浪漫主义时期意大利歌剧的艺术表现研究

陈婷婷

摘要：意大利歌剧有着悠久的历史，并且一直贯穿于欧洲的艺术生活。在意大利歌剧发展史中，浪漫主义时期是其发展的巅峰，本文浅析了意大利歌剧具有代表性的作品，挖掘出浪漫主义时期意大利歌剧的艺术表现，以罗西尼、威尔第两位著名作曲家的作品为例子，论述了浪漫主义时期的意大利歌剧。

关键词：浪漫主义时期 意大利歌剧 艺术表现

意大利歌剧是由音乐、诗歌以及戏剧构成的，它可以真实地体现出人文精神。在十九世纪初，欧洲文学艺术界出现了浪漫主义的表现形式，它能够表现出当时人们的生活状况。浪漫主义欧洲人的生活离不开意大利歌剧，它在人们的生活中有着重要的地位。

一、浪漫主义的由来

在十九世纪初，欧洲文学艺术形成了一种的新的潮流，就是浪漫主义。在浪漫主义文学艺术中，表现了欧洲人民对社会生活的态度以及思想感情。因此，浪漫主义不但是一种创作方式以及艺术的风格，还体现了当时社会的艺术观以及世界观等。浪漫主义在音乐方面的体现是在十九世纪二十年代。浪漫主义音乐的风格具有自身的特点，并且它十分重视民族的特征，通常在人们的生活中发现创作的素材，同时在音乐作品中塑造了有关人物形象。浪漫主义的艺术更加注重的是情感，对世界上的各种现象，都通过人的主观理解与感受来体现。因此，浪漫主义音乐的特征就是抒情、心理刻画等等，它深刻地体现了人的感情，然而也具有一定的代表性。当时欧洲复杂与矛盾的社会状况，导致了浪漫主义本身具有一定的复杂性与矛盾性。人们对生活和理想的态度有不同的见解，大致形成了进步与反动两种浪漫主义。在欧洲资产阶级革命过程中，欧洲人民的奋发其革命意识，逐渐形成了进步的浪漫主义，出现了许多著名的作曲家，比如：罗西尼、舒曼等等。

二、浪漫主义时期的意大利歌剧的发展

在十九世纪初期，浪漫主义思想潮流风靡整个欧洲，那时意大利民族解放运动深刻地影响着艺术家们。人们不再讨论罗马神话故事，而对眼前发生的令人兴奋的事充满了兴趣。因此，在这个过程中，歌剧的表现形式逐渐的向话剧靠拢，其内容更多体现了很多生动的生活素材，浪漫主义歌剧因此产生了。以罗西尼为代表的意大利浪漫主义歌剧流派在这样的环境中应运而生。此流派的风格受到了当时法国歌剧的影响，两者的音乐都受到了文学戏剧的感染，体现了连贯性的特征。尤其是罗西尼之后贝利尼等，歌剧的内容预计情感处理的浪漫，形成了早期的浪漫主义。罗西尼是意大利歌剧发生转折的关键人物，它深刻影响着十八世纪末的意大利歌剧。在罗西尼的作品中，他记录了咏叹调的全面旋律，并且不允许在咏叹调中加入华彩段，这样能够有效地避免演唱者在演唱过程中随意改变演唱技巧却不能很好的表达出作品的精髓。并且，罗西尼还创造出了一种通过不断吟唱、使得歌剧的情感更加具有感染力的演唱方式。罗西尼成长在并不和平的年代，成长环境对他产生了深刻的影响，它对封建迫害体会得更加深刻，对艺术有更加深刻的理解与感受。其作品不仅包括了浪漫色彩，还包含了浓厚的爱国情谊。比如：其作品《意大利少女在阿尔及尔》当中就包含了爱国情怀以及对战斗的热情。《塞尔威亚的理发师》以及《威廉退尔》是罗西尼创作出的著名的喜剧歌剧，它们均表现出了意大利民族特色的音乐特征。威尔第也是十九世纪意大利歌剧著名的作曲家，其作品以真实、朴实的作曲态度作为向导，歌剧内容大部分都是反映着人们的生活状况以及社会争端等等。威尔第的歌剧十分注重分曲结构的写法，他克服了不自然的、死板的段落衔接的问题，同时还弥补了意大利歌剧乐队的弱点。

三、浪漫主义时期的意大利歌剧的特征

浪漫主义时期意大利歌剧的特征主要表现在以下几个方面：第一，具有民族特色，作品的内容多半都是在民间寻找的灵感。第二，作品了表现出了具有代表性的人物形象，以浪漫的人物情感为指导，通过作曲家的角度来表达对现实生活的感受。真实主义影响着浪漫主义时期意大利歌剧的发展，更加关注了戏剧的真实性以及音乐的戏剧性，虽然也很看重演唱者的水平，但是更加偏重于把唱腔与人物的情感相融合，充分地表现出了人物的性格特征。在现实生活中寻找素材，把人物丑陋的一面展现出来，从而达到创造十分具有艺术表现力的激烈戏剧场景的目标。

四、结语

浪漫主义时期，欧洲各国歌剧都有着一定程度的发展，特别是意大利歌剧，在整个歌剧发展史中有着重要的地位。浪漫主义是时代的产物，它使得意大利歌剧发生了翻天覆地的变化。随着浪漫主义思潮的不断加深，意大利歌剧蓬勃发展着，达到了巅峰狀态。罗西尼等著名作曲家为浪漫时期意大利歌剧创作的发展注入了新的血液，促进其能够蓬勃的发展。

参考文献：

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