美声唱法在中国的近现代发展史

徐恩煊

【摘要】西方美声唱法是从西方宗教音乐当中演变而来的，最先表演这种唱法的人被称为“阉人歌手”，“阉人歌手”所独创的表演形式被人们保留并且流传下来，后来成为意大利唱法的一种特殊演唱技巧和声音形式。上个世纪初，传到中国。西方美声唱法在传入中国之前就有了很长的历史，美声唱法历史的古老对于歌唱领域的人来说，应当在探索的同时，积极探索带有我们国家特色的美声唱法，这项探索工程将会非常有意义。本文主要的探讨内容是从不同的历史角度出发，对美声唱法在我国歌唱领域中的发展进行研究，作者通过梳理美声唱法在我国发展的经脉发现，美声唱法与传统唱法之间有着很多的相同点。作者在实际的基础之上对我国美声唱法发展的现状表达自己的观点，在创作当中发展，在借鉴当中发展，通过创作大量的音乐作品，让中国的歌曲在全球得以传唱，从实际出发实现洋为中用的愿望。

【关键词】美声唱法；当代中国；近现代发展史

一 美声艺术的全面繁荣

从1977年“拨乱反正”开始，我国美声唱法迎来了一个崭新的阶段，音乐高等院校的不断壮大为美声唱法奠定坚实堡垒。在文革十年动乱后，1977年10月，文化部和教育部联合颁发通知，我国有六所音乐学院中的声乐教学得以恢复。考生报名踊跃，中央音乐学院就有两万名考试报名，开始的招生名额只有一百人，后来不得不增加到了两百人。

很多的师范院校都看到了声乐发展的潜力，从而在校园当中开展了艺术系。师范院校当中的艺术系在文革期间很难发展，但是在文革过后，其学生的人数竟然翻了一番。培养专业的声乐演员不是师范院校艺术系的本意，但是可以保留师范院校的本子，借鉴专业的音乐教学模式，让以后要身为教师的学生多一门教学的技能，从而让声乐知识让更多的人可以接触到。

新时期声乐艺术出现了全面繁荣，这主要表现在：出现了美声唱法、民族唱法、通俗唱法三种风格的唱法同步发展、争奇竞艳的局面。当然，这时候每一种唱法都是人才济济，很多年轻的歌唱家使用美声唱法唱出了自己的特色，在他们当中有很多杰出的歌唱人才，他们使用自己的才华在世界大赛上屡次得奖，从而得到的世界声乐界的关注，这一些杰出的歌唱家带着强烈的民族气息和东方韵味冲击着世界声乐界，为我国的声乐项目夺得不少的荣誉。荣誉的出现无疑促进了我国美声艺术的发展。

20世纪八十年代的中国声乐舞台呈现一片繁荣的景象，舞台之上只见老中青三代的歌唱家同台演出，展现出自己的魅力，为观众们留下美好的印象。在美声唱法方面，50-60年代即已为听众熟知的著名歌唱家如刘秉义、郭淑珍、温可铮、施鸿鄂等人仍然活跃在80年代前期的歌剧和音乐会舞台上，他们的歌声通过舞台、电影、电视、广播、唱片和盒式录音带等传播媒介，在广大群众中享有很高的声誉。在美声唱法方面，其中的一些杰出人物在国际声乐比赛中屡屡获得殊荣，他们为祖国摘金夺银，成为国际声乐歌剧界所瞩目的焦点。如：张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、汪燕燕、梁宁、杜吉刚、廖昌永等人先后崛起于国际歌坛。除此之外我国乐坛当中还有很多的歌唱家都深受老百姓的喜爱，例如，著名的歌唱家殷秀梅、关牧村、刘维维、杨鸿基等人。

从我国在改革开放以后，我国的声乐领域迎来了一个新的环境，很多在文革当中受到“四人帮”迫害的声乐家都从新走回了自己的舞台。这些重回舞台的声乐人士，使用自己的智慧培育了一批又一批的声乐家和音乐教师，虽然他们已经老去甚至离我们去，但是他们的作品是他们辛勤劳动最好的见证。如：喻宜萱教授、沈湘教授、周小燕等。这个时期是声乐发展的高潮期，声乐专业的教学水平呈现上升趋势，声乐教师方面的队伍也在逐渐的壮大。在教师队伍中比较有名的有宋祖英、黎信昌、邹文琴、金铁霖等。

二 美声唱法在21世纪发展之思考

在21世纪新的时代背景之下，美声唱法以及开始尝试融合我国的民族声乐，例如，著名歌剧《江姐》就是美声与民族声乐相结合的代表作品。

美声唱法之所以被世界所公认，一方面是具有较为科学的方法，另一方面是拥有众大量艺术水准的声乐作品。所以美声唱法要想在中国发展，就要有优秀的作品。如果这种中西相结合的作品能够让中国的民众所接受，他们会非常乐意的去欣赏和感受这种艺术氛围。正是这一方法推动了我国歌唱家对歌唱形式不断的探索与实践，歌唱家只有保持这种精神才能够让我国的歌唱艺术得到全面的发展并且富有生命力。当然这种艺术必定会走向全世界，让全世界的人们看到来自东方古国的歌唱艺术，并且使这种艺术在全世界成为中国的代名词。

相比于西方音乐教育，我国的高等音乐学院中的声乐教学起步较晚，因此，西方音乐教育中的很多优点可有供我们借鉴和参考，我们的音乐教师团队应该取长补短，合理利用他们的优点来强化自己。如果我国高等院校中的音乐教育水平想要走在世界的前沿，那么必定不能缺少实力强劲的教师，国家化的教学理念，一流的教学手段以及相应的教学环境和设备。在具备了先进的教学流程过后，国家还应该出台声乐方面的考核指标，对于在考核中表现优异的人员要使用合理的方式大力支持，从多方面打造歌唱和表演的复合型声乐人才，从而让我国的声乐文化在世界的舞台上得以绽放。

我国高等音乐院校中的声乐工作人员，要增强挖掘名族声乐理论知识的力度，对其中的理论知识要加以认识和理解，提高声乐理论知识方面的科学性和完整性。高等音乐学院当中的领导应该多把自己的教师排到国外去学习或者多请国外的声乐教师来授课，不断的吸收别人好优点，形成真正的“中西结合，科学吸取，互帮互助”。在教学过程当中通过声乐实践和理论学习，大量培养受社会群众欢迎的声乐人才，从而推动我国声乐领域的发展，为祖国献出自己最为自豪的能力。

从全文中心思想看来，西方美声歌唱形式在中国的发展不仅充满机遇也充满坎坷，在我国只有服务于人民大众的艺术才能算作艺术，所以说，如何能让我国的民众接受西方美声唱法，是其发展之前应该解决的问题，从而让这来自西方的艺术在东方古国的艺术殿堂中散发独特的魅力。正是这一问题引发了作者对于美声艺术在中国艺术领域中发展的思考。