中国画的表现技法在油画中的运用

陈智勇++唐秋亮

【摘 要】近年来，西方的当代艺术深深地影响了我国画家的创作，中国画历史悠久，经过长期的发展早已形成了自身独特的绘画艺术语言，并对中国当代油画艺术家的创作思维产生了深刻的影响。本文通过对中国画审美特征和艺术语言的研究，探讨其对现代油画的影响和借鉴。

【关键词】中国画；表现技法；油画；运用

中图分类号：J213 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）05-0160-02

一、油画在中国的发展及现状

中国的油画史从1581年利玛窦携带天主、圣母像来到中国后才正式开始。清朝康熙年间，传教士郎世宁、艾启蒙等人将绘画作品作为贡品供奉给内廷，西方的油画技法随之传入皇宫。雍正时期，皇帝送宫廷内的奴隶学习绘画。直到1840年鸦片战争爆发，中西文化大碰撞，民间画馆、画舫兴起，油画的技法得到改善。晚清改革后，林风眠、徐悲鸿、刘海粟等诸多学子先后前往英、法、日等国家学习油画。也正是这些留日、留欧的画家，引进了西方油画的笔墨技法、色彩要素、光影元素等，开创了中西方笔墨技法元素融合的开端。

二、中国画表现技法与油画融合的意义

研究我国水墨绘画的表现技法，可以看出中国画与西洋油画两者并非水火不容，而是有很多共通之处，我们应该努力了解中西方绘画的长处，使它们水乳相融。

现代社会在不断变化发展，世界的距离在渐渐缩小，各族文化相互融合的趋势不可避免。在中国画与油画逐渐互相渗透的发展过程中，油画家要不断研究国画遗产，熟悉我国优秀的文化传统，培养自己对民族风格的真正喜爱，在油画上发扬我国的民族特色及民族的艺术内涵。将中国画表现技法运用到油画中，取长补短，既有中国画的意蕴又不会破坏了油画的写实风格。

三、中国画的各种绘画语言在油画中的运用

（一）中国画表现技法在油画中的运用

近年来，在观念、创作方式以及绘画技巧上，西方的当代艺术深深地影响了我国画家的创作，第一个方面表现为我国的当代绘画出现了新的艺术形态，第二个方面是中国当代画家失去自身文化的判断与立场、脱离了本土文化后，油画创作开始出现涵义贫乏、创作枯竭甚至创作技巧苍白等迹象。与此同时，我们对西方油画长期以来的崇拜又使这些油画的创作陷入缺乏本土特征、以模仿西方绘画的模式为至高境地的局面，从而削弱了中国当代油画作品在世界上的地位。我国独特的绘画艺术蕴含了数千年来的丰富的经验，再加上西方油画的优秀养分，经过融合混杂，才有可能形成中国当代油画的特色语言和风格。

在我国，对中国画技法在油画中的运用进行探索研究的人还是比较多的，如艺术大家吴冠中，他的油画作品就带有浓郁的中国风格。此外，洪凌、朱乃正、张冬峰等这些著名的当代艺术大家都在油画民族化上为我们树立了成功的范本。中国画与油画相结合，传达了中国现代油画艺术家的诠释，也是中国当代油画的一种全新表达方式。

（二）中国画精神在油画中的应用

中国画以色彩和水墨的形式来扩大油画的语言表达，反映中国的民族特色和东方魅力，可以说是中国绘画精神的元素、民族特色和意蕴的直接表达和追求。在表现对象时，重视对神态的把握，也就是“神”的把握，在“不似”中求“似”，促使形象更加简洁，使观画者的思维进行联想，张彦远的《历代名画记》中记载：“画之逸品气韵生动”，可以说，气韵是一种风格、一种精神，也是一种意境。气韵之美成为现代诸多油画艺术家的普遍追求，从中国画中多方面地汲取独特的审美智慧，中国画的审美趣味直接影响着中国当代油画的“笔墨情趣”。吴冠中的作品里就凝练着浓郁的民族气息、中国风味，是中国画与西方绘画相融合的典范，画家以书写的印象来代替绘画的直接对象，注重主观情感表达中的“意”。不拘泥于笔画的形状，意到笔不到、形不似，提高书写的因素，使色彩更纯净、整体形象更加简洁，传达给观众的语境更是精致典雅，充满东方民族特有的氛围和魅力。大泼彩和细线条勾勒，充分展示了线的魅力，形成了类似于印象派绘画“擦皲裂染”的形式主义风格的表达，显示出无忧无虑、笔墨飞溅的心情。全画面有较强的写意性，让人回味无穷。

（三）中国画笔、墨技巧在油画中的应用

在一千年的发展历程中，中国画以色为中心，形成了一个独特、完整的艺术世界。当然，作为中心的单色并不意味着是简单的颜色。所以，中国画会形成“墨分五色”，所谓“五色”就是墨色的多种变化，即：焦、浓、重、淡、清等。墨分五色的应用，轻而易举地替代了世界色阶、色彩、光的变化等，不得不说中国的绘画艺术是一大创造。

