小小竹笛，悠悠情

姚文静

[摘要]为了改变学生学习乐器的枯燥现状，本文将奥尔夫音乐教学法与竹笛教学结合起来，探讨了如何提高学生学习乐器的兴趣和积极性。

[关键词]竹笛教学；奥尔夫音乐教学法

一、缘起：乐器学习——枯燥乏味

近些年，我国的艺术教育不断得到发展，越来越多的学校开设了乐器学习的音乐课堂，并且对其重视程度逐年加深。然而学习乐器对于学生来说是一件非常枯燥的事情，还会耗费很多的学习时间和大量的精力，如果以专业教学模式和专业教学思想对待小学的器乐教学，不但会给教师与学生增负，而且可能让学生对乐器学习产生畏难情绪，从而导致学生喜欢音乐却不喜欢上音乐课。

二、明晰：奥尔夫教学——开辟乐器学习的乐园

奥尔夫音乐教育思想进入我国，给我们带来一种清新的气息，不断改进的音乐教材中也出现了大量的奥尔夫元素。针对低年级孩子的学习状况，我校又是竹笛特色学校，将奥尔夫音乐教学法科学有效地渗透到竹笛教学中，使它成为了提升学生音乐综合素质的金钥匙。

（一）我的认识

1.奥尔夫教学法。正如我国音乐家协会奥尔夫专业委员会的李妲娜会长曾说：“‘奥尔夫不是为了‘学音乐，而是为了‘开发——让儿童在不懂得‘什么是音乐的年龄段，先开始了音乐的实地演习——他们在玩耍中接触了音乐。它还能培养孩子的创造能力，挖掘出心灵的潜能。”奥尔夫音乐教育的内涵已超越了音乐，是一种综合的艺术，是提高全民素质的最好途径之一，对低年级孩子音乐教育的发展具有深远的意义。

2.奥尔夫与竹笛有效结合。学生无论是学习任何一门乐器的演奏方法，都必须先掌握一定的理论基础知识。一般来说竹笛教学是在三、四年级时进行，学生形成乐感的关键时期是低年级，这个时期培养学生固定音高概念以及节奏感。假如能在这个时期加入竹笛教学，那么学生的乐感很容易形成，并且能够激发学生对音乐学习的兴趣。笔者结合奥尔夫音乐教学法进行竹笛教学，让竹笛教学顺利进入低年级音乐课堂。

（二）我的理念

在探索过程中，我们始终坚持以下理念：

1.竹笛教学追求“轻松”。本人在实际的教学当中，仔细分析和对比了传统低年级音乐教学与奥尔夫音乐教学的优劣，然后将奥尔夫音乐教学中的优点引入到传统音乐教学中，不断进行改进和再应用。笔者通过认真分析和对比低年级音乐教学及奥尔夫音乐教学的异同，不断加以改进和完善，提高竹笛教学效率。活泼好动、对新鲜事物充满好奇是儿童的天性，竹笛的声音对于学生来说是新鲜而奇妙的，能够吸引学生的注意力，让学生自然地进入音乐当中，在音乐中边玩边学，轻松愉悦的氛围有助于学生更好地学习和成长。

2.竹笛教学追求“快乐”。学生能在竹笛的学习中发挥自己的能动性、发挥自己的想象与创造，在学习的过程中感受到“快乐”，获得学习的兴趣。本文对变化的国际形势、社会文化和教育理念对小学低年级教育所带来的影响进行了详细的阐述。

三、笃行：体验性学习——轻松有效

（一）以游戏性，激发学生学习竹笛的兴趣

小学低年级的孩子天真烂漫，爱说爱动，对自己的行为约束力差，比如：全班五十多位学生拿着竹笛一阵乱吹，哪些刺耳的声音足以震破你的耳膜。有些同学甚至将它变成“战斗”的武器，投诉声音此起彼伏。这时恨不得有个超强喇叭将他们镇住。奥尔夫儿童音乐教育观认为：“儿童是音乐活动的源泉，一切音乐活动均产生于儿童的内在需要。”如何将“乱吹”这一内在需要转化为真正地音乐活动？我采用奥尔夫“游戏式”竹笛教学手段，用游戏来激发学生学习竹笛的兴趣并培养学生学习竹笛时的良好习惯。

我会和孩子们玩“竹笛放哪里”的游戏。孩子们模仿我将竹笛夹在胳膊下、放在头顶上、扛在肩膀上……这样当课堂出现乱吹现象时就能有效地制止住。不需过多语言就能抓住孩子们的注意力。在课堂中我还会做各种音乐游戏。例如听音乐走路，让学生听着老师用竹笛吹奏的节奏走，音乐停则按老师的指令做动作：躺在地板上、触摸绿色的物体、找一个同学握手或拥抱等等。或者围着圈做力度、速度的游戏，当速度渐快时，加快脚步走，速度慢时缓步走。还可以做乐句的游戏，当一句奏完的时候向后转变换方向走。

