在歌唱艺术的道路上探索与前行

彭俊园

摘要：俗话说：“台上一分钟，台下十年功”，这句话比较适合形容前进在声乐艺术道路上的歌者们。优秀的歌唱家呈现在舞台上给人的印象是耀眼夺目、光鲜亮丽的，殊不知他们为站在舞台上的那一刻所历经的风霜、付出的努力。每一位坚持唱歌的人是不容易的，而每一位坚持把歌“唱好”的人更是不易的。笔者结合自身实践探讨了关于声乐艺术道路上所积累的一些学习经验，以此激励自身和那些正在声乐学习道路上摸索前行的歌者们。

关键词：声乐艺术 学习与训练 感悟

一、声乐学习与训练

（一）整体歌唱概念的认识

歌唱艺术不是局部而是一种全身心的艺术，它需要通过呼吸、发声、咬字与吐字、气息等方面的正确运用与协调配合。如喉咙打开或气息歌唱或吸开鼻咽腔這些都是歌唱艺术中的关键部分，若只把歌唱局限于身体机能的一部分，那么歌唱活动就达不到好的声音效果，久而久之，会减少歌唱的生命力。歌唱中要把这些部分看成一个整体，尤其是当歌唱到成熟阶段时要把它视为歌唱活动的身体各个机能的本能反应。

（二）开口音与闭口音结合着练习

在教学中不难发现，很多学生进行闭口音发声练习时，声音较流畅，而开口音练习会出现空、抖、音色不统一等问题。并且大多数学生认为开口音发声难，闭口音较容易。而很多教师会让学生试图通过多练习闭口音、少练习开口音的方法，这种情况反而会使两者关系失去平衡。开口音的发声感觉将会逐渐弱于闭口音。正确的发声方法是多用闭口音“带着”开口音练唱，闭口音在前，开口音在后，使得两者兼顾，均衡发展。此外，要多在开口音方面下功夫，不要产生“顾此失彼”的现象。

（三）“舌头”的摆放

舌头隆起或舌部后缩对歌唱活动而言是无益的。舌头的摆放位置决定着声音质量的好坏，决定着获得咽腔共鸣的大小。舌头根部的隆起会导致咽部、下巴以及整个口腔状态局部的紧张，声音吃力、发紧，歌唱声音不自然，不利于更好的歌唱。需要注意的是，舌部紧张时，由于它与耳部距离比较接近，形成的声音听起来共鸣较大一些，这会让演唱者形成一定程度的误解，对此形成依赖性，长久下去，不利于建立良好的歌唱状态，甚至容易形成发声的一种毛病。为了避免上述情况，演唱者必须灵活掌握“胸舌骨肌”的活动和作用。运用“胸舌骨肌”会使舌根和舌中段从口腔转到咽腔下部，舌头就会自然地向后和向下移动。它不产生任何的作用力，只会柔软、安静的平躺在口腔底部。“被胸舌骨肌向下拉的舌骨又拉着舌中段和舌根随着自己的移动而移动，这样就使舌头被动地从口腔出来向后和向下移动而进入咽腔并在那里柔软自如地放着，因为舌头本身的肌肉没有参加转移活动也没有收缩。舌头不参与任何活动就是问题关键所在。微小的主动性就会使舌头发硬，从而正确地、自由地发声将受到干扰。”①因此，演唱者在练习时应特别注意舌部的放松，舌部最好的呈现状态应该是平整的且中间稍有沟状，可多参照镜子观察练习。

（四）气息训练

气息是歌唱的动力，是歌唱的发动机。气息的单独训练相对于歌唱时的气息的训练而言较为简单。而歌唱中气息与字音的有效结合是声乐演唱中尤为重要的。很多歌唱者气息冗长，但用不到歌唱中，终究是无用。这是因为在发声练习和演唱中，发声与气息没能在演唱一刹那间契合在一起，导致气息没有真正的气沉丹田，这种演唱会让人听起来声音“飘着”或“端着”，声音没彻底放下来。这种情况的改善需要演唱者“声字”结合着练习，也就是多做拼读字音练习（详见笔者撰写的另一篇论文：拼读字音法——声乐演唱艺术语言与发声相协调的良药）。最初时，可做拖长音练习，让每个字都搭在气息上读，要让小腹部位瞬间感受到发声的压力，然后在用丹田部位紧贴住，逐步将声音拉开。这种方式，对气息的有效训练是有很大帮助的。

二、声乐道路上的自身感悟

（一）加强自控能力，突破自我

在学习声乐的旅途中，一定要做到“自律”，提醒自己抵制住外面事物的诱惑，有计划、有节制的安排有限的时间。沉浸在歌唱学习的海洋中，唯有耐得住寂寞，才能守得住繁华。孤独与寂寞有时是十分可贵的，在这样没有被打扰的时间和空间里，静下心来思考与感悟，完全按照自身的意愿安排接下来的时间，如合理安排进行发声练习、歌唱、声乐理论总结、钢琴伴奏、听歌或进行其他方面的学习的活动。只有做到享受寂寞，才能积蓄能量，才能在今后的声乐道路上爆发和绽放。

（二）声乐演唱中“高原反应”的克服

“高原现象”是指在音乐技能形成的中后期，由于个人练习的时间较长、兴趣下降、肌肉疲劳或厌倦消极状态等原因导致音乐演唱水平出现暂时停顿或者下降的现象。这一现象持续的时间因人而异。这一时期声乐演唱者一定要注意劳逸结合，少练多思，对进行“无声”练习，让身体和发声机能得到充分的休息和恢复。切忌急功近利，负担过重，否则会对嗓子产生莫大的伤害，得不偿失。

（三）歌唱道路上抓住机遇，时刻为比赛做准备

台上一分钟，台下十年功。对于学习声乐的人来说，长久的坚持不懈的练习尤为重要。机遇总是垂青于有准备之人。没有韧性的把持、没有耐心的等待，或者说，耐不住寂寞，机会总会错失掉。比赛是一个学习、提高自身演唱技能的重要推动力，从前期准备到参加比赛，自身的演唱水平和心态都得到了历练，比赛当中所看、所听、所想等都是高于平日的日常训练所得的，它是学习的宝贵机会。因此，演唱者要不断学习，时刻积蓄能量为比赛做好准备。

注释：

①薛良：《歌唱的艺术》，北京：中国文联出版公司，1997年，第214页。

参考文献：

[1]薛良.歌唱的艺术[M].北京：中国文联出版公司，1997.

[2]王耀华.音乐教育心理学[M].北京：北京大学出版社，2011.