对声乐钢琴伴奏的思考

洪佳翩翩

【摘要】作为一种特殊的演奏乐器，钢琴可以和其他乐器一同进行演奏，也可以单独进行演奏，还能够充当声乐的伴奏。伴奏者可以通过钢琴演奏出的伴奏把握作品的准确内容，体现了钢琴伴奏中钢琴的声乐伴奏的优势。下面就针对人们喜爱钢琴进行声乐伴奏的原因进行论述。

【关键词】钢琴；声乐伴奏；艺术境界

在演唱时通过歌声与钢琴相结合，协同合作，使之结合能够表达出动人的情感，让两者水乳交融，提高演唱者的水平、演奏者的水平能够发挥，让音乐艺术在创造力上完美地发挥，这就是钢琴的声乐伴奏艺术。这就体现了在声乐演奏中伴奏的重要性，也可以说，伴奏是声乐表演艺术的主要来源之一。这种说法对于不精通音乐的人来说是夸大其词，但是精通音乐的人就能体会这种说法的真实性。一些人认为，人们对伴奏魅力的喜爱造就了伴奏家地位的崇高和殊荣，钢琴伴奏家在于音乐指导上对音乐会和演唱家都是有助力的；还有些人说，歌唱艺术的一半是伴奏，也可以说是，在表演艺术中占有一半功劳是伴奏。由此可见伴奏艺术的魅力之大。

一 理解作品内容

伴奏家和演唱家要认真地讨论作品，研究作品深刻的内涵，对作品的表现手法和思想感情理解深刻，便于他们展现出音乐作品的复杂细致，能够影响到演出的效果。歌唱家和伴奏家在舞台和音乐会的表演中充分融入角色，本色出演，就要依靠作品的深刻理解。理解作品的关键就是对作家创作时的背景和情感做了解，认真对作品的旋律、曲、词和伴奏深入地分析，以便作者的情感得到深刻领悟，这样表演时才能让换气和行腔保持统一，默契度也会提高。节奏和速度的把握是歌曲魅力表现的重要途径，演唱者状态的进入与节奏的把握息息相关，速度的过快过慢会导致音乐效果的表达，变得不从容流畅，演唱者情绪和技术和稳定也会受到影响。伴奏要起到为演唱者稳定节奏的作用，避免演唱者的节奏不稳，当然了，对于作品的理解也能保证演唱节奏的准确。伴奏者对于演唱者不同状态下的演唱都要能够把握，伴奏的情感表达和动力会使演唱者歌唱更有激情和活力，伴奏者能保证与演奏者的呼吸相同，填补演唱者在表演时气息的空缺，能够让演唱者将身心投入歌曲的气氛和意境，达到音乐氛围的烘托和表达。艺术境界的提高和伴奏者、演唱者二者的配合是分不开的。

想要在伴奏时掌握好气口、速度、力度，就要深刻领会作品内容和表现手法，将作品表达的淋漓尽致。

二 触键及其他技能的提高

（一）演奏技巧和专业技巧

“音色是音乐语言最美妙的组合”是李斯特曾经说过的一句话，伴奏艺术魅力的提高就需要触键能力的提高，简言之就是触键修养决定了伴奏艺术的魅力。不同的音色是由不同的触键方式决定的，声乐伴奏的触键和独奏触键进行比较可以得出结论：两者在大体上方式相同的，不同的是声乐的伴奏是混合音色，运用的是钢琴和人声，而钢琴的独奏是一种单一的钢琴音色；伴奏的变化比独奏的变化更有特色，它的混合音色不是“杂色”，音色变化多样，音色不同是由于触键方式的不同，“杂色”是简单地掺杂不同的杂乱的音色形成的，混色对此的要求就比伴奏的高，需要将不同触键方式发出的琴声的音色，还有由于唱歌方法不同产生的种类不同的音色，并且根据人声和音乐的需要相结合，然后形成一个整体。所以，从配合的角度来看，伴奏对于触键的要求比独奏更加困难，要求也不低。使用的力度、音色性质的变化，各种技术语言，旋律、乐句的划分，速度、节奏的灵活变化，手臂重量的运用，以及像三度连接、八度跳跃、和弦进行等有难度的技巧都是触键可以使用到的方法。触键的力道，接触面的面积，速度的不同等因素产生的影响是必须要了解熟悉的，在众多课题中，伴奏者的素质要求同样是很高的。

