中国风通俗歌曲的创作特征

【摘要】通俗歌曲的“中国风”现象，近年来在我国已经形成一股热潮，对我国乃至世界音乐文化发展都产生了一定的影响。本文对中国风通俗歌曲的内涵进行了分析，同时也研究了中国风通俗歌曲在词曲创作、乐器运用等方面的突出特征，以此来帮助我们共同探讨中国风通俗歌曲的存在及发展意义。

【关键词】中国风；通俗歌曲；创作特征

中国风通俗歌是近年来普遍流行的一种音乐形式，中国风通俗歌曲的大面积流行，不仅是人们审美要求不断提升的产物，也是多元文化相互融合与发展的必然。一直以来中国传统文化都是世界文化体系中不可或缺的重要组成部分。随着世界文化的相互交融，中国传统文化也向世界开放了怀抱，中国文化与西方文化正在实现有机的交融与相互的影响。在这种形势下，音乐作为文化与艺术传承的重要载体，其多元化的发展局面也全面盛开。而中国传统音乐与民族民间音乐，因为具有独特的文化内涵和审美特色，正在被世界乐坛所关注。也正是由于这种环境因素，为中国风通俗歌曲也就是我们常说的流行歌曲，提供了广阔的发展空间。中国风通俗歌曲也被越来越多的关注和追捧。

一、中国风通俗歌曲的内涵

所谓中国风音乐，就是指普遍流行的具有中国传统文化特色的音乐形式，也就是某种流行的音乐曲风或音乐形态。在中国通俗音乐乐坛上，中国风歌曲由来已久，只是存在狭义上的些许差别。从中国风通俗音乐开始流行的时候，通俗音乐的受众们就对中国风歌曲有了模糊的定义。我国著名的音乐制作人黄晓亮，曾经对中国风通俗歌曲进行了理论上的定义，即“三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）”结合的中国独特乐种。[1]而著名的词作者方文山也对中国风歌曲进行了定义，即曲风为中国上调或以传统五声音阶进行创作的，或编曲中加入中国传统乐器的，或歌词中融入古典元素的等等，只要加入了以上元素，且无论多少，都可视为中国风歌曲。总之，从一些音乐家或学者对中国风的定义来看，其核心的思想，就是在歌曲创作过程中，运用了具有中国特色的元素成份，从而形成了一种具有独特文化色彩和音乐风格的歌曲。

二、中国风通俗歌曲的创作特征

（一）歌词的创作特征

在歌词创作方面中国风通俗歌曲的创作特征十分突出。在中国风通俗歌曲创作时，往往会用到大量的修辞手法，以此来提升歌词的意境和布局性。给人以强烈的画面感和艺术享受。具体的创作特征如下：

1.对历史典故的引用

中国传统文化历史悠久，底蕴深厚，其中不乏大量典型的历史故事与风云人物，这些都为通俗歌曲创作提供了极好的素材。在中国风通俗歌曲歌词当中，我们经常会发现其中包含的一些传奇人物、神话故事或历史典故。[2]比如由屠洪刚演唱的《精忠报国》的歌词“狼烟起，江山北望，龙起卷、马长嘶，剑气如霜……”就讲述了南宋名将岳飞镇守边疆、抗击金军、精忠报国的故事。歌词中不仅表达了对岳飞报国精神的崇尚，也让听者产生了热烈的思想共鸣，激起人们对国家的热爱，和对外敌的同仇敌忾。

2.对古典诗词的引用

将我国古代的诗词歌赋引入到通俗歌曲创作当中，也是中国风通俗歌曲创作的一大特点。我国古代的诗词大多意境深远、文化色彩浓厚，而且其本身还带有一定的韵律感。将这些诗词作品引入到通俗歌曲的歌词创作当中，不仅能够提升歌曲的审美意境，也能够提升歌曲的文化内涵。比如王菲的一首《明月几时有》就是全曲引用了苏轼那首家喻户晓的中秋词《水调歌头·明月几时有》。这首词在王菲极具特点音色的演唱下，淡淡的流露出一种无奈的哀婉与凄凉，让人每次听到这首歌曲都能够引起无限的思乡与思念之情。而且歌词所呈现的画面感也极强，能够让人瞬间产生对“琼楼玉宇、月圆月缺”的联想。

3.对武术文化的引用

武术文化也是中国传统文化的重要代表之一。武术文化不仅崇尚武术功夫的强身作用，也崇尚武侠人物的侠义精神。将武术文化引用于中国风通俗歌曲的创作当中，既能够给人带来强劲与动感的节奏体验，又能使我国传统武术文化得到进一步传承与推广。从而向世界展示了中国武术文化的博大精深和中国功夫的震撼。在众多带有武术色彩的中国风通俗歌曲中，最具有代表性的歌曲就是周杰伦的《双节棍》《霍元甲》等。

