萨克斯管颌式颤音技术要点分析

王京龙

【摘要】萨克斯管的演奏技法千变万化，现代作品中如作曲家Christian Lauba的《Jungle》这一首作品中循环呼吸加快速弹舌（Slaptonguing）的技巧让人叹为观止荷兰萨克斯演奏家Raaf Hekkema的帕格尼尼24首更把技术上的炉火纯青体现的淋漓尽致。而近来，追求技术的同时也间接性的影响了对真正音乐性的追求；而对高超技术的顶礼膜拜却影响到了对最重要而简单技巧的忽视，比如说颤音。通过对有关颤音文献的去粗取精、去伪存真、归纳总结，本文将针对古典萨克斯演奏中的颌式颤音的技术要点进行系统的分析，并总结出一套简单而高效的练习方法。

【关键词】口型；呼吸；练习方法；音乐性

一、颤音的重要性以及现阶段出现的问题

在整个音乐艺术巾，无论是声乐还是器乐作品，颤音技巧是被人们广泛采用的演唱、演奏技巧之一。颤音技巧可以说是使用频度极高的技巧。音色作为音乐的重要要素之一，音色会给听众带来最为直接的听觉刺激，而颤音属于音色的一部分，颤音起到了修饰音色的作用，它可以增强音乐的感染力，获得上佳的音乐效果，带给听众完美的音乐体验。

近年来，随着我国萨克斯演奏整体水平的提高，现阶段出现的问题是由于人们对高超演奏技法的过分追求而忽视了这一看似简单的技巧。这里有必要从新引起人们的重视，常常由于是简单的反而也是人们演奏最糟糕的。练习方法的不止确以及观念上的对其忽视使得颤音演奏出现很大问题而严重影响了音乐中最重要的艺术性，这是应该值得去反思的一件事情，下面将针对颌式颤音这一技术进行分析研究。

二、颤音的概念及种类

（一）颤音的概念

对于自然颤音的定义，一位音乐学科巾著名的权威人士——西肖尔卡尔（Seashore·Carle）博士为良好的自然颤音下了这么一个定义，他说：“良好的自然颤音是一种音高的搏动，各种因素以一定的幅度和速度搏动，从而使音乐听起来流畅柔和、丰满网润、更加悦耳。”颤音是一种表现手段，它能给乐音和乐句增加共鸣。给乐音增加一种连绵起伏盼性质，而且给人一种错觉，使用颤音的音仿佛在旋转或闪烁不定。准确的讲就是“颤动”。

在学习任何一种演奏技巧之前，都要先明确它的概念或者说是理论。有正确的概念理论作为指导才能保证练习的正确性。止如如果对音高没有概念，那演奏十有八几会出现音准问题，这也是要学习视唱练耳的原因。同时也很难想象如果没有音高概念，超高音技巧也是绝对不会成功的。笔者建议学习萨克斯，调音器同节拍器一样，是务必要买的。有了正确的颤音概念作为指导，方可找剑练习颤音技巧的大方向，下一步就是精雕细琢。

（二）颤音的种类

在萨克斯管颤音技巧演奏中，颤音的种类繁多。根据演奏法的不同，一般可以分为颌式颤音、腹式颤音、其他类颤音二大类。例如，可以改变横膈膜的紧张度，也可以颤动一个或几个按键来改变音质但是不改变音高。但是，剑目前为止，最常使用的方法是以口型为基础，略微改变下颌，颌式颤音是通过下颌上下做周期性运动进行演奏的颤音技巧。下颌上下移动，连续做“～～～～”运动。其原理是下唇抵在哨片上的压力，上下移动下颌，因此可使音高相对升高或降低。当下颌进行上下运动时，口腔内的空问大小就会发生变化，就会引起口腔内气压产生变化，与此同时下唇对笛头与簧片的控制力也会产生增大或者减小的变化，从而产生音量与音色的颤音搏动。因为颌式颤音技巧相对来说容易掌握并且颤音效果比较好，所以被大多数演奏者所采用，是常用的颤音技巧之一。此颤音技巧演奏出的颤音较为严谨，音量和音色的幅度和速率搏动均匀，适运用于古典音乐的演奏。本文只对颌式颤音进行分析研究。