这些游戏不但培养了学生的注意力、反映能力也激发了他们对竹笛学习的兴趣，同时还规范了孩子们的行为、培养了他们的学习竹笛的良好习惯。

（二）以渐进性，科学地安排竹笛学习进度

奥尔夫音乐教育极重视教学过程的研究，如它的合理性、科学性，是否“容易进入”等等。在竹笛教学中，若片面地去强调演奏技巧的进度，不仅学生的音乐素质得不到应有提高，而且背离了音乐教育的真正目的。如何让学生了解掌握竹笛基本演奏法，科学地安排好竹笛教学进度，是我们应该探索与研究的重要问题。我们以“渐进性”原则安排学习进度，从学生认识规律出发，科学地安排了学习进度。

1.通过手势帮助学生建立音高概念。

为了使抽象的音高关系变得直观、形象。我们运用柯尔文手势进行竹笛教学。柯尔文手势是柯达伊音乐教学法中的一个组成部分，借助七种不同手势和不同的高低位置来代表七个不同的唱名（如图1所示）。

我校的竹笛教学从一年级开始了，首先学习简单地指法“7”，然后过渡到左手的其他四个音“6、5、1、2”。二年级则安排“4、3、2、1”的学习。中年级以上才安排变化音的学习。结合柯尔文手势教吹竹笛的同时也帮助学生认识音符并建立了音高的概念，这样安排符合低年级学生的认知规律，难度大大降低，孩子们在唱唱奏奏的过程中，竹笛指法得到了训练，音准也进一步第强化了。

2.循序渐进第选择合适的练习曲，让学生体会成功地快乐。

在安排好竹笛教学的顺序后，我们结合各个音的学习选择了合适的练习曲，例如学习了“7、6”两个音后的练习课选择以下乐曲：

1=C 4/4

7-6-|7 7 6-|7 7 6 6|7 7 6-|7-6-|7 7 6-||

学习了“7、6、5”三个音后可以选择G调的《马力有只小羊羔》，学习了左手所有的音后则可选择《欢乐颂》练习吹奏。这些乐曲不但以歌谱的形式呈现在学生面前，而且还制作成美妙的竹笛示范曲兼伴奏，让他们在欣赏之余还能进一步训练节奏感。

“渐进性”竹笛教学对学生的要求不高，正如奥尔夫反复强调：“我想到的不是有特殊才能儿童的教学，而是最广泛基础上的教学，哪怕是中等合才能较差的儿童也能参加。”如此一来孩子们在课堂上感受音乐并不费力，在轻松愉快的玩乐中，顷刻之间即可产生美妙的感受。

（三）以综合性。丰富教学内容

在奥尔夫音乐教学原理中，音乐和动作是密不可分的，音乐节拍感合力度感都是通过身体动作练习来唤醒和发展的，将音乐与律动结合的课程帮助学生们全方位地感受积累音乐经验。

竹笛0 0|0 0|5 3|55 3|55 33|55 3|

木琴56 51|56 5|56 51|56 51|56 51|56 51|

木琴3 1|3 1|3 1|3 1|3 1|3 1|

上例虽然只练习“5、3”两个音，但同时加入了音条七的演奏。如此一来简单地教学内容变得丰富有趣了：指法练习、节奏感训练、听力训练、乐句感的培养、和声感受、合作能力、责任感……音色的变化、丰满的和声给了学生更广阔的想象空间。同时还训练了学生们合奏的能力，孩子们的团队合作精神也增强了。

竹笛课堂上，我们结合了节奏（含语言节奏）、歌唱、音高乐器、无音高乐器、律动、身体打击、柯尔文手号、图谱等帮助学生掌握竹笛的技巧要领，发展了孩子们的综合素养。以上这种综合各种方式帮助学生掌握竹笛技巧的教学当中，不仅能够激发学生的学习兴趣，而且还能让学生在轻松愉悦的环境中主动学习，从而促进学生的身心健康，有利于学生的全面发展。

（四）以即兴性、唤醒学生的创造力

美国最有影响的心理学家斯隆（Abraham maslin）说“我们必须教学生成为一个会创造的人，至少有能面对新奇事物的思想，去做即兴创作……他们在现有条件下能拥有很强的勇气和自信心，以即兴演奏的方式来解决问题，而无须提前准备。”在奥尔夫体系中，即兴的奏乐、表演都不是作为一种活动形式进行的，而是当作音乐教育的基础和目标去进行的。

我校竹笛课堂的即兴演奏是每节课必不可少的练习。在低年级一开始只是单音节奏的即兴，发展到多个音的综合即兴。当学生慢慢熟悉音乐材料和演奏技巧时，我便开始了小乐句（1-2小节）的“问答”，我演奏一句起始句，要求学生以我的尾音开始接，或者以我的起始音开始接，或者以我的起音开始接，或者与我的节奏形成鲜明的对比，或者使用我所有的音但节奏必须有变化。即兴演奏任务要求学生或多或少地自由处理各种音乐材料，在练习中，学生积累了更多的音乐词汇，个性表达也越来越自信。