浅议对高职素描及其教学方法的几点认识

敖润富

摘 要：素描是一切造型艺术的基础，具有独立的地位和价值。高职素描教学要从结构素描、明暗素描、设计素描三个方面展开，以此锻炼学生的造型能力，使其具备美术专业学习的基本素质和能力，为学生专业学习打下良好的基础。

关键词：素描；表现技法；写生步骤；教学方法

一、素描的定义

素描是由木炭，铅笔，钢笔等，用线条来画出物象明暗的单色画。也就是说，素描是用单一颜色的线条或明暗描绘对象的形状、结构、比例、体积、空间、质感和色彩的浓淡，舍弃了对象的多种色彩关系，运用这些造型艺术的基本因素来综合表现形象的绘画。因此它是一切造型艺术的基础，也是探討绘画艺术必然要经过的一个阶段。素描画的表现形式有三种：一是线描；二是以明暗手段表现物象体积的明暗法；三是线条与明暗法的结合，又称线面结合法。

素描用单色线条来表现直观世界中的事物，同样可以表达思想、感情、态度、概念、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和色彩，而是注重结构和形式。素描的静物写生是石膏几何体写生的延伸和发展，它涉及的范围很广，蔬菜、花卉、瓜果、文具、瓶罐等都可作写生的内容。由于素描画不是用色彩的直接表现，而是集中运用造型艺术的基础因素去表现对象，所以它是一切绘画的基础。在绘画逐渐发展的过程中，渐渐形成了既有别于素描创作又有别于画家素描习作的素描基础训练。这种非常系统的素描基础训练，往往成为学画者的必经之路。

二、素描的表现技法

（一）线和线条技法

素描的要素是线，但是线在实质上是不存在的，且只代表物体、平面和颜色的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

（二）用线条来组成物体的形象

素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，并由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可看作是某平面的边界；再加上第三条线可在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交汇聚集的线条可表现深度。我们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

（三）用线条区分立体与平面

在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始、消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

（四）平面技法的辅助

素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。

三、素描写生步骤

科学、严格、合理的方法步骤不仅能够保证作业顺利进行，还可以进一步培养我们的整体观察能力和描绘能力。

（一）确立构图

仔细推敲构图的安排，从而使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、塞、空等弊病。

（二）画出大的形体结构

用长直线画出物体的形体结构（物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、结构、比例关系准确。再画出各个明暗层次（高光、亮部、中间色、暗部、投影以及明暗交接线）的形状位置。

（三）逐步深入塑造

通过对形体明暗的描绘（从大到小、从整体到局部）逐步深入塑造对象的体积感。对重要的、关键性的细节要精心刻划。

（四）调整完成

深入刻划时不可避免地会忽视整体及局部间的相互关系。这时要全面予以调整（主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等），做到有所取舍、层次分明、突出主体。

四、当前素描教学遇到的一些问题

素描作为绘画的基础课程，长期以来一直沿袭固有的教学方法，教学内容要遵循事物发展的规律，从简单慢慢到深奥、复杂，教学活动比较单一。素描训练以再现素描教学为主要方式，重点培养学生的观察力和基本勾勒技巧。在这样的环境下，学生绘画的基本功都非常扎实。但是以往的素描教学方式往往要求学生注重作品客观地反映真实，要求要非常真实地再现客观对象。教学的内容守旧，很可能抑制了学生丰富的想象力，从而导致学生的作品只有形而没有意。这样的素描教学可以造就出很多优秀的画者，但是难以培养出那些顶级的大师级画家。

五、高职素描教学方法

目前各高职院校艺术设计专业的学生专业水平参差不齐，给高职院校的素描教学造成了一定的难度。如何针对学生的实际情况开展有效的教学，帮助学生走入艺术的殿堂，使他们从零基础到热爱艺术，对自己充满自信；如何设置课程平衡专业生和非专业生的学习，使学生齐头并进，这些问题成了高职院校美术教师亟待解决的问题。

笔者根据自己的教学经验，紧紧围绕科学素描教学规律，结合高职艺术设计专业学生的特色，提出要从以下几个方面入手开展素描教学：

（一）结构素描

结构素描要求学生理解物体的内在结构，掌握透视变化规律，将看到的物体准确地描绘下来，它能锻炼学生的基本造型能力，是学习明暗素描的基础。所以，高职素描教学首先要重视结构素描。

结构素描首先可以从画静物素描开始，教师可以先摆放几组较简单或难度大点的静物，让学生根据自己的基础选择相应的静物。

在学生写生的过程中，要求教师始终先把形画准，在形画准的前提下再来考虑线条的虚实变化。把形画准最需要掌握的是透视规律，只有理解了透视规律，才能把握好物体的形体结构。在透视规律中，要把握好成角透视、平行透视的规律，近大远小的规律，越远的圆越圆的规律，近的物体清晰，远的物体模糊的规律，不出现形的原则性错误。

