浅谈舞蹈表演中的情感艺术

邬显赞

【摘 要】舞蹈演员在舞台上表演，同一个剧目不同的人表演给观众的视觉经常是大相径庭，为什么会有这样的效果呢？我认为主要的原因就是演员对剧目的情感理解存在着很大的差异。舞蹈艺术是运用人体动作的舞动来传情达意的，只有将情感融入到每个动作中才能赋予舞蹈以生命；“情”是赋予舞蹈作品以勃勃生机的魂。舞蹈演员只有在理解每一个动作内涵的基础上将真挚的感情融入每一个舞蹈动作之中，才能以心造舞、以舞传情，创造出一个属于它的情感世界，才能创造出真正的舞蹈艺术美。

【关键词】舞蹈表演；舞蹈美感；情感艺术

一、舞蹈是一门综合性的表演艺术

舞蹈和其他艺术形式既有共同点又有各自的特质，既相互关系又有很大的区别。舞蹈艺术是以肢体语言为主要艺术表现手段，着重展现人们内在深层的情感世界，包括细腻的内心、深刻的思想、鲜明的性格；表现人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，从而创造出可被人感知的生动的各种舞蹈艺术形象，以表达编舞者或舞蹈演员的审美意向、审美情感，反映人们生活的审美属性。说到底舞蹈就是通过肢体动作反映人们心灵动态的艺术，而心灵动态又是社会动态的真实写照。

那么，舞蹈表演追求的是什么样的状态？到底应该建立什么样的表演观念呢？是“当中孤独”还是“当众表演”？抑或是追求“间离效果”？还是别的什么状态？我认为一个成熟的艺术品种应从大量的表演实践中抽象出自己的表演理论。然而，由于历史和现实的种种原因我国舞蹈表演虽然在实践上已有悠久的历史但是在理论上却还处于一个“童年”期，这在一定程度上阻碍了舞蹈艺术的发展。

二、舞蹈表演与情感艺术

1.舞蹈表演必须是情感世界的极致体现

一个优秀的舞蹈作品必须是动作、节奏、表情三者的高度和谐的统一，舞蹈表演是美的善于抒情的艺术，是人们内心情感世界最动荡不安时刻出现的一种肢体活动；是通过肢体语言抒发内心情感的艺术样式，让情感世界在肢体语言中达到“极致”的表现。所以舞蹈艺术是通过寻求和抓住人的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美之处进行加工、创造，从而提炼出来舞蹈形象。也就是说，在精美的舞蹈艺术构思中，把深厚的感情、生动的形象、丰富的想象统一融洽起来，促使塑造的形象舞蹈化以唤起观众的心灵美感。舞蹈表演最终落在人类感情表现的“极致”上，但是，现实中舞蹈表现可以用莎士比亚的一句话来说：一千个人表演《哈姆雷特》就有一千个哈姆雷特。这句话充分说明了情感艺术在舞台表演中作用！一样的台词、音乐、场景、动作——为什么有不一样的效果？就是角色的内因在起作用，每个人对同一个角色都有自己的理解，所以舞台上才会涌现一个个丰富的形象，情感世界给舞蹈表现以画龙点睛锦上添花的作用。这就是情感世界的“极致”宣泄。

2.情感世界的“极致”宣泄需要舞者“极致”投入的表演

演员的表演是舞蹈中不可缺少的重要部分，它是连接肢体动作和情感思想的纽带，它能把外部的肢体动作和内部的心理情感有机地、符合逻辑地联系在一起，舞蹈的意境创造和形象塑造，都是以一定的思想情感内容为基础，而不是堆砌一些无机的单一的动作。舞蹈动作、姿态是由一定的情感线、视象线穿织而成的有机整体。情感离开动作无以体现，动作离开情感毫无意义。动作是构成舞蹈的外部因素，是看得见的、外在的运动；而表演是内部的，是渗透、融化并贯穿在一切动作之中的一种内心情感流露。前者是舞蹈表演的载体，后者是舞蹈表演的灵魂，动作承载情感，情感使动作更具光彩。舞蹈中的情感属于内在非视觉的心理内容，只有通过相应形体技能，进行物态化体现，创造出完整的艺术形象，才能成为可视的舞蹈艺术。这时候心理与形体两者是相互联系、相互依存、相互表现、不可分离的统一整体。只有通过表演这种形式把肢体与情感、外部与内容相结合，产生生动、真实、鲜明的艺术形象，才能将情感的“极致”推向高潮，达到“极致”的宣泄情感、传达思想的目的，这样的舞蹈才具有深刻的艺术感染力和生命力。