三、颌式颤音的练习方法

练习萨克斯管的颤音之前，首先大脑里要有萨克斯管的颤音概念。萨克斯管自然颤音有十个重要的因素，其巾一个重要的因素就是要心巾要铭记自然颤音的基本定义，否则是做不好颤音技巧的。萨克斯管颤音的概念：萨克斯管颤音是萨克斯管音量和音色的搏动，并且各种音量和音色要以一定的幅度和速率搏动，从而使萨克斯管演奏的音乐听起来流畅柔和、丰满圆润。如果想让音色以一定的幅度和速率搏动，让音乐听起来流畅柔和、丰满网润。是不容易做到的，需要考虑多方面的综合因素即：正确的口型与呼吸技巧是练习各种颤音的前提，所以练习时需要特别注意。因此在介绍颌式颤音技巧的练习方法之前先介绍正确的口型以及呼吸方法。

（一）口型以及呼吸方法

在练习各种颤音技巧之前，首先务必要有正确的口型，没有正确的口型是绝对做不好颤音的技巧的。笔者在阅读文献过程中，胡止香《科学演奏萨克斯管的方法解析》[J]《大众文艺（理论）> 2009年第14期这篇文章中说道“止确的口型是下颌放松，下唇大概二分之一的部分包住下牙齿，嘴要呈一个“一”字型向两边拉开，像是在微笑一样。”这是一个错误的说法，一是错在下颌不可放松；二是错在“一”字拉伸，微笑状。在拉里·蒂尔《萨克斯管演奏艺术》一书巾铭文禁止这种做法。正确的口型应注意以下两点即可：

1.应该有一种吹口哨的感觉，绷紧嘴部的肌肉像是一个圈一样包住笛头，但是注意这里不是用牙用力包住而是紧绷你嘴部周围的肌肉向巾问集中。这样其实也解决了嘴角漏气的问题，嘴角漏气其实就是嘴部肌肉的松懈，两边嘴角也应该往中间集中。如上所说，如果“一”字拉伸，微笑状，必然会造成漏气现象。在演奏过程以及练习的时候，应时刻紧绷肌肉。练习时可能会慢慢松懈，但是经过持久的练习，会慢慢克服。其次，止确的口型从侧面看，笛头与侧脸的角度应该是大约斜45度，这样上牙齿着力点就放在笛头上面了，也就是说上牙齿应该有一种被笛头顶的感觉而不是用上牙去咬，这样的话，下嘴唇就自然而然可以保持轻松的状态包住下牙齿，口型止确而且非常自然。

2.还有很重要的一点，包住笛头后，下嘴巴要有一个往下拉伸的感觉，如图l所示。这个非常重要，很多学生在练习时下嘴唇的疼痛就是这个原因。

其次，呼吸技巧也很重要，这里涉及两点：呼和吸。因为演奏颤音时需要呼出（注意不是吹）一个持续不断、压强均匀的空气柱。实践证明，演奏萨克斯管需要我们采用胸腹式的呼吸方法来演奏。吸气时，应该看到自己腹部周围应该是慢慢隆起的。在往外呼气的时候，要注意打开喉咙。打开喉咙有一个非常简单的方法，如同冬天的时候向手上呼出热气一样，那个时候喉部就是打开的了。应该感受到呼出的气流始终是均匀的，不可以忽大忽小，具体练习方法可以对着自己的手吹气，另一只手掐腰，应该感受到腹部慢慢变的扁平，并且腹部始终应保持着一定的压力，气不足够时（切忌不要把气全部一点不剩的呼出去再换气，原理如同给白行车打气一样），在重新吸气。

这里关于呼吸想强调一点的是，笔者在首尔大学音乐学院的导师曾说：“演奏的时候其实不用去考虑呼吸，因为人自然生存状态下的呼吸就是演奏萨克斯管的正确呼吸。你平时如何呼吸在演奏萨克斯的时候就如何呼吸。”这句话试用于有一定基础的演奏者，建议初学者还应按部就班的练习。

（二）颌式颤音的练习方法

颌式颤音演奏技巧比较容易掌握但是最容易被忽视，其特点是颤音声音自然，被大多数的演奏者所采用。练习应采用以下步骤，在这里节拍器是务必要使用的。

1.正确的口型包住笛头并且应该保持口型不变，呼气并保持空气柱的均匀。

2.乐器吹响后，下颌开始做向上或者向下的往返运动。至于演奏颤音时，先往下运动还是先往上运动，原则上都可以。但根据笔者所接触到的老师以及演奏家，大多数都是先往下运动再往上，这样可以避免音高偏高、口型紧张以及下嘴唇疼痛等问题。

