新歌剧《神女》对中国歌剧发展的影响

王香玉

摘 要：歌剧是一种高雅舞台艺术，包含多种艺术形式。在中国艺术发展史上，歌剧属“舶来品”，国内艺术家一直致力于将歌剧这种“舶来品”与中国传统民族艺术融合。歌剧《神女》的诞生标志着国内艺术家在将歌剧这种艺术形式民族化的过程中迈出重要一步，也是中国歌剧创作历史的一次革新。本文主要对国产歌剧《神女》的艺术特色与创新进行探讨，旨在为创造出更多更好的国产歌剧提供借鉴。

关键词：中国歌剧；新歌剧；神女

歌剧是发源于西方的一种舞台表演艺术，属于戏剧，其剧情表达主要依托音乐与歌唱。最早的歌剧产生于16世纪末意大利的佛罗伦萨，其繁荣发展阶段则是在19世纪的浪漫主义时期。经过长时间的改革与发展，时至今日，歌剧已经是一种成熟的艺术形式，并且成为高贵风雅艺术形式的典型代表。

1 歌剧在我国的发展历史

歌剧虽然起源较早，但是传入我国相对较晚，20世纪20年代我国才有歌剧的影子。在我国传统民族文化中，由于戏曲也是依托音乐与歌唱的艺术形式，歌剧这种艺术形式初入中国，并没有引起足够的重视，人们只是将其认为是一种普通的艺术形式。20世纪30年代，国内艺术家逐渐认识到歌剧这种艺术形式的特殊性，逐步开始挖掘歌剧的艺术内涵。[1]20世纪40年代，国内艺术家在我国传统民族艺术戏曲的基础上，开始将歌剧这种西洋艺术形式民族化，《白毛女》就是这一时期的典型代表。新中国成立后，歌剧的发展迎来了新的转机，出现了许多具有丰富艺术价值的歌剧，典型的如《刘胡兰》《洪湖赤卫队》等，这些歌剧虽然具有丰富的艺术价值，但是与政治的紧密联系也成为其不足，总的来说，这一时期，歌剧作品众多，但是创作思路狭窄，作品并没有完整的表现出歌剧这种艺术形式的真正意义。[2]20世纪70年代，我国实行改革开放政策，可以说，这一时期是国内歌剧发展的黄金时代，这一时期，涌现出许多优秀的民族歌剧，《情人》《放心草》《原野》等这些优秀的歌剧都是在改革开放之后创作的，可以说，改革开放后，国内歌剧如沐春风，正处于快速发展之中。21世纪后我国的歌剧持续繁荣发展，优秀的歌剧作品层出不穷。据统计，自2007年以来，国内的原创歌剧与自制演出歌剧已经超过24部。在美国自身媒体总监乔纳·迪恩看来，300年前歌剧发展以德国、法国、意大利为中心，现今歌剧的发展中心已经转移至英国、美国、俄罗斯等国家。从当前歌剧整体发展情况看，新的歌剧流派、传统正在不断涌现，歌剧的发展正处于一个日新月异的时代。国内歌剧的发展正处于这样一个背景之下，可以预见，21世纪将会是我国歌剧辉煌发展的时代。

2 歌剧《神女》的主要内容

我国民间传说是歌剧《神女》剧本创作的主要根据，巫山神女峰传说是《神女》剧本创作的基础。歌剧《神女》的背景创设在峡江地区远古氏族部落时代，依据楚人先祖的图腾，创设出夏风与瑶姬两个角色，這两个角色之间的爱恨情仇是歌剧《神女》讲述的主要内容。在歌剧《神女》的剧本中，有两个重要的部落：峡江部落与火鸟部落，这两个部落在早期曾经联手消灭了部落祸害金龙，但是后来因为种种原因，这两个部落之间交恶，夏风是峡江部落的继承者，瑶姬是火鸟部落的继承者，两个部落的继承者在偶然之间相遇，并一见钟情，互许终身，由此引发了一场荡气回肠的爱情故事。峡江部落与火鸟部落水火不容，意料之中，夏风与瑶姬的爱情在双方家长的强烈反对下风雨飘零，在一场意外之中，夏风误伤瑶姬，他痛心疾首，抱着爱人怒投峡江，就在此时，峡江之中出现五条金龙，拯救了这对苦命的情侣，并帮助两个部落化解了恩怨，并从此过上了幸福美满的生活。

