信仰与灵魂的碰撞

范薇

摘要：20世纪西方音乐进入一个新的时期，继19世纪印象派之后产生了表现主义与十二音音乐，在美学思想和创作技法上都有颠覆性的变化，表现主义则是现代音乐的第一个流派。作为表现主义音乐的代表勋伯格，使用了无调性和失去和声感的对位，表现力极度夸张，在自由无调性音乐中找寻逻辑统一，把直觉、感性与音乐有机地结合在一起，《华沙幸存者》是其重要代表作品，运用“十二音体系”的现代音乐技法，表现了法西斯的残暴与无情，并让我们看到一个民族的尊严与信仰。

关键词：20世纪音乐 表现主义 勋伯格 《华沙幸存者》

若干年前第一次听勋伯格的作品，觉得他的音乐无视调性规律，毫无旋律感。然而，自“新音乐导读”后，笔者彻底改变了这个业余想法，反而发现勋伯格的作品的编制音高组织都是高深莫测机关重重。表现主义音乐是直接表现人类的精神与体验，把作者的心灵世界、所谓内在精神表现出来。表现主义音乐颠覆了古典，颠覆了传统，颠覆了整个20世纪的音乐。

那时候对勋伯格的了解仅限于钢琴。钢琴，是那样一个巨大的音乐动物，坐在它的面前，好像天下所有的声音都包括在里面，谁都是音乐家，那么多的琴键随你按，怎么按都是和声，有的叫不协和和声，有的叫协和和声，勋伯格打破了这一切，那些极不和谐的音响告诉人们，有些音乐不是用耳朵去听而是用大脑去听的。

一、传统的有机进化

勋伯格是表现主义音乐的开拓者，而表现主义音乐来源于表现主义的文学哲学等学科的发展。表现主义产生于20世纪初到30年代间，是盛行于欧美的文学艺术流派，第一次世界大战后在德奥地区流行最广，首先出现于美术界，后在音乐、文学、戏剧及电影领域得到重大发展。“表现主义”一词最初是1901年在法国巴黎举办的马蒂斯画展上茹利安·奥古斯特·埃尔维一组油画的总题名。1911年希勒尔在《暴风》杂志上刊登文章，首次用“表现主义”一次来称呼柏林的先锋派作家。

广义地说表现主义是指任何表现内心感情的艺术。当然所有艺术作品都表现的是艺术家的感情，有些尤其强调和表达艺术家的内心情感。受康德哲学、柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析学的影响，要求表现事物的内在实质，揭示人的灵魂，然后才扩展到音乐，这种音乐仅表现作曲家自己内心的体验和感受，勋伯格也曾说过：“作曲家力求达到的唯一的最大的目标，就是表现他自己。”

表现主义音乐发挥了绘画方面的表现主义精神，虽然是紧跟在印象派之后产生的，但其矛头却指向印象主义的客观性。认为艺术既不应该“描写”，也不应该“象征”，而是该直接表现人类的精神与体验。表现主义音乐的产生不是偶然，它综合了艺术文学等各种学科的哲学问题，把内心体验当做唯一的真实去挖掘，体现“本我，自我，超我”的精神美学。

表现主义音乐与传统音乐完全相反，其音乐结构刻意追求精致和纯朴，音高以自由无调性和序列为基础，旋律零碎、跳跃、不连贯，不对称的节拍，不屑和音响构成，这种音高组织似乎能够达到一种神经质的精神状态。然而表现主义音乐却创造了哲学性音乐，它是写给大脑听而非耳朵，深刻揭示了人性的焦虑。

二、勋伯格

勋伯格是表现主义音乐的开拓者，他用音乐解释人类灵魂中深沉和痛苦的一面，也是序列音乐的创始人，提供了全新的音乐组织手段，他的写作风格经历了晚期浪漫派、自由无调性风格、序列主义风格三个阶段。然而更令笔者钦佩的是他的自我精神。

勋伯格是一个自学成才的作曲家，犹太人，小时家境贫寒，十六岁父亲去世，这些不利的环境并没能阻止他对音乐的热衷，以至他成为人们心中不朽的伟人。生在今天的我们还有什么理由抱怨呢？他的音乐、他的著作、他的精神无一不给后人带来深远影响和启发。笔者整整听了一个晚上的《华沙幸存者》，仅以耳朵这第一感官和音乐与心灵的冲击来谈一下小小的体会。