其次，要掌握正确的观察方法，有整体的观察意识，不要老盯着局部看，要放眼全局地观察。画在纸上的每一个形体都要与其他形体做相应的比较，比较它们的大小和比例。再次，要先简后繁。结构素描写生时先要归纳形体，把所有对象当成一个整体来看，确定每个物体的高宽比例，每个物体之间的比例，物体与背景之间的比例关系；用简单的几何形来表示每个形体，在此基础上进一步画出物体的形体、体积、结构、空间等，如除了画出可见的物体，还要画出不可见的里面的结构。

最后，根据形体的结构适当穿插一些明暗，使形体看上去更有分量感。结构素描是明暗素描的基础，只有画好了结构素描才能开始明暗素描的写生，只有在理解了形体结构的基础上才能开始明暗的描绘。

（二）明暗素描

明暗素描侧重于表现物体的光影变化、明暗阴影，明暗素描看起来更加逼真，画面更加丰富。由于明暗变化的微妙性，使得學生画起来有点无从下手，这就需要教师先教授给学生一些理论知识，让学生在具备理论知识的情况下再动手操作。需要讲授的理论知识有明暗五调子，如亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光和投影。掌握了这些理论知识，学生写生时就会将眼睛观察到的和理论知识联系起来，表现形体明暗时就会更加理性、科学。

无论多么复杂的形体，都可以把它的明暗概括为六个部分。学生在写生的过程中，教师要将明暗五调子跟学生的画面问题结合起来，使学生有针对性地将理论与实践相结合，进一步加深理解。学生在画明暗素描时，常见的问题有：一是不画反光，不画反光导致画出来的物体不透明，没有透气感；二是投影没有形，不注意轻重变化，部分学生包括一些有专业基础的学生在画投影时往往不注意投影的形，画出来的投影不真实，没有依附于形体。靠近物体边缘的投影颜色深，边线清晰，离物体越远的投影越虚，颜色越浅。

明暗素描要有整体意识，在写生的过程中，除了要把单个形体的立体感画出来，还要把空间画出来。立体感的表现要牢牢抓住明暗交界线，把明暗交界线的位置画对，颜色画深，让明暗层次过渡自然，变换柔和，必要时要用纸巾或擦笔揉一揉，擦一擦，使明暗细腻，变化丰富。画面空间感的表现需要时刻有整体意识，画好远近虚实的关系，最亮的地方和最暗的地方，中间层次的微妙变化等。

（三）设计素描

设计素描不同于传统的基础素描，设计素描更强调作品的构思、创意、表现力，让学生把素描当成创作，将自己的想法融入素描中，使素描更具意味性、目的性。那么教师在教授设计素描时，学生必须具备一定的素描功底，掌握了结构素描和明暗素描的基本表现方式，具备了一定的造型能力，才能很好地表达自己的创意。设计素描的训练有如下几种方式：一是确定几个主题，如梦幻、矛盾等，要求学生选择一个主题进行创作，在创作时先找找相关的一些资料、图片，根据自己的想象，参考资料进行创作；二是教师提供一些静物或图片，让学生根据静物或图片进行组合、加工来描绘。通过设计素描的训练，学生将学到的方法灵活运用，创作出富有生机、创意的作品来。

总之，素描教学是所有艺术院校的重点课程，随着时代的进步与发展，人们对素描教学的一些要求也普遍提高，我们高校教师在提高自身素质的同时，也应加强对整个素描课程课堂教学的掌控能力，根据学生的真实需要，从学生的实际出发，适当地调整相关教学内容。唯有如此，方能使教师的素描教学整体水平上升一个层次。

参考文献：

[1] 周至禹. 设计素描[M]. 北京：高等教育出版社，2006.

[2]陈艳霞. 表现与再现——设计素描的创意与表现手法和在现代设计中的影响与运用[D]. 西北民族大学，2012.

[3] 庄伟涛. 高职院校艺术设计专业设计素描教学改革探究[J]美术教育研究，2012，（13）.

[4] 马涛. 设计素描教学内容的展开应用[J]. 设计艺术研究，2014，（05）.

[5] 李全恒. 浅谈设计素描教学[J]. 广东轻工职业技术学院学报，2009，（03）.

[6] 李丽娟. 关于高职素描教学的探讨[J]. 科教文汇，2011，（01）.

作者单位：

闽北职业技术学院艺术与传播系