前传、尾声、四幕剧情组成了歌剧《神女》，各个部分之间相互衔接，层层推进，把每一位观众都从现实世界拉入其中，紧张精彩的剧情扣人心弦，令人的心情在剧情的待定下波涛汹涌、起伏连绵。歌剧缠绵的舞蹈、动人的音乐、缤纷的灯光更是让歌剧之中少男少女的纯真爱恋和鲜活灵动便显得淋漓尽致。民族舞蹈的出演使这部歌剧变得更加富有神秘迷人的色彩，时而灵动轻盈、时而翩翩翻飞，不尽的舞姿让《神女》之中的时间仿佛近在眼前；舞台上的音乐时而激扬有力、时而灵动婉转，如同春雨般洗涤观众的心灵。瑶姬的裙角在音乐中翻飞，她那温婉细腻的声线让望君之思动人心弦，观众无不为她的痴恋而动容；夏风的《燃熄》慷慨激昂、气魄宏伟，这两者在风格上迥然不同却又恰到好处的相契相合。

剧情中的歌声以其独有的魅力征服了观众们的心，瑶姬的《为爱飞翔》缠绵细腻、委婉灵动歌声中蕴含的真挚感情能让在场的观众深受感染，但随着其母云华夫人那极具强势的登场，云华夫人那高亢、霸气、力量十足的音色在两人的面前充分表现出大家长不容置疑的阻拦，让所有在座的观众都不得不为其相爱而不能相守的处境深感惋惜。剧情中的男女二重唱以男女对唱的形式，男女两种迥然不同的音色响彻全场，清亮的男女音色呈现出双方对爱情的渴望和期盼，想要挣脱食宿的枷锁，想要反抗封建大家长的霸道制约，两人动人的爱情故事让每一位观众都想要潸然泪下。

音乐的变换，曲风的突转，使得故事背景就这样明明白白地袒露在观众眼前。文言文与现代文相结合是其一大特色，歌剧中对诗经的改编受启示于《蒹葭》之中，“蒹葭苍苍，白露为霜”的爱情与思慕同样以其芬芳的魅力沁人心脾。随着歌声的声声诉说，瑶姬和夏风拥抱在一起，观众的情绪因为这一情节而走向高潮，掌声如雷。

在这场歌剧即将落幕之时，歌剧的主演及其此次的工作人员上台鸣谢，而通过艺术的欣赏和歌剧对观众的震撼，毫不夸张地说，歌剧就是艺术皇冠上的明珠。这样的歌剧，这样的情节，这样丰富的内容和情感，即使再有一百年其艺术魅力和对观众的感染力也不会随着时间的流逝而消逝。歌剧以经典封存于人心之中，而歌剧中国梦的实现也在不远的将来，我们对此始终怀有期待和热情。

歌剧《神女》借助神话传说，完美地展现出了世间的爱、恨、情、仇，并在歌剧中巧妙地结合了不同人物之间的矛盾冲突与感情纠葛，深刻的反映出两代人相同经历下的不同观念。可以说，歌剧《神女》是当下中国歌剧发展水平的典型代表。

3 歌剧《神女》的特色与创新

3.1 民族性与世界性的完美融合

纵观歌剧《神女》，并没有创设大量的角色，仅通过若干角色就完美地表达了歌剧的内容，歌剧整体上逻辑清晰，关系简明，降低了歌剧的欣赏难度，扩大了歌剧的欣赏主体，这也使得观众能够迅速地融入剧情之中。在歌剧《神女》中，主要角色为务相、云华夫人、夏风、瑶姬。依照歌劇创作惯例，应当为这四位主要角色设定不同的音区务相、云华夫人应为男、女中音，夏风、瑶姬为男、女高音，但是《神女》在却在角色音区设定方面做出了创新，其在保持声部音区的基础上，将原生态唱法赋予男中音声部，并让演唱者运用恩施的高腔表达角色情感。这种做法不仅表现出湖北的地域特色，更突出了不同角色的性格。从这个方面看，歌剧《神女》实现了民族性与世界性的完美融合。将浓厚的民族气息赋予歌剧之中，使歌剧的民族性与世界性之间达到平衡。