水墨画笔墨技法在油画中的广泛应用，尤其在中国现代绘画中，“五种”的使用程度很高，很多人的技术水平很高。如洪凌的《深谷幽居》，颜色简单化，色调的微妙变化产生美感，笔触更简洁，颜色越来越凝括。整幅画只画了一个绿色的山谷，隐蔽、空洞、神秘，可见画家将自然风光展现得淋漓尽致，体现了自由与“写意泼墨”的风格。朱乃正的《雷林五峰》，将中国写意理念与技法组合在油画材料上尽情发挥，深刻体现了中国文化的深厚底蕴。

（四）中国画构图在油画中的应用

传统的中国画使我们的视野超越了时间和空间的关系，背景就会失去与主体之间关系的必要性，我们的视野将会超越画面，让我们的心灵打开巨大的画面容量。一方面表现为形成独特的透视原理：散点透视，强调“三远”是高远、深远和平远。要求画家站在宏伟的高度上，俯察自己所要表现的内容对象；以大观小，要求画家站在足够的高度，鸟瞰他们期待的内容对象的表现；从大到小，如同王微《叙画》中提到的“以一管之笔，拟太虚之体”；另一方面，表现为画面的以虚拟实，用简单明了的构图和笔墨来表达丰富而深刻的文化内涵和精神内涵。而留下空白的构图形式是中国画所特有的。中国画喜欢在画面中留有大大小小各样的空白，这些空白可以表示天、水、云、雾等，也可以作为整幅画的背景，让花鸟、人物或者其他主要描绘的物体更加显眼突出；也可以什么都不表示，只是给观者传达一种印象、一种感觉，或者是一种精神。中国传统绘画所特有的空白，不用笔墨，但与笔墨相互作用，具有神秘的魅力和吸引力。这些如果广泛用于油画中，可让整体布局简单凝括，营造出整体上的意境，而如果一个大面积的空白或单一颜色的画面，更为平涂的颜色会给人带来遐想的空间。

（五）油画中的中国画色彩应用

在色彩表现方面，油画与中国画各有不同，无论是中国人还是西方人，对色彩运用的概念都有其自身的特点，中国画的用色讲究“主客统一”以及“观念性和象征性”。在色彩和水墨中，中国画更注重水墨的运用，讲究墨分五色，即中国画在水与墨色调上湿和干的变化，用来显示不同的纹理、光和阴影的图像，应用单纯的墨色来概括绚丽多姿的自然。中国当代油画创作的作品，除了中国画黑白色调的应用，在色彩上也有拓展空间，比如周春芽的绘画作品满是中国情趣的味道。用笔爽快、粗而有力，画面气韵生动，充满诗的意境。在色彩上，周春芽适当吸收了中国画画面多种多样的色彩效果，用浓淡虚实的变化，书写着东方的诗意，飘逸又灵动。

（六）中国画元素与油画抽象表现

西方抽象艺术和中国的文人画中有一部分的绘画精神非常相似，油画在构想上有很大一部分在借鉴“禅”学以及我空间虚实的利用等等。我国绘画中很大一部分的花鸟、山水、人物，与现实的山水草木有很大差别，具有抽象意味。自然风光在画家的思想精炼融合之后，将艺术家的想象力、修养、个性和内涵在画面中显示出来，中国画和西方现代抽象绘画的理念不谋而合。

千百年来的艺术传统规定了抽象艺术在中国的语境和境界。中国画传统艺术语言中的意境、写意、泼墨等就能完全为我们构造出抽象艺术的“中国蓝本”提供基本要素。西方油画中运用的材质所表现出来的特有质感、笔触及肌理，使中国画艺术的基本要素在新的艺术情景中焕发出魅力，这是我国传统艺术形式中不能显现出来的。抽象是一种运用色彩与线条的组合来表现复杂而深刻的思想情感的造型艺术，将空间、时间的观念运用抽象形式综合表现在抽象观念中。如今很多抽象油画作品中，自由的笔触与丰富的色彩代替了原有的画面，点、线、面的运用，让画家在创作的过程中整个身体在行云流水的韵律节奏中运动，表现出对意象世界的感悟。

（七）油画材料中中国画材料的运用

在工具材料的局限性上，中国画的宣纸、水墨等材料要比油画材料大。中国画主要由宣纸作为绘画载体，无法承载油画中的多种色彩，肌理无法达到令人满意的效果，更重要的是不能反复修改。而我们在油画布上使用油与黑色颜料，就基本上可达到中国画中水墨晕染的效果，反而更加容易追求与发扬中国画的长处。现如今，综合材料的加入让油画的画面更加丰富多彩，比如在一些风景题材创作的过程中，使用类似中国画“点擦皴染”的表现手法以及肌理效果，更有作者将中国画进行加工，直接粘贴在油画布面上进行再次创作，使得各种材料合理地结合，好像一幅“油画山水”的作品，其他如喷绘、拓印等技法，表达出的视觉景观与众不同。综合材料的运用，使得绘画作品富有视觉张力与表现力，非常有效地提升了绘画作品的视觉效果与对精神境界的表达。

对油画本土化实践的探索中，从四十年代的“油画中国风”到六十年代的“油画民族化”，其核心是为了掌握多种多样的油画技巧，发挥油画多方面的性能，而且要取其精华、去其糟粕，经过消化吸收，变成我们自己的东西，具有本民族的风格。我国的传统水墨画具有强大的同化力，通过在油画中运用中国画的表现技法，体现出东方特有的神韵，追求东方民族特有的精神和气派，不断地发挥创新精神并且继承和发扬中华民族优秀的传统文化。

参考文献：

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