努力拍出我的真实“内像”

祖籍云南，曾就读于云南艺术学校舞美设计专业。毕业后分配在云南保山科协做影像工作，1989年调入昆明市城市建设管理局，主要拍摄社会百态和自然风光，并开始关注马克·吕布、布列松等纪实摄影名家，成为云南乡村人文摄影的一员。

2007年，徐浡君重新开始绘画，在其后的三年内形成了自己独特的绘画方式和当代艺术语言。与此同时，将绘画与摄影的创作紧密关联。"“当主观化包裹着我们的世界时，我的摄影语言变得愈加简洁和质朴，这也是我们看待世界的两种方式、两个视角、两种态度。它们互为补充、互为辉映—事物的里面和外面，抽象和具体，妖娆和敛约，自我和另一个自我。”

从广泛意义上来说，随着科学技术水平的提高，世界已经进入到一个影像爆炸的时代，每时每刻都上演着拍摄者“想要的”“经典图片”。可是这些时时刻刻出现的“经典”，大多只是一般的对物像的形式写实，很难反映出拍摄者真正的“内像”动因与表现对象的内在。

经历“具象”“异像”到“抽象”的蜕变，"写实主义、绘画主义、自然主义、纯粹主义……无数的摄影者用各种技巧对现实进行记录、反思。真实性、瞬间决定性、画意完美性等等成为诸多流派的拍摄理念和评价标准。不可否定，这些探索在每个历史时间段内，都产生了伟大的经典作品，极大地丰富了摄影艺术的理论体系和作品呈现。

但是，随着时代进入到一个对自然、对人类自身都有全新认识的阶段，急速变化和不断丰富着的精神生活，要求摄影不能还在过往的摄影经典里徘徊不前，摄影中出现当代艺术的语境成为一种趋势和必然。

我自始至终在思考：绘画以及其他门类的艺术，大多可以凭头脑想象创作而成。但摄影术自发明时，就已被套上物理的枷锁。依靠光圈、速度、感光材料定格物像的同时，怎样能随心所欲呈现创作者复杂而奇妙的内像意识？

“摄影是本来具有发挥自己能力的宽阔领域，也具有高度的主观能动作用。”影像也应该能为“灵魂自画像”，传递不可言说的内在状态，我将这称之为拍摄者的真实“内像”。

传统意义上的摄影都强调影像的真实性，但是这些真实无非是影像的外在表象，所传递的信息也停留在对象的基本形态和普众情感层面，很难深入到生命体验的内核。

认识到这些之后，我的个人创作，走向一个发现影像背后本质的真实，从更多角度和更深层次展开思考，追求影像指向多义和摆脱肤浅真实的个性化探索。

在我的创作中，浅层次的“事件”抓捕，始终处于基础的铺垫，为此我走遍藏区，记录了大量藏地影像资料。随着对生命意义的探寻，结合绘画创作上的实验，在有意无意之间，定格那些灵动的臆想成为了我个性化的影像追求。

对一个摄影者来说，远离喧哗和功利，对公认的传统摄影艺术标准时刻保持警惕和疏远不是一件容易的事。这需要在极大提高自己对摄影技术技巧水准的基础上，改造自己心物二元的宇宙观。只有逐渐抛却普众的艺术价值观，才有可能去表现比现实世界更真实的、比再现现实更具意义的精神空间。在我的这些实验性的图片中，内容和地点看似散落，但表达的都是一种崭新的艺术和生命体验。

经过多年的反思、总结和实践，我发现摄影只是一种创作和承载的工具与手段。表达的形式和对象已不重要，重要的是表达内在的真实，不以对象的伟大而伟大，不会因对象平庸而平庸。

这些作品虽然看起来怪异，但强烈的符号化之外包含着更多层的信息，既能反映现实生活，又超越现实，达到多维想象空间，与现实交相戏拟，自然的生成，荒诞却又合乎常理，自由而不受制约。