3.2 以民族性为基础

歌剧《神女》不仅在音区设定方面做出了创新，还与众不同的采取“叠加”式的音乐创作，杂糅了民族歌舞、音乐剧、歌剧的特点。其先以恩施与湘西土家族民歌的曲调为基础，进行抽象化演绎，然后将歌剧的现代元素融入其中，使歌剧之中不仅有民族性的演唱，更兼具传统歌剧高、中音的演唱，做到了民族特色演唱与传统歌剧演唱的统筹兼顾，在歌剧之中充满了地域民族特色，这样一来，观众在欣赏现代音乐的同时，还可体会民族艺术的精妙，极大提升了歌剧的艺术性。[3]《神女》创作以民族性为基础不仅表现在音乐创作上，还表现在歌词上。《诗经·蒹葭》是歌剧《神女》歌词的主要创作基础，对《诗经·蒹葭》的改编也是歌剧的重要特色，可以说，歌剧的歌词完美的融合了文言文与现代汉语，借助这两种语言形式，表达了对唯美纯洁爱情的赞颂。

3.3 强烈的观赏性

歌剧这种高雅的舞台艺术形式并没有广泛深入国内普通群众的生活，就歌剧在国内的观众而言，数量仍然较少。国内普通群众普遍认为欣赏歌剧这种高、大、上的艺术形式，需要具备深厚的艺术修养，否则会难以理解歌剧的真正艺术之美。歌剧《神女》在创作时，就考虑到国内普通群众对歌剧的看法，创新了歌剧剧情的表达方式，将讲述与演绎两种表达方式进行结合，以降低歌剧的欣赏难度。在歌剧《神女》中，为了增加观众观赏的紧张度，特意将歌剧中的讲述者安排为土家族的傩戏演员，并将传统歌剧中的大量铺陈舍去，集中时间表现不同角色之间的矛盾冲突，这就达到了使观众快速融入剧情的目的。

3.4 众创模式

歌剧《神女》在创作方式上也呈现出新颖性，歌剧《神女》是在网络众创与集体创作共同协作创作的基础上完成的。北京大学歌剧研究院院长金曼教授曾在歌剧《神女》的发布会上对其进行了高度评价。在她看来，歌剧《神女》历经三年的精心创作而成，是一部高质量的歌剧作品，整部剧高雅深沉、元素灵动、内涵丰富、音乐奇特，不但继承了传统歌剧的特点，还使歌剧在整体上充满了画面感。歌剧是一种综合性较强的舞台艺术，歌剧《神女》独辟蹊径，将网络众创与集体协作结合，不仅是艺术家资源的最大整合，还优化了歌剧创作团队结构，不同专业领域的人汇聚于歌剧《神女》的创作之中，实现了人才的紧密联结。可以说歌剧《神女》中引入众创概念，极大地丰富了歌剧的创作，并为新形势下中国歌剧的发展指明了方向。

4 结语

歌剧《神女》以中国民间神话为创作灵感，从人文角度将楚人先祖融合的过程重现于舞台，通过对青年人勇敢无畏追求爱情的赞颂，昭示了只有宽容理解、和而不同才能共同繁荣发展的哲理，彰显了中华民族崇尚和平、以和为贵的高贵民族品质。目前，我国的歌剧市场正在进一步扩展，政府应加强支持与推广，艺术家应加强创作力度，努力创作出更多的像《神女》一样优秀的国产歌剧，切实提高国产歌剧的艺术水平，只有这样才能真正将歌剧实现民族化，并借助歌剧这一高雅的艺术形式，充分发扬辉煌灿烂的中华文化。

参考文献：

[1] 羡涛.我国歌剧发展脉络与反思[J].大众文艺，2014（5）：137.

[2] 李盈盈.中西合璧的典范——浅议原创浪漫主义歌剧《巫山神女》[J].科教文汇，2009（29）：265-266.

[3] 罗文.中国歌剧的新发展——以《神女》为例[J].大众文艺，2015（14）：140.