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浅谈大提琴演奏员应具备的素质与能力

2015-05-26俞星

艺术评鉴 2015年6期
关键词:大提琴演奏者

俞星

摘要:诞生于十六世纪的大提琴,以它雄厚音色置身于乐队中的中低声部,在各种不同的作品演奏中起着重要的作用。是乐队中不可缺少的重要声部。而这个重要的声部的存在,要求有高超素质和能力的演奏员来承担,对于如何来培养大提琴演奏员的素质和能力,本文从自身的大提琴演奏实践中体会到的一些认识,从大提琴的诞生和发展、演奏技巧、音乐修养、心理素质等几个方面浅谈大提琴演奏员应具备的素质与能力。

关键词:大提琴 演奏者 素养与能力

一、大提琴的诞生和发展

十六世纪上半叶,意大利著名的提琴制作家沙罗和安德烈·阿玛蒂最早制作了大提琴,昭示大提琴的诞生。然而,大提琴刚刚诞生时仅仅属于伴奏乐器,在乐队里起着重奏和伴奏的辅助低音作用,没有很深的技巧可言。到了十七世纪的中叶,意大利大提琴演奏家嘎不瑞埃利把大提琴的演奏技巧进一步提升,发挥了大提琴独特音色的作用,使大提琴也能成为独奏乐器,登上了独奏的舞台。

可是,大提琴的演奏方法在十九世纪之前,一直是沿袭将琴身夹在演奏者两腿之间进行演奏的,严重制约了大提琴演奏技巧的发展。直到十九世纪上半叶,比利时的大提琴家塞尔维发明了大提琴支柱,才使大提琴的演奏变得方便和轻松。这种支柱的发明最大特点是解放了演奏者的双腿,在琴体稳固的前提下便于大提琴的演奏技巧的发挥。使大提琴的演奏更加灵活、准确,为大提琴进一步提升技巧提供了足够的条件和空间。同时,这一发明还吸引了女性进入到大提琴的演奏行列来,壮大了大提琴演奏员的队伍。

大提琴的琴弓也经历了由弯弓变直弓的演变过程。早期的琴弓是弯的,有很大弧度,弓毛也软。虽然能同时拉奏三到四根琴弦的和弦,但由于琴弓的弹性大、弓毛软很难控制,稳定性较差,很难实现在很多演奏中想发挥弓法技巧。直到直弓出现后才使演奏变的得心应手,才出现了更多的弓法技巧。

大提琴的演奏技巧在十九世纪以后有了很大的进步。特别是德国大提琴家龙伯尔创造和开拓了大提琴拇指把位的演奏技巧后,不仅扩展了大提琴演奏的音域,还让大提琴演奏的技巧更加丰富。完全可以与小提琴一样可以自由的发挥技巧。

大提琴的音域宽广,很具表情,音色如同人声,美妙动人。是乐器中惟一能够包括全部人声音域的乐器。是我们人类听觉感到最亲切的声音,是一种很具表情、近似人声、美妙而迷人、又最富人性化的乐器。因而,它优美的音色给人以温暖真挚、沁人肺腑的感觉,给人以艺术的享受。

随着大提琴演奏技巧的发展,推动了大提琴独奏曲的创作,出现了很多优秀的大提琴独奏曲。有巴赫的名曲《G弦上的咏叹调》、西贝柳斯的《浪漫曲》、圣桑的《天鹅》、柴科夫斯基《如歌的行板》、李姆斯基·柯萨科夫创作的《野蜂飞舞》等大量的优秀曲目,给人们留下了丰富的艺术宝藏。

二、大提琴演奏员的技术要求

大提琴演奏员首先要具备完善的演奏技术。它包括掌握优美的音色、精准的音准、熟练的弓法和把位、敏锐的乐感。

这就要求演奏者,对音色的掌握更加准确,对应曲目的内容准确表现出大提琴如人声般的音色;还要熟练大提琴演奏的弓法和把位,诸如对握弓、运弓及各种不同弓法;对持琴、揉弦、换把、拇指把位、泛音的使用都应严格的掌握。对音准节奏方面一方面要有敏感细微的耳音辨别力,对于乐句的呼吸和处理技巧,以及对音乐色彩的表现力都要有很强的掌控能力。

作为一名大提琴演奏员,虽然演奏中音乐的展现很重要,但没有精湛的技术作为基础,是无法表现更好的音乐的。为此,大提琴演奏员必须掌握所有的演奏技巧,才能充分地表现音乐。

三、大提琴演奏员的音乐修养

大提琴演奏员应具备的音乐修养应该是:有明辨了解作曲家意图、表现手法的能力,还要有了解与作品相关的知识背景的能力。还要具备乐理、和声、曲式、复调等方面的知识。音乐修养不仅可以保障演奏技巧的完成,还可以在演奏整个乐曲中找到大提琴在乐曲中所处的角色和地位。同时还要了解其它声部的角色分工。在这里大提琴演奏员首先是扮演好自己的角色,再则是了解其它声部所处的地位,做到彼此相知,从宏观层面把握整个作品。这样做就会在演奏作品中,就不会一味地突出自己的旋律,压过伴奏的和声织体。反过来,当大提琴作为伴奏声部时,就能倾听旋律声部的走向,把演奏作品当成是表演角色,该哪个角色突出,其它角色就要配合,绝不能去抢戏。大提琴演奏员能注意并做到这几个方面,就能把乐曲演奏完整,把乐曲的风格情感充分表现出来。

四、大提琴演奏员的心理素质

大提琴演奏员的情绪和心理表现直接影响整个作品的表现。一些演奏员会在表演的舞台上,出现心绪不稳、口干舌燥、大脑空白、手脚颤抖等现象,就是因为心理素质不高,缺乏心理素质的训练和培养。

解决这些现象的办法首先是从技术层面上下功夫,人们常说的“艺高人胆大”,有高深的技术就能减少怯场。另外是培养自己的专注度和自信心,有了在演奏中的专注度和自信心就会忽略演奏中的紧张和情绪失控。再则是学会与其它声部合作,顾全整体,显示合作的力量,让演奏成为整体的结晶。

参考文献:

[1]张蓓荔,杨宝智.弦乐艺术史[M].北京:高等教育出版社,2004.

[2]名曲解说全集[M].台湾:大陆书店,1983.

[3]李峰.怎样调整乐队演奏员的心理情绪[J].剧影月报,2008,(06).

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