试论道具在舞蹈创作中的运用

王晓杰　霍世朝

摘要：在舞蹈创作过程中，道具的合理运用能够将舞蹈的情感表达出来，还可以完善舞蹈中的角色塑造，让观众可以更直接的体验到舞蹈情境之中，对舞蹈意境的烘托起到非常重要的延伸。道具更是舞蹈语言的一种另一类的表述，让表演者和欣赏者都可以通过这一延展的形式更好的体味和想象舞蹈的意义。

关键词：道具 舞蹈创作 表现力 运用 意境

一个好的舞蹈创编不仅仅是舞蹈本来的动作存在，还经常会运用到道具的使用。道具在舞蹈创作中的恰当运用，不仅可以增强舞者对舞蹈情感的表达，烘托舞蹈的氛围，还可以物化事件与人物的关系等功能，同时也可以让观众更好的理解和把握舞蹈作品所表达出来的意义。

一、道具在舞蹈创作中的分类

我们知道在舞蹈创作中，体现舞蹈形象是很重要的，如何能有效、丰满地表现出人物、事物的形象就常常要用到道具。不同的舞蹈道具可以表现出不同的舞蹈效果，所以我们首先就要对舞蹈创作中的道具进行一下分类，以便更好的对道具的运用有一个清晰的认知。

（一）具象性与抽象性道具。所谓具象道具泛指与生活用具有关的物体，让人在观看过程中立即能够联想到舞蹈表现的是哪个情景，例如扁担、刀、枪等道具。这种舞蹈道具在舞蹈中的运用可以起到意思表达准确，很好的推动舞蹈情境的发展。所谓抽象道具，是指不具有实际意识的道具，例如长绸、纱巾等。这类道具的使用可以让观众通过联想或结合舞蹈动作等信息物化出舞蹈的艺术形象，让观众能在舞蹈的构图和动作中感受到所表达的意境。

（二）随身携带性道具与身外道具。随身携带性道具是指穿在身上或系在身上的道具，这类道具的运用可以让演员可扮演出舞蹈特定的某一事物，例如在《哑子背疯》这幕舞蹈中就是由一位舞蹈演员身上背着一个表现另一个角色的人物道具，在一个人的舞蹈中充分演示了舞蹈的两个特定人物角色，使舞蹈在表演过程中更具有戏剧性和写实性的效果。身外道具，是指对舞台上的演员身外的可以发展舞蹈剧情的道具，例如舞台上的灯、桌子、信封等道具。这类道具的运用可以营造气氛，塑造舞蹈人物的形象，突出矛盾与矛盾解决的展现手法。

（三）民间道具。特点因风俗文化所产生的一些特定的舞蹈道具，例如二人转中的扇子和手绢、山东秧歌的锣鼓等道具。这类道具在舞蹈创作中的运用可以直接体现其地方性的舞蹈文化和风俗习惯，让观众对地方舞蹈及文化有了一个更直接、更准确的判断。

通过对舞蹈创作中道具的分类，让我们能更明确不同的道具在舞蹈创作中会产生不同的表现结果，我们应该抓住各类道具的特点，结合舞蹈表现的需要进行适当的运用，会对舞蹈创作起到事半功倍的效果，更能使舞蹈的表现发挥到极致。

二、道具在舞蹈创作中的运用

分析了道具在舞蹈创作中的分类，可以有效的帮助我们明确道具所表现的含义，接下来我们就要了解道具是如何运用于舞蹈创作的。如果说舞蹈所要表演出来的形象是依靠人的肢体语言来完成的，那么道具的运用就可以让舞蹈所表现出来的人物或事物更加鲜明和灵动起来，使舞蹈本身与情感表现巧妙的进行了衔接。

首先，道具在舞蹈创作中可以寄器托情。所謂的寄器托情是将所要表达的情感通过道具表达出来，这就是对舞蹈语言的一种延伸，也是对舞蹈创作情感的一种烘托。这种道具的运用可以用来表达对爱意的传达，也可以表现出对亲人的牵挂；既可以表达对幸福生活的赞许，也可以表现出对人生不如意的倾诉。例如在藏族舞《哈达献给解放军》中，“哈达”这一道具的运用，就是可很好的表现舞蹈中的一种情感传递。哈达在舞蹈中的运用已经不仅仅是我们熟悉的礼节性的事物，而表现出解放军在支援西藏经济建设所付出的努力，它既代表了建设过程中劳动工具的使用，也表达出解放军战士在建设过程中与藏族兄弟共同建立起来的感情。让舞蹈的人物和情节更加的生动而有立体感。在这个舞蹈中，我们还可以看到“袖子”的运用，“袖子”可以延展人的肢体长度，加强的人物的表现力，使手臂的运动过程中更产生视觉的美感。

