浅谈莫扎特音乐的人文魅力

冯艳

摘要：莫扎特是奥地利历史上最伟大的作曲家，从很小的时候就已经展示出卓越的音乐才能，为后人留下了大量的不朽名作，但却英年早逝。莫扎特属于维也纳古典音乐派的代表人物，最大的特点就是实现了在音乐内容上用人文主义代替了一直以来的宗教主义，他的作品中大多体现出对民主自由的追求，表达着乐观、积极的情绪，从他的音乐中能够揭露出当时人类在不同社会背景下的情感表达，彰显了那一时代的社会特点，他的钢琴奏鸣曲也是钢琴爱好者必须学习的作品。本文首先对莫扎特进行了大致的介绍，进而结合他的音乐作品的特点和表现形式对其中多体现出的人文精神进行了更深一步的探讨。

关键词：莫扎特 音乐 钢琴协奏曲 歌剧 人文魅力

作为维也纳古典音乐派系中的一个关键人物，莫扎特在他的音乐作品中加入了大量的人文主义元素，用“人”代替了过去的“神”，在音乐历史上具有跨时代的意义。人文主义最早是来自于意大利，内容上着重体现了人的主观意识和人的重要性，歌颂了人性。莫扎特就受到了人文主义的深刻影响，在个性上追求率真和自然，在艺术上追求真实性，在他的作品中无不表现出人与自然、社会之间和谐共处的愿望。莫扎特的音乐在精神上赋予人们更多的幻想性，自然而纯真。

一、莫扎特介绍

莫扎特于1756年出生于奥地利萨尔茨堡的一个宫廷乐师家庭，早在三岁时就表现出不同常人的音乐天赋，四岁的时候开始和自己的父亲学习弹钢琴，到了五岁就已经创作出他的第一支曲子，六岁的时候开始和父亲学习拉小提琴，八岁的时候已经创作出很多的交响曲和钢琴奏鸣曲，十一岁的时候完成了自己的第一首歌剧。莫扎特这一生中到过很多国家演出，从1763年-1773年这十年间先后去过德、法、英、荷、意等多个国家进行旅行演出并获得了极大的成功。这十年间的旅行演出为莫扎特在艺术上的发展起到了积极的推动作用，使莫扎特有机会接触到当时欧洲最流行的音乐艺术：意大利歌剧、德国的器乐和法国的歌剧，这些都为日后他的创作风格奠定了坚实的基础，并起到了深远的影响。在经过十年的旅行演出过程之后，莫扎特迎来了他的创作成熟期，这期间莫扎特向著名的作曲家海顿学习了交响曲和四重奏，之后创作出了大量的器乐曲、交响曲和歌剧等优秀作品。莫扎特的生命非常短暂，这位伟大的天才于1791年在奥地利音乐之都维也纳的一个贫民窟逝世，享年三十五岁。

二、时代背景

莫扎特生活在十八世纪，在这一时期欧洲充满着动荡和矛盾，这期间在欧洲大陆刮起了一阵资产阶级的文化旋风——思想启蒙运动。这项运动是建立在人文主义思想的基础上进行的反宗教、反封建运动，运动高举“自由、平等和博爱”这三大旗帜，表现出了当时人类对于人性、自然和友谊的渴望。十八世纪中期是欧洲音乐从巴洛克时期逐步向古典时期进行转折的重要时期。这一时期创作出的大量音乐作品在风格上试图打破传统的宗教、宫廷和封建的束缚，追求普通人和日常生活的真实情感，宣扬音乐语言的精致、轻松和通俗易懂的表现手法。身处于这一时期的莫扎特也受到时代潮流、社会风尚和文化倾向的深远影响，在作品上表现出直率和真挚，尤其是他的钢琴奏鸣曲在形式和内容上更加洒脱自如、高雅淳朴、恬静且追求自然，这些风格正是由于当时欧洲政治文化带来的影响造成的。莫扎特的音乐广泛被人们所接受更多的是因为这些作品取代了传统的宗教内容，加入了人文主义的思想，通俗易懂，表现出了人们对于真实内心世界的追求，更加侧重人们的内心体验，展现出了真善美的一面。此外，在他的这些作品中还包含着颂扬人性、探索未知、接近现实和坚定信念等诸多人文主义的元素。

三、音乐的艺术风格

（一）优美流畅的音乐旋律

在莫扎特的音乐作品中，大多包含了非常深刻的内容，在主题形象上更加丰富和生动。除了内容丰富之外，从音乐的本质上来看，莫扎特的音乐在旋律上更加优美，充满着魅力性，虽然相比于贝多芬的音乐缺乏一定的激情性，但同样具有着自身的特点，更加流畅、安静和恬谧。

（二）音型的丰富多彩

莫扎特在他的音乐中不仅仅局限于一种音型的运用，在他的音乐作品中常常会发现存在着高低音的转换出现，还经常会有一些经过句和旋律音符在音乐中进行穿插，这些都使得他的音乐充满了旋律感和趣味性，深受人们的喜爱。

（三）基调自然、清新

和同属于维也纳古典音乐派系的另一位大师海顿一样，莫扎特在他的音乐中运用了大量乐观、开朗的情绪基调。不同于海顿的音乐风格，莫扎特更加注重情绪基调的流畅自然和清新明朗，人们在欣赏他的音乐时很难找到任何雕刻痕迹，仿佛一切音乐都是即兴演奏和随手拈来的，这些手法的运用为后来的浪漫主义音乐产生了非常深刻的影响。