三、由《华沙幸存者》引发的思考

勋伯格认为，美和真实是不可结合的极端，《华沙幸存者》是一个有力佐证。《华沙幸存者》作于1947年。由于纳粹政府的排犹政策，身为犹太人的勋伯格早在1933年就离开了任教8年的柏林普鲁士艺术学院，来到美国。他先后在波士顿马尔金音乐学院、洛衫矶加州大学任教，同时继续音乐创作。第二次世界大战的爆发，使勋伯格心中充满了激愤，他从早年信奉的天主教改回了古老的犹太教，以此来表明他作为一个犹太人的自尊。

1947年夏天勋伯格在报纸上读到这样一条消息：当纳粹士兵强行集合起犹太人，将要把他们送进毒气死刑室的时候，面对死亡的犹太人突然齐声唱起了古老的犹太宗教信经《听吧，以色列人》。73岁高龄的勋伯格被这则报道愤慨万千激动不已，一种难以抑制的情感促使他拿起笔来，在12天里一气呵成地写完了包括全部歌词和音乐的杰作《华沙幸存者》。

《华沙幸存者》全曲只有99个小节，配器很简单，一个男声叙述者，一个男声合唱团，和一个打击乐组，强大的震撼力冲击着笔者的内心，荒诞的人性，复杂的人性，不公的人性！

乐曲采用了十二音作曲法，选用半音阶的十二个音组成一个序列，以它的原形，逆行，倒影，逆行倒影四种形式的结构曲式。这些与乐曲的阴森恐怖体现了一个华沙幸存者噩梦般的经历，不协和的音响也更加冲击着我的耳朵和灵魂。勋伯格没有将其涂脂抹粉的美化，他是那样真实的把不公平的世界呈现在人们面前，像在举起一面镜子，镜子里照出的世界是不美的，但却是如此真实的。

按照情绪的起伏和变化，可以分为五个部分。

第一部分（1-11小节）。小号尖利刺耳的声音模仿着难民营里的起床号声。小军鼓急促的敲击声、弦乐和木管的颤栗一下子就把听者带到了恐怖的战争环境中。

第二部分（11-24小节）。“I cannot remember everything. I must have been unconscious most of the time.”开始的自述就让人陷如沉思中，他经历过什么样的磨难，让我们不敢触碰的痛楚。沉重的语调是那么绝望，已没有反抗的力气，也不想再提起，可噩梦却真实发生过，那么惨烈。

第三部分（25-53小节）。小号再一次响起，我又一次惊醒，“The trumpets again.”小号声第三次响起，小军鼓也急促的敲响，木琴、定音鼓心悸一般的节奏伴随着德国人的吼叫，冲向情绪的高潮。“The sergeant and his subordinates hit （everyone）： young or old， （strong or sick）， quiet， guilty or innocent ...”

第四部分（54-80小节）。“There I lay aside half conscious.”这一段开始时是语气迟缓的，但马上就变得紧张起来，木管的尖叫和弦乐的拨弦、震弓十分形象地描绘了纳粹的野蛮和难民们心惊肉跳的场面。每一次小号的想起都是一次惊醒，时间里，季风一目十行读乱他的字句。“Get out！”一次又一次，不知是一场噩梦还是惨烈的真实。

第五部分（81-99小节）。男声的呐喊消失在一片震耳欲聋声中，引起接下来的信经，从容、淡然、神圣、充满尊严。一支长号与歌声齐奏，号召胜利的来临，全曲壮烈而坚定地结束。

《华沙幸存者》让笔者看到一个民族的尊严，一个民族的信仰，他们面对死亡不空虚，一边是天堂，一边是地狱，这无非就是表现主义。有时候人性还不如兽性，在神圣的信仰面前纳粹是那么猥琐。而那些所谓高潮华才都不是最为精彩的，反而冲击笔者内心的是他平淡的语调，更具摧毁力的便是沉静中那无声的风暴。信经唱起，他的信仰他的生命，也终将毁于这不公，又耐你们何？

闭上眼睛，不敢再听。那些音符的精灵永无休止地冲撞着灵魂，飞向更宽阔的天空，向往生之飞扬跋扈，此时内心波涛已然汹涌，亦发现体内即将爆破的震撼。睁开眼，都已过去，再听勋伯格，带来的是敬佩与感动。