（二）乐曲的编排特征

1.民族乐器的运用

编曲对于通俗歌曲来说非常重要，它甚至决定着歌曲的风格特征。在中国风通俗歌曲中，对于民族乐器的使用，不仅能够充分体现中国传统乐器的独特韵味，而且旋律与乐器的有机契合，也能够让听众产生亲切感。比如对于二胡、笛子、琵琶以及古筝等传统民族乐器的使用。[3]以二胡为例，其音色非常善于表现那种悲凉的意境和忧伤的情绪，歌曲《东风破》中就大胆的运用了二胡来创造那种独特与寂寞的意境。当悠扬的二胡声响起时，伴随着歌曲中“一盏离愁、一壶漂泊”的深情演绎，将中国风的古典意境充分的诠释了出来。民族乐器的在中国风通俗歌曲中的运用，让这些歌曲在现代流行音乐的衬托下，散发着优雅的中国风韵。传统乐器不仅可以营造歌曲的氛围，也可起到画龙点睛的作用，让歌曲的旋律性更加突出。

2.民族调式的运用

在音乐作品中，音乐所采用的调式结构可以直接反映音乐的风格特征。目前我国的通俗歌曲，大都采用的是五声民族调式，这种调式结构是我国传统审美情趣的集中表现。比如周杰伦的歌曲《青花瓷》就采用了这种传统的五声调式。其中的各音符，根据节奏需要进行着长短的变化组合，使旋律既抑扬顿挫，又韵味十足。

（三）唱腔的创作特征

1.戏曲唱腔的运用

在中国风通俗歌曲创作过程中，不乏对中国传统民族民间戏曲的运用。这种引用常常能让人耳目一新，也容易让人产生共鸣。我们比较熟悉的带有戏曲唱腔的通俗歌曲有李玉刚的《新贵妃醉酒》、王力宏的《花田错》以及信乐团的《One night in 北京》等等。以王力宏的《花田错》为例，歌曲不仅采用了二胡、单皮鼓、大锣、小锣等民族乐器，也整合了京剧唱腔，其中还运用了说唱，这种中西合璧的表现形式，不单单的像其它中国风歌曲一样，只加了些中国乐器作曲，这首歌将歌唱技巧也进行中国特色的展示，比如假音、转音、高音以及长音等京剧唱腔技巧的完美运用。

2.与说唱的结合运用

说唱，也就是我们常说的R&B，是近几年流行于世界乐坛的一种演唱形式。说唱的特点是演唱时的口语化或呼喊式唱法。带有说唱的歌曲可以根据演唱者的声音特点来灵活运用，比如周杰伦会刻意的进行模糊化的咬字，并且以念词的律动来配合节奏的律动，使汉字的铿锵有力特点得以弱化，形成一种含糊不清的唱腔风格。可见，中国风歌曲与说唱的结合运用，也形成了一种独具特色的演唱风格。

3.方言口音的运用

除了对戏曲及说唱的运用以外，一些中国风通俗歌曲还会去引用和模仿一些中国的地方方言。比如周杰伦在《我的地盘》中对北京地区“儿化音”的运用。再比如歌手马飞的《长安县》，对陕西方言的运用。这些地方方言和口音的运用，很容易让人产生一种熟悉和亲切的感觉，带有浓浓的中国风意味。

三、中国风意境的运用

中国风通谷歌曲还有一个突出的特征，就是注重对意境的运用和刻画。中国风通俗歌曲不仅是唱词、唱腔中对中国元素、民族元素的融入，其音乐精神更是对中国风的诠释。一首具有中国风意境的歌曲，可以不出现主旋律、不出现国乐，但是它可以带给听众一种中国特色的情感体验，一种具有东方色彩的审美体验。在这方面做了杰出贡献的，就是被称为华语乐坛音乐教父的陶喆。陶喆不仅对中国通俗音乐风向标具有极深的影响力，在中国风通俗歌曲创作方面，也彰显了与众不同的才华与个性。其创作的《孙子兵法》《讨厌红楼梦》《susan说》等歌曲，都带有浓浓的中国风意境之美。在《孙子兵法》中，硬板摇滚旋律的运用、电子乐的穿插、同时古筝与二胡的融入，不仅将歌曲的气势极致的表达出来，也营造出了古战场的萧凉意境。将中国风通俗歌曲，推向了更具内涵的“意境”层面。

四、结论

中国风通俗歌曲不但反映了我国社会文化的现状，也能够真实反映出中国传统文化的社会地位。可以说中国风通俗歌曲作为中国流行乐坛的重要组成部分，对于推动中国本土文化和音乐文化的协调发展具有重要意义。因此，我们有必要对其创作特征，进行持续性的探索与研究。

参考文献

[1]周美彤.浅谈中国流行乐坛的“中国风”现象及意义[J].沈阳师范大学学报，2011，35（3）：173～175.

[2]熊飞.通俗音乐民族化情绪的趋向分析[J].作家杂志，2012（12）：

199～120.

[3]鲍镄.通俗音乐中戏曲元素的应用和发展[J].韩山师范学院学报，2008，29（5）：96～97.

[4]丁艳.中国当代流行歌曲之“中国风”现象解析[J].大众文艺，

2009，11：34～36.

作者简介：陈玥，长江师范学院2012级音乐学4班 。