浅析中国古典文学对中国扬琴艺术的影响

邓艳文

【摘要】中国古典文学艺术富有音乐性，所以历史上的文学与音乐历来密不可分。文学艺术经过形象加工比生活原型更具魅力，表达思想深刻又富于真实性。项祖华老师的大型扬琴套曲《国魂篇》中的人物形象都取材于古典文学素材。中国古典文学深深影响着近现代扬琴艺术的发展。

【关键词】中国古典文学；中国扬琴艺术；结合；精神境界

音乐与文学，自古以来就有着同生共源的说法，中华民族在延绵历史中浇铸而成的文化底蕴，成为音乐与文学取之不尽用之不竭的创作源泉。尽管中国扬琴艺术较之其他音乐艺术门类来讲，其借鉴发展的历程仅有几百年，但中国扬琴艺术与中国古典文学不断融合，相依相偎，显示出割舍不断的关系。

新中国成立至今只有短短六十几年，但对扬琴艺术的演进与变革而言是以往任何历史时期所无法比拟的。中国古典文学正是在这几十年里深深影响着中国扬琴艺术的创作与创新，甚至达到水乳交融相互依存的境界。

一 中国扬琴艺术的发展离不开中国古典文学

中国扬琴艺术没有悠远的历史，史料记载也非常少，这与中国其他乐器相比有着很大的反差。所以现代中国扬琴艺术要从单一化、表面化向多元化、个性化转变已注定不能孤立而存在，它选择与中国古典文学建立紧密的关系，相辅相成从而营造出更广阔的境界。

在中国古代，诗歌与音乐的关系非常密切。我国最古老的诗歌总集《诗经》所收录的305篇诗歌都是合乐歌唱的，乐府诗也是诗乐互补的典型。刘勰在《文心雕龙》中论及乐府诗时说：“诗为乐心，声为乐体。”就是说诗是音乐的心灵，声调旋律是音乐的形体。由此我们可以知道文学与音乐的联姻已经持续了几千年，中国扬琴艺术的发展又怎能不从中国古典文学中吸取养分，使自身茁壮成长呢？

二 《国魂篇》中所展示的文学人物形象

著名扬琴教育家项祖华先生创作的大型扬琴套曲《国魂篇》，其中包括《林冲夜奔》、《屈原祭江》、《苏武牧羊》和《昭君和番》，都取材于古典文学。这一组作品的创作与推广，折射出当代扬琴艺术家正积极从中国古典文学中吸取养分，在丰富自身的审美修养和文学素质的同时也为后来者开启了一片更广阔的天地。

在此我选取其中两首乐曲来论述我的观点。

（一）《林冲夜奔》

林冲，这个在中国家喻户晓的民间文学人物，他以其复杂的性格特点、曲折离奇的生活经历成为艺术作品里的经典人物形象。全曲分五段，引子（散板）——（愤慨）（慢板）——《夜奔》（小快板）——《风雪》（快板）——《上山》（广板转急板）。讲述了林冲英雄落难，满腔怒火，冲风踏雪，战胜险阻，终于被逼上梁山起义的故事，从每段的小标题中我们可以清楚知道每一段所讲述的内容和所表现的情绪。乐曲《林冲夜奔》和文学故事情节紧密相连，我们就可以把所听到的音乐还原成真实的场景，画面仿佛历历在目，这就是扬琴艺术与古典文学相结合所带来的完美效果。

（二）《苏武牧羊》

茫茫的荒原上，一位老人手持旌节，久久伫立在瑟瑟寒风中，衣衫褴褛，瘦弱不堪，但神情凝重，气宇轩昂。当人们听到《苏武牧羊》这首扬琴曲时，苏武的形象总会清晰浮现在眼前。“苏武”的故事以其独特的魅力在历史时空中流传，那份至死不渝的忠诚和铮铮傲骨的气节已成为苏武的写照，烙印在人们脑中。《苏武牧羊》这首乐曲从情感方面着手，情绪依次是凄凉——悲壮、激动——急切、悠扬、明亮。这种内涵深刻的乐曲，只有深谙民族文化才能正确理解和演绎。扬琴艺术就紧紧抓住这种与文学的微妙的契合，把扬琴曲《苏武牧羊》的情感表现得淋漓尽致。

无论是充分展现故事情节的《林冲夜奔》，还是注重情感表现的《苏武牧羊》，音乐都给我们带来了文学作品所达不到的想象空间与情感激荡，而文学又为音乐的想象提供了依据。即使经历漫长岁月，哪怕乐谱破旧不堪，只要音乐一响起，我们依旧可以感受到文学的色彩。

三 中国古典文学可以提高扬琴演奏者的精神境界和审美修养

中国古典文学里的经典篇章经过时间的沉淀与筛选，流传下来的作品其自身必定有着一种独特的精神气质，是作者对自身或对时代的一种精神表达，这种精神表达或者说是精神诉求会赋予文学作品无穷的生命力。所以当中国古典文学与扬琴艺术相结合的时候，我们通过古典文学里的精神表达可以更好地理解并诠释扬琴作品的内涵。

如项祖华先生的《冬·梅》。从古至今，中国人在梅花身上寄托了坚毅、圣洁等理想品格。陆游有《咏梅》词句：“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”梅花有着如此深厚的精神底蕴，当看到《冬·梅》这个标题时，扬琴演奏者会很自然地把它高贵的品质和作品联系起来，在正确诠释作品的同时更能提高演奏者的精神境界和审美修养。

又如桂习礼教授创作的扬琴作品《凤凰于飞》。凤凰，相传是神鸟的化身，是古人对神的一种精神崇拜。它在诸多古代典籍中被引用和歌颂，如“凤凰于飞，和鸣锵锵”、“凤凰于飞，翔其羽”，分别出自《左传》和《诗经》。即使凤凰并不存在于现实世界，但却以它美丽高贵的形象存在于人们的想象中。桂习礼教授秉承古为今用的创作精神创作了《凤凰于飞》这首扬琴曲，既传承了古人对凤凰的赞美，也用扬琴特有的丰富表现力将凤凰的高贵美丽形象地展现出来。

中国古典文学散发出来的精神磁场影响着每一个阅读的人，中国扬琴艺术有幸与中国古典文学结合，扬琴演奏者在实践过程中精神境界和审美修养会不断得到提升。

四 中国扬琴艺术与中国古典文学的的结合没有止境

热爱扬琴艺术的我，同样也热爱中国古典文学，一直把那些优美的文字与音乐视为自己的至爱，正是中国扬琴艺术与中国古典文学的结合，我才得以在演奏中同时遨游在两种艺术世界中。独具个性的两种艺术形式，相互渗透相互融通，激发人们想象力的同时带来真正美的享受。