四、人文精神在莫扎特音乐中的具体体现

莫扎特的音乐深受人文主义的影响，在他的许多作品中都包含的人文精神。其中，莫扎特最为著名的《费加罗的婚礼》和《魔笛》两个歌剧作品中，莫扎特就采用了非常真实的旋律表达了当时人们心中复杂的情感，传达了人类情感中最为深厚、真挚的责任、智慧、爱情和妒忌，使人们在欣赏这些作品时能够产生非常强烈的共鸣。而在另一部著名作品《安魂曲》中，莫扎特也通过音乐的形式对人类面对死亡时的复杂心理情绪进行了微妙而深刻的刻画，对人性的根本归属问题进行了深入的探讨，在表现出人类死亡观念的同时，也展现了人性的美好和光辉。

在序号为284的《D大调钢琴奏鸣曲》中，莫扎特将这首曲子的主体设定为故乡，也是他故乡奏鸣曲系列中最为经典的一部。整部钢琴奏鸣曲以其雄壮的旋律和恢弘的气势很好地表现出了积极的生命力和青春的活力，在旋律上清新而轻快，线条上流畅而温纯，在色彩上更加奇幻和瑰丽。在第一乐章中莫扎特带给我们的是对生命的敬重和礼赞，这也是作曲者本人对于生命的领悟和对人格、心灵和人生的进一步升华；第二乐章中，莫扎特运用的是更加细腻的回旋式旋律，具备波兰圆舞曲中简单明快的风格；在第三乐章中，莫扎特又运用了法国乐曲中优雅风趣的风格，充满了浪漫主义和人文气息。从总体上来看，整首曲子很好地表现出莫扎特对于自然的追求，通过运用和谐温婉的曲调和返璞归真的韵律结合细腻丰富的内心情感，充分表现出莫扎特对于生活的热爱和对人文精神的真实告白。

除此之外，莫扎特的歌剧在对社会现实中的广大群众进行描绘的同时，还加入了个人理解的豁达生命态度和高尚的人生哲学。在风俗性喜剧《费加罗的婚礼》里面，他就通过伯爵夫人音调的高洁来指引着群众摆脱日常生活的喧闹和庸俗，从另一个角度对上流社会的奢华荒诞和人性的丑恶进行了嘲讽，使人们在欣赏到这部歌剧时，自然而然地产生出一种人心向善的思维。在《女人心》中，莫扎特对人类情感的可靠性进行了深刻的质疑，在讽刺的同时又参杂着一些无奈和同情。在《唐乔凡尼》中，莫扎特通过建立一个极具浪漫主义情怀且玩世不恭的英雄形象，来表现个人的魅力，虽然主人公在最后遭到了报应，但莫扎特留给世人的却是对当时社会中传统道德底线的挑战，为后人留下了深刻的印象。

五、人文精神的深度

莫扎特音乐的人文精神在深度上体现为对人性前所未有的超越性和对人性幅度特有的包容性两个方面，这在莫扎特的歌剧作品中表现得尤为明显。在歌剧领域，与同样伟大的音乐家贝多芬相比，莫扎特的歌剧表现了更加全面和宽广的包容性，也因为这个原因莫扎特被后人冠以有史以来最为优秀的音乐戏剧家。在莫扎特的歌剧中，充分表现出了对于人情世故和人类内在精神的优秀洞察力，还以同情的心态表现出了人世间的喜怒哀乐和悲欢离合。因此，莫扎特在塑造歌剧的人物形象上除了具有生动性之外，还具有一定的反讽意味和令人为之回味的温情。相比于莫扎特，贝多芬在这方面就相对逊色多了，贝多芬的音乐往往只注重人类情感的进一步升华，在他的音乐作品中，人们往往感受到的只是一些严肃和深沉的心理变化，而当面对情感丰富的戏剧创作时，贝多芬就显得十分不适应，在他的一生中只创作过一部歌剧，那就是《菲岱里奥》。而对于莫扎特来说，他却认为描写市井人物的情感变化和人世间的百态是一件非常容易而且十分愉快的事情，无论是费加罗，还是凯卢比诺，又或是风流倜傥的唐乔凡尼，在莫扎特的音乐中都能够形象地得到很好的表现。

六、结语

莫扎特的一生非常短暂，但却给后人留下了大量的旷世名作，由于受到当时的时代影响，莫扎特的作品中充斥着一系列的人文主义和人文精神，这些都给当时处于水深火热中的人们带来了精神的释放和艺术的享受，除了在艺术形式的表达上具有非常高的高度，对于解放当时人类的思想，推进社会的进步同样具有非常实用的研究价值和借鉴意义。莫扎特留给人们的有传奇、有遗憾，但更多的是给人们积极乐观的人生态度和对自由的渴望、追求，他的音乐作品值得人类历史永远的铭记和传颂。

参考文献：

[1]陈建忠.独一无二的魅力——莫扎特钢琴奏鸣曲的艺术风格研究[J].大众文艺，2012，（01）.

[2]王放.兴趣和意志——莫扎特音乐创作的首要心理要素[J].吉林师范大学学报（人文社会科学版），2012，（02）.