浅谈铜管乐演奏基础训练

王兴斌

摘要：铜管乐是人类发明的最早的乐器形式，中国西洋铜管乐历史也有百余年。铜管乐在我国发展的百余年间，与中国的文化进行了深层次的融合与碰撞，得到了较为广泛的应用。本文首先对铜管乐演奏中呼吸要领进行分析，然后分别从面部肌肉协调以及嘴唇口缝控制两个方面入手，探讨铜管乐演奏的基础训练，希望能够为西洋管乐器在我国的发展贡献绵薄之力。

关键词：铜管乐 演奏 基础训练

在铜管乐演奏过程中，必须掌握呼吸要领，不能一味的进行模仿，应该从气息、口型、音色等各个方面进行训练，逐渐提升铜管乐演奏能力。目前，我国音乐教育事业正面临发展的关键问题，加强对铜管乐演奏基础训练的研究具有十分现实的意义。

一、铜管乐演奏中呼吸要领分析

气息控制是铜管乐演奏中必须掌握的技巧，只有掌握正确的呼吸方式，才能在铜管乐演奏中连续不断的提供发声的气息，可以说呼吸训练是铜管乐演奏的基础。

首先，需要对呼吸形式进行详细的了解。人类的呼吸一般具有胸腹式（混合式呼吸）、腹式（膈肌式）、胸式（锁骨式）三种基本方式。其中，胸式呼吸就是利用胸腔对气息进行控制，但是如果采用这种呼吸方式进行铜管乐的演奏，胸腔的横膈膜不能扩张，呼吸的气量远远不能满足乐器演奏的气息量。腹式呼吸就是利用腹腔对气息进行控制，虽然利用腹式呼吸能够降低横膈膜，但是胸腔在这种状态下表现过于消极，在演奏乐器中也不推荐。采用胸腹式呼吸法，在吸气过程中横膈膜下降，胸腔张开，腹壁保持前凸状态，腰部向四周扩张，肺部充满空气，气息量满足铜管乐演奏需要，能够为铜管乐演奏提供源源不断的气流。

在铜管乐演奏过程中，采用胸腹式呼吸方式，不仅能够满足演奏所用的气息量，同时能够有效的协调人体各个部门的肌肉，将人体中的气息以气柱形式走向铜管乐器中，音色较为饱满、圆满。进行呼吸训练过程中，一般用长音进行。通过嘴角进行吸气，由于口腔中的空间远远大于鼻腔，所以能够在短时间积累更多的空气，通过嘴角吸气过程使腰部迅速的膨胀，致使肋骨提升并向外扩展。腰部膨胀有利于横膈膜的下降，而肋骨上抬的过程就是胸廓扩大的过程，有利于积累更多的气息，这时趁机进行换气，当人体中的气息进入口腔后开始发音。这时人体的肋骨肌肉以及膈肌都逐渐的放松下来，最终回复原状，周而复始，在不断的循环训练过程中，就能正确的掌握呼吸的方式。

同时，在铜管乐演奏过程中，还应该注重口腔、鼻腔、心理意识以及喉咙等各个方面的配合工作，这样才能适应不同乐谱的变化，展现铜管乐演奏的魅力。

二、面部肌肉的协调训练

在平时训练中我们发现，铜管乐训练者的面部表情各异，真可谓千姿百态。有些学生在练习过程中不够重视面部肌肉的协调性，导致在演奏中常常发生肌肉抖动的情况，有时也会由于肌肉不协调而漏气，不仅影响演奏者的美观，更是对演奏效果造成很大的影响。

人体面部肌肉是一个复杂的综合体，铜管乐演奏中使用的面部肌肉也相对较多，在具体的训练过程中，需要注意以下几个方面的事项：一是在演奏时下颗应当尽量的平展，口轮匝肌的以下部分是控制口腔的关键，使演奏者的口腔内上牙和下牙从平时前后状态改变成演奏所需要的上下平行的状态。二是在演奏时演奏者要使上下嘴唇尽量保持紧张控制好嘴型，在号嘴接触的上下嘴唇也就是振动的上下嘴唇的部位，应当尽量地松弛保持一个宽松的振动环境，使其更好地振动发出自然通透的音色。三是吹奏时虽处在无为的状态下，但其本身会发挥固有的收缩功能，可以使唇部肌肉放松，自然呈现出悦耳动听的音色。

三、铜管乐演奏中嘴唇口缝训练

通过控制嘴型、张口大小，配合适当的气息量就能够发出较为清晰、饱满、自然的音色。同时，铜管乐本身就属于唇振气鸣的乐器形式，正确的把握嘴唇口缝的大小是铜管乐基础训练中的基础内容。在演奏前，演奏者需要确定一个正确的演奏口型，当气流通过嘴唇时通过摩擦，上下嘴唇发生振动，振动频率以及幅度大小都会影响演奏的整体音色。因此，掌握上下嘴唇振动是铜管乐演奏训练的关键，不仅需要坚持每天锻炼，还需要掌握正确的方式方法。在平时的训练中，总结不同口型、不同口缝大小发出的音色的不同，感受音色的变化过程，控制气流通过嘴唇的速度以及口型大小，完成铜管乐的演奏。

四、结语

通过上述分析可知，銅管乐在我国发展的一百多年时间里，已经越来越受到中国音乐人士的喜爱。通过对人体呼吸、面部肌肉协调性以及嘴唇口缝等方面的训练，帮助学习者掌握正确的演奏技巧，提高演奏能力，促进铜管乐在我国的健康可持续发展。

参考文献：

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