部分位置向外使用张力时，横膈膜会根据练习者使用的气力进行不同程度的下垂，进而使小腹上的肌肉稍加均匀的朝前弹动，后腰肌肉进行向两侧及周围的扩张，同时，产生的气流逐渐进入肺内。运气的同时要控制好小腹的收缩，胸腔的中腹壁的肌肉有规律的进行弹性收缩，在小腹颤动的带动下横膈膜进行上提的运动，最终将气流缓缓导出。腹颤音常见于旋律的中、慢速度中，这样的音效可以用于激昂和沉重的曲风上。在质感较重的演奏上运用腹颤音技巧会将乐曲的情绪带入高潮。

（三）发生舌颤音的技巧

在舌颤音的演奏特色中，主要是由于气流从呼吸道输出时，口腔中舌头对气流进行连续阻断所发生的波动声音。舌颤音的发生依靠舌头对强弱气流的影响，发出的连续音调。由于舌颤音的发声效果与颤音的效果相吻合，所以称之为舌颤音。练习舌颤音要注意的是，在气流导入或呼出的同时使舌尖上翘，舌根与上颚进行撞击，口型摆成“扔”然后快节奏的吐息，带动笙乐器中簧片的发声，以达到目的；舌尖轻轻向后收缩，利用舌头边缘部分与上排牙齿进行撞击，要强调的是期间舌尖不能碰触上门牙，口型摆成“阳”字型，使口中的气流快速的通过并有规律的进行颤动，气流发生的过程中产生强弱，笙乐器中的簧片获得震动发出的舌颤音，因此，舌颤音在演奏中常见于旋律较慢以及尾音较长的曲风上。舌颤音多用于乐曲祥和、优雅的节奏上，这种音线所表达的情感细腻如丝。

（四）发生喉颤音的技巧

在笙乐器演奏时吹奏者将喉腔周围的神经组织进行有规律的颤动，促使导出的气流也有规律的进行波动，然后通过簧片产生颤音，这就是喉颤音。喉颤音的发声特点是演奏过程中，从气流中带出的声音与轻咳时所发出的声音相似。所以，吹奏者在演奏的过程中，根据乐曲的曲风以及节奏的快慢进行喉颤音的效果调节。在学习后颤音的同时要注意，喉腔带动导出气流颤动的均匀性和平稳性，要强调的是在运用后颤音时要保持气流的连续状态和强弱的掌握，如果不能够在喉颤音的使用上进行有效的调节，那么在曲目的演奏中也无法达到理想的效果。喉颤音所能够带来的效果或是高昂的或是悲愁的，在运用喉颤音进行演奏的时候，将喉颤音与腹颤音两种吹奏技巧相融合，使演奏的曲目在情感上的层次变得更多元化。

二、艺术情感以及笙乐器的演奏技巧相融合

在自身思维能力强化的基础上将艺术情感与演奏技巧合而为一。艺术需要空间的给予，而空间需要音乐作为基础来创造，一个生动的音乐表演要有一个附有灵魂的作品来演绎，演奏者内心的思维空间越宽阔，其赋予作品的灵魂也就越鲜活，当一个成功的音乐艺术作品演奏时，其中的意境和音乐情感的传递也就越深刻。

（一）为乐曲所要抒发的情感进行准确理解

一首乐曲需要演奏者赋予其生命，演奏前，演奏者要深入的理解乐曲要表达的意境，对作品的时代背景以及说明文字都要进行详细的了解，这样才能在表演中令倾听者感同身受。除此之外，演奏前对乐曲的旋律进行基本掌握是每个演奏者都必须预习的。当演奏者与陌生的作品初次邂逅时，演奏者首先要从作品的乐谱开始着手，并且耐心研究曲目中的各种标记的含义，再加以演奏技巧活化曲風，最后将作品的时代背景与遐想空间进行完美结合，使作品在演奏中给倾听者以乐曲全面解读。

（二）在手法上进行巧妙的运用，深入刻画乐曲意境

演奏者赋予作品生命的同时，要仔细勾画作品细节，如乐曲的速度、音色效果以及颤音的强弱力度，将常用技巧与作品本质进行融合，对作品进行还原演绎，在演奏的过程中在乐曲的情景变换时将气颤音在无形中与旋律混淆，使笙乐器的演奏乐曲效果发挥得淋漓尽致。

三、结语

综上所述，笙乐器的运用主要围绕着呼吸，以及呼吸气流的强弱，最重要的环节是将乐曲的气颤音进行有效的分类演奏，因此在笙演奏的练习上要针对呼吸与气颤音的调节进行有效的重视。

参考文献：

[1]吴伟涛.笙演奏中呼吸的研究及教学实践研究[J].北方音乐，2014，（12）.

[2]宋扬.笙演奏中呼吸的研究及教学实践[D].北京：中国音乐学院，2011年.

[3]朱迪.双簧管演奏中呼吸赋予音乐艺术生命[J].北方音乐，2015，（15）.