三、舞蹈抒发情感的方式

那么如何能将情感极致的宣泄出来呢？

（1）直接抒发。在舞蹈表演中为塑造人物形象，直接地抒发要表达的某种内心感情，强烈地感染观众，抓住人物最动情的时刻，以情动舞，把无形的情化为可见的形象。

（2）间接抒发。在舞蹈作品中借助动物的特征、自然界景物中的形态等，以借物比喻等手法，赋予作品以浓郁感情色彩，把生活中感受到的主观感情、真情、激情与客观外界的景物达成有机的统一，寓情于景，情景交融地反映了我们生活的诗情画意。

（3）在叙事与抒情相结合中突出抒情。在情节舞蹈和舞剧中运用在叙事与抒情相结合中突出抒情，把内心情感从场面和情节中自然地透露出来。抒情并不排斥叙事，它们往往互相渗透，糅合在一起，一方面以精致的情节发展，一方面着意刻画表现人物心理的复杂多样的感情，在情感抒发方面可以大做文章，将主人翁的思想感情表现得淋漓尽致。正是这种强烈的抒情性才使得观众为舞蹈所牵魂，受到深深的感染，产生强烈的共鸣，

四、如何深刻准确地体现表演中角色情感体验

1.掌握舞蹈技巧是情感表达的基础

舞蹈始终是一种人体动作的表演艺术，舞蹈的动作技巧是情感表达的基础。舞蹈动作首选要做到位，把握足够的分寸充分恰到好处的表现动作的力度和舒展性，才能更好的表达情感，如果跳起来歪歪扭扭，落地又不稳，这如何让观众联想到角色所要表达的感情呢？另外舞蹈动作技巧的恰当运用，能够起到推波助澜的作用，才能更好更真切地表达出舞蹈角色的情感。

2.加强呼吸、眼神和面部表情的训练

舞蹈的感染力都要靠舞蹈演员的表情和舞蹈动作来表达舞蹈作品的情感。要想控制好角色中的情感，首先得控制好自己的呼吸，舞蹈总是在一系列高强度运动中表演的，只有控制好呼吸，才能让眼神、面部表情和动作不变形。这样舞蹈演员才能随着音乐和情节的发展需要表演出相应的喜怒哀乐。有些情感需要呼吸、眼神和表情配合来表达的，比如：紧张、兴奋、生气、悲伤、或屏住呼吸、或呼吸沉重、眼神或眯着、或专注、或争大；或肌肉扭曲——这些都靠平时训练积累才能在舞蹈表演中更好的表现角色情感。

舞蹈美感的产生，是因为它包含情感。舞蹈起源于人的生命，是人类生存、劳动的积淀，是人类文化经验的积淀，是情感的宣泄，人们全部生命的感觉经验都倾注在舞蹈里面。在漫长的人类进化过程中，人们击地而舞，铿锵而歌，在空地上，尘土飞扬，喊声冲天，是那么尽情、那么投入、那么感人。舞蹈动作都是人体的自然生活动作，经过提炼、加工、美化而来的。舞蹈中的每个动作无不包含情感，如果没有丰富的情感，舞蹈起来就不可能美，就不可能打动观众，只有将情感融入到每个动作中，才能赋予舞蹈生命，才能打动观众并与观众产生共鸣。因此在舞蹈艺术作品中，情感扮演着极为重要的角色。应当说，审美客体含情量的多少，常常决定着作品的艺术生命。舞蹈是用肢体诉说情感的，舞蹈不是讲故事、不是哑剧、不是运动的雕塑、不是高难度的杂技、也不是音乐的陪衬或解释，而只是因为它是蕴含感情艺术的舞蹈！

参考文献：

[1]舞蹈心理学.高等教育出版社，2004.

[2]情感体验基础上中职音乐.舞蹈专业教学课题研究，2012.

[3]中国传统文化与舞蹈.中国社会科学出版社，2006.

[4]舞以传情舞以尽意——论舞蹈艺术的抒情性[J].剧影月报，2005（4）.

[5]李洁.浅谈舞蹈的美育功能[J].安阳师范学院学报.