（二）感应能力与应变能力

在表演时，伴奏者通过优秀的舞台技巧和心理因素可以为客观的判断演奏时的技巧、准确的表现自己奠定了基础。当然了，演唱者要想在演奏时尽善尽美就要具备应变能力的灵活，音乐感应的灵敏。

（三）听觉能力和视奏能力

伴奏过程中，视奏能力的具备是一个钢琴伴奏的必须要有的，伴奏者也要有能够运用手、眼、脑和耳一起综合协调整个作品的敏捷的思维能力。伴奏者需要一双“音乐的耳朵”保证节奏和音高的准确，在演奏时要与演奏者的音色、音准相互配合。

三 伴奏中对于作品风格的体现与把握

不同的流派，不同的国家，不同的表现形式，不同的时代背景，不同的风俗习惯构成了不同风格的音乐作品。例如，我国近代的音乐作品大多都是和广大人民群众的生活息息相关的，风格偏向自然，表达出了现实中的斗争情况，对生活充满了热情和喜爱；相比之下，我国古代的音乐作品以情景交融为重点，突出表现了情意的真切，曲风悠扬婉转。东西方的音乐作品差异主要是由于千差万别的东西方文化背景，他们的不同就非常明显，外国强调自我个性的浪漫主义歌曲，曲风如同热情的人一样充满活力，古典的歌曲风格就注重典雅，格外注意理性的发展，由此可知得出结论：由于曲风的差别，表现手法也各不相同，正因如此，伴奏这门艺术的又一个魅力源泉就是作品艺术风格的准确把握。

莫扎特的作品以庄重典雅为主要特点，演奏时就不能拖泥带水，所以要采用轻垂式的触键法保证音色的清脆，干净，不多余不繁杂。这就说明要想为艺术家莫扎特的作品伴奏，了解他作品的艺术风格是至关重要的。采用我国的古典歌曲伴奏，这些伴奏的歌曲和现代一些歌曲相同之处很多。这是因为我国的伴奏曲目都是模仿古代的古琴风格，在作家谱曲的时候大多被采用，风格体现为如行云流水般，婉约缠绵、悠扬，也就造成了一些情节像山洪爆发般势不可挡，又像大海奔腾一样跌宕起伏。

对音乐特点、风格、内容和完美融合是为我国现代乐曲伴奏时最重要的，伴奏家伴奏时通常体现出我国人民的日常生活，使听众欣赏的作品具有立体感，说明了我国人民的生活与现代作品的风格是紧密相连的。

总而言之，作为一种艺术，钢琴和声乐伴奏需要优秀的专业素养，完美的演奏技能，扎实的演奏功夫，能够与演唱者完美地结合，真正体现伴奏艺术的深刻内涵，使音乐表达无法挑剔，这也是伴奏艺术之所以会被音乐者推崇的魅力所在。只有与歌唱者完美配合的具有很大魅力的伴奏者，才能够让音乐作品在表演时得到艺术层面的升华。钢琴伴奏是脑力、技巧、逻辑形象思维和体力多种因素结合形成的综合性艺术，它的独奏和基本的技巧性演奏大体上没有区别，但是不管是伴奏还是独奏都可以称得上一种比较复杂的艺术上的思维和实践活动，在演绎音乐作品的时候是没有独奏和伴奏的区别。钢琴伴奏在表达音乐作品时需要非常娴熟的技巧来完成质量上的要求，是不简单的，就连续的三度、六度、八度和大量的琵琶音来说，这些方面都与钢琴独奏的作品是大体一致的。另外，在钢琴伴奏中还需要注意到踏板运用的合理性、演唱的演奏性，这就能看出来，技巧问题在独奏和伴奏这两个领域内都是十分重要的，技巧的练习又是漫长复杂的，它是在长期积累实践下形成的，必须经过不断的努力和严格的训练，彻底掌握技术之后才可以尽情地表达音乐。