其次，道具在舞蹈创作中可以完善角色的塑造。由于舞蹈这门艺术的特殊性，它的角色塑造不是依靠语言和文字，它是通过舞蹈演员的动作的进展来传递它所要表达的角色信息，这里就出现了一个问题，这种单纯靠肢体语言的表述很难或不是很清楚的表达出其角色的特点来，所以我们还要借助其它的一些手段来完善角色的特点和性格。“道具”的运用就能够对角色的特点和性格有很大的补充作用，让观众通过手中道具很快判断出角色的地位、身份、性格、特点等一系列的信息，甚至于对虚无的情感、恩怨等情绪的表达也起到了很大的提示作用。

最后，道具在舞蹈创作中可以丰富舞蹈意境。舞蹈意境的体现除了舞蹈动作自身的魅力可以创造出唯美的意境，道具的合理运用可以丰富这种舞蹈的意境创造，让舞蹈更具有层次，通过道具的延伸舞蹈的动作，让舞蹈动作更飘逸、传神，观众在欣赏过程中也可以心领神会感受到舞蹈的美感和意境。正如赖声川教授所说：“我们可以深刻的看到身旁的一朵花开了，洞察到盛开花朵中一切不可思议，越会看，花就越揭露自己，同时也揭开许多关于自然生命的秘密。”

在我们的分析中不难发现在舞蹈创作中道具的合理运用可以丰富舞蹈的肢体动作，发展和推动了剧情的发展，不仅使观众在观赏舞蹈本身所呈现的视觉盛宴，对空间和技巧等方面融会贯通，同时也增强了舞蹈的表现力，使舞蹈的表达具有一个新的高度和维度。

三、道具在舞蹈创作中的意义

在艺术的世界中，想象力是不可或缺的，特点是在舞蹈中更是要具有这种能力。舞蹈创作中的道具合理运用可以提升人们的想象力，无论我们在舞蹈创作中是运用到了具象的道具还是非具象的道具，都可以让人们在表演和欣赏过程中存在着一个想象的空间，这种空间既是舞蹈赋予它的也是舞蹈的延伸――“道具”所赋予它的，这就需要表演者及欣赏者都要有一个想象的创造，舞蹈可以赋予无生命的道具以生命，而道具的运用也可以让舞蹈的表现更具有意境。道具在这种层面上已经是脱离了它本身的意义，它可以在人们的想象中表达出各种意蕴来，或与主题有关，或与器具有关，或与舞蹈有关，或就是一种意境的表达，作者对它的表述就是毕加索曾说过：“艺术家经历‘满及‘空的阶段过程，这就是整个艺术的秘密。我在枫丹白露森林中散步，对绿色消化不良；我必须把这感觉倒出来，成为一幅画。画中以绿色为主题。画家作画，像是一种急迫的需求，要放出自己的感觉、自己所看到的一切，直到流空为止。而人为什么要搜集画，也是一种方式来稍微遮挡自己的赤裸性。”舞蹈家们在创作舞蹈时也正如画家在创作自己的作品一样，任何一种颜色、任何一种道具都是艺术家想到表达感情的一种手段，在他们的创作中，颜色、道具已经失去了其原有的意义，在创作者的眼里、作品里，它们是有生命的延伸和体现。

另外，艺术在传承过程中不仅是一种技能性的传承，这里更多的还有一种文化传承在内。我们说在创作一部舞蹈时，它不仅仅只是一个舞蹈，一个艺术的表演门类，它更是表达了一个文化，一种艺术家所赋予它的思想文化。那么道具在舞蹈创作中的运用也就有了一个文化符号的信息，这种信息不是道具本身的信息，而是承载了艺术的文化，社会的文化以及艺术家的情感文化。只要有了这种文化它就是活的，就是能够感染到人内心深处的作品，这也是我们在创作一部舞蹈所应该具有的责任和义务，让我们通过每一部鲜活的艺术作品来传递我们的思想文化，而道具又正是为舞蹈文化的传承提供了非常大的空间，让草木皆有了感情，让花鸟更为动情，让舞蹈更加丰满，让我们的观众从作品中得到了慢慢回味的美感。

参考文献：

[1]赖声川.赖声川的创意学[M].桂林：广西师范大学出版社，2011.

[2][法]皮埃尔·戴.毕加索传[M].唐嘉慧译.南京：江苏教育出版社，2005.