3.刚开始练习颤音时把节拍器打到J=72，吹奏萨克斯中最容易演奏的中音B音（左手食指）下颌向下运动再往上一次为一个周期。以此速度分别练习一拍一颤（四分音符）、两颤（二分音符）、二颤（三连音）、四颤（十六分音符）。下颌在运动时，要注意保持口型的不变，因为下颌运动时会干扰到口型，整个过程只有下颌在动，气息也是不变的。下颌在做下上运动（先下后上）时，要注意平稳有节奏，严格卡准节拍器。颌式颤音的幅度与频率都是由下颌决定的，它会直接影响到颤音的质量。这样练习的目的是为了能在练习颤音的同时掌握对颤音的控制能力。

4.等到技巧掌握、练习熟练以后，应该加快颤音的频率，J=76、J=84等等，音也可以扩展剑高音区或者低音区。但应注意不要超过J=92，因为如果每一拍颤四次的话，频度太过剧烈，影响音乐效果。练习时听到的演奏声音与录音后听的声音会大相径庭，感觉自己演奏的很好但是录音后常常会大失所望，所以笔者建议学习萨克斯的学习者应有属于自己的录音笔，它会告诉你的问题所在，无论音准、节奏、强弱，还是颤音的振幅。以笔者个人的练习经验，感觉自己颤音幅度刚刚好，但是录音笔回放时才发现幅度之小出乎意料。不要过分相信自己的耳朵，要客观去听一下自己的录音。不建议使用智能手机，因为其录音效果极差。

四、颤音的运用中的问题以及解决办法

练习颤音技巧的最终目的还是为了在乐曲中应用颤音技巧使音乐更加优美动听。对于颤音技巧在乐曲中的运用问题，颤音技巧是对萨克斯管演奏艺术的一种修饰，应该让萨克斯管演奏的音乐听起来更优美，而不应该让颤音破坏优美的音乐意境。演奏中可能会出现的问题如下：

（一）无休止的颤音

颤音是修饰音乐的技巧，但是不能像电子木琴那样无休止的颤音。好的演奏者应当把颤音当成美化音乐的技巧，而不是把颤音当成一块遮羞布来掩盖自己音色上的不足。应注意不要看剑长音就条件反射式的演奏颤音。应该根据作品意境来处理，这需要演奏者的艺术底蕴，这也是需要慢慢培养的。

解决办法：要认真研究乐曲，对乐曲进行分句。要知道每个乐句表达的内容是什么，通过这一乐句想要表达什么情感，从而里解这首乐曲的内涵。最后通过自己对乐曲领悟发白肺腑把颤音自然的融入到你的音乐中去。有时刻意做出来的颤音还不如不做。

（二）振幅不均匀

从物理学上看，颤音是由紧张度或音高或者两者的轻微和规则的起伏而形成。起伏的速度由乐音、乐句的前后关系和演奏者的喜好所决定。而从中容易出现的问题就是振幅不均匀，因为要把每个波动以相同的振幅演奏出来并不是一件容易的事情。这对口型、呼吸有着极高的要求，良好的腹部气息支撑以及下颌有规律的下上运动是使振幅均匀的前提。稍有一点不止确，就会使振幅变得不均匀，影响颤音的美感。

解决办法：练习时颤音的幅度不应大于半音的五分之二。如图l所示。在练习的时候应把主要的精力放在波动上，感受波动是否均匀，振幅的大小是否一样，严格卡准节拍器，幅度要精确，切不可忽大忽小。下图很直观，但是不应过于教条于此，音乐是活的，很难用语言去说明，笔者建议最好的方法还是多听大师的演奏先去模仿，自己总结归纳，把自己的演奏录下来进行对比，找出问题，纠正问题。

（三）依据乐曲速度去做不同频率的颤音

简单来说快速的乐曲，相对应的颤音频率会快一些；慢速的曲子，颤音的频率变慢。但同样应注意不应教条化，不是所有的作品都是如此。比如说慢板乐章中的副歌高潮段，高音部分的颤音常常会频率加快来表现情绪的激动；可以想象如果在这情绪的顶点颤音速率变缓变慢则会使得音乐效果大打折扣。

解决办法：如前所述，记住一切应以音乐为出发点。技术应为音乐性来服务，这也是这篇论文中所反复强调的，要让音乐作为技术的主人。

五、结语

音乐艺术是通过各种声音媒介来表现美的艺术，各种技巧最终还是为了其音乐性。我们不能因对高超演奏技巧的追求而忽视颤音技术，技巧终究是为了表现音乐。在实际演奏中我们不应该过于教条主义，而是动用音乐想象力大胆去运用颤音技术。因音乐而颤音。在演奏中不可被音符所束缚，不应形成看音符做颤音的条件反射，而应以内心对音乐的真实情感为驱动自然而然的用颤音表现出来。