对恩纳斯托·莱库纳钢琴组曲《安达卢西亚》演奏技巧的研究

袁艳超

[摘要]恩纳斯托·莱库纳1895年生于哈瓦那，是二十世纪上半叶古巴最重要的音乐大师。莱库纳一生创作了很多音乐作品，对古巴音乐文化的发展带来了相当大的推动与影响，也为二十世纪钢琴音乐贡献了不可磨灭的新音乐元素。本文将通过三大部分对恩纳斯托·莱库纳钢琴组曲《安达卢西亚》演奏技巧进行研究，旨在探求如何在演奏中突显《安达卢西亚》的音乐特色。

[关键词]恩纳斯托·莱库纳；《安达卢西亚组曲》；演奏技巧

一、恩纳斯托·莱库纳与《安达户西亚》

恩纳斯托·莱库纳（Ernesto Lecuona，1895-1963）是古巴著名的作曲家和演奏家，生于哈瓦那郊区的瓜拿巴科，是二十世纪二三十年代具有代表性的音乐家之一。莱库纳是位多才多艺又多产的作曲家，一生共写了406首歌曲，部分被改编成各种乐器演奏，其中创作的176首钢琴作品，更是二十世纪钢琴音乐体系中不可或缺的珍贵材料。此外，他的37部室内乐、歌剧、电影配乐以及芭蕾舞等作品，同样获得相应的喝彩。其中《安达卢西亚组曲》中的Malaguena舞曲一炮打响，被改编为几个版本，是莱库纳最著名的作品之一。莱库纳很好地将古典、通俗和民间音乐融合为一体，形成属于自己的创作风格：将多元化与民族风格发挥到极致，把古巴音乐带出国门。虽大部分作品中蕴含着西班牙和法国的音乐元素，依然无法磨灭他音乐中与生俱来的拉丁美洲情怀，被誉为“古巴的格什温。

二、《安达户西亚组曲》的演奏分析

钢琴组曲《安达卢西亚》是一套带有浓郁西班牙色彩的作品，这部作品很好地结合了民族风格与地域性，将优美的旋律与强烈的节奏脉动表现得淋漓尽致。在演奏此作品时，我们不难发现有很多技术难点，例如五连音、双手交替、跳音、华彩乐句等技巧问题，从另一层面又要注意此作品的力度、速度、音色等。这是一部集技巧和音乐性相互衬托的作品，有着独特的音乐思维和音乐形象，以下将对该作品进行详细分析。

（一）《科多巴》的演奏分析

科多巴（Cordoba），位于西班牙安达卢西亚西部，是座美丽而古老的小镇。这首作品以Allo Moderato稍快的中板形式拉开序幕，在3/4拍子的行进中，随着节奏缓缓而动。在谱例1中，右手的4，5指为旋律音，弹奏时将手掌稍稍摊开，弹旋律音的手指平缓而连贯，顺着旋律音的走向转移力量。在手指的相互替换中，手腕要保持平稳状态，运用腕部的自然重量，很好地将一个音的力量转移到另一个音。跳音不可弹得太短，声音要坚实，时值要弹足。在右手旋律线中还隐含着类似伴奏织体的双音，要弹得轻柔、均匀，音量不可超过主旋律。

乐曲中段由升f小调转为升F大调，以（moderato）稍慢于行板开始。旋律线条在ppp的力度中依然要清晰明确，右手音色偏于暗淡，但决不能影响清晰度。这段乐句中可以加用左踏板，有助于音色弱化，增加一丝朦胧感。指尖要有敏感的触键点，使音色在层次上有所区别。根据乐句的走向，可以按4小节为一句，逐渐弱化，直至tempo.在lento慢板的速度下，逐渐进入尾声，乐曲在连绵轻巧的音色中，逐渐消逝。

（二）《安达卢西亚》的演奏分析

安达卢西亚（Andalucia）位于西班牙最南端，是座阳光明媚、风景如画的美丽城市。在这片“阳光之城”中，开启了属于西班牙音乐的灿烂之花。

左手在模仿西班牙吉他音色和节奏的同时，以弗拉明戈优美的旋律和极具特点的节奏型缓缓拉开序幕。弹奏时注意左手第一个四分音符的重音，小指要把握好精准度，用指尖触琴键，弹奏完第一个音后，迅速转移力量，为接下来弹奏的五连音做准备。中段进入轻巧活泼的乐段，尽管与上一段同是八度旋律进行，但它更富于活跃性，在跳进中推动旋律的发展。在演奏时要运用整个上臂的力量弹奏，而非单单运用手指敲击键盘。在快速地八度与和弦同时出现的乐段，要有很强的精准性，每一次下键，速度要敏锐，键盘仿佛有种“对抗力”的弹性。

（三）《阿尔汉布拉》的演奏分析

这首乐曲为3/4拍子，活泼的快板。阿尔汉布拉又称“红宫”，是位于西班牙南部——格拉纳达城之内的一座富丽堂皇的宫殿，被誉为世上最美丽的阿拉伯式宫殿。乐曲的这一乐段（见谱例3）是由柱式和弦构成的向下推动旋律发展，练习时可将手臂力量直接输送到右手5指，手掌撑住，做适当地展开，其他手指适当地保持紧张感，可先从手臂发力，在指尖不离开键盘的情况下，运用整个手臂力量弹奏出5指的旋律音，注重声音的层次感，独立控制每一个音的音响效果。

其后的音型与前面有很大不同，乐句呈横向发展，在保持上方旋律音平稳进行时，中间声部的重音要弹得坚实挺拔，注意两手交替型的重音，每组重音都要弹得灵巧有韵律感。之后渐强要做得自然不夸张，力度从mf逐渐过渡到fff，在恢复tempo后，乐曲回归第一乐段的风格和速度，最终在fff的辉煌尾声中结束全曲。

（四）《吉他纳里亚斯》的演奏分析

吉他纳里亚斯Gitanerias，起源于西班牙南部安达卢西亚地区的吉卜赛平民窟，是弗拉门科音乐的前身。它充满了吉卜赛音乐风格，很好地将印度、阿拉伯、犹太乃至拜占庭等地区的音乐文化融入其中，形成一种独特的民族音乐体裁形式——“弗拉门科”。

乐曲中大量使用跳音与连奏相结合的方式，模仿西班牙吉他的音色，旋律式的跳音是乐曲技术难点之一，避免由上至下的敲击键盘，三连音的节奏型要弹得稳定，严格按照时值演奏。在演奏中要特别留意不规则重音的出现，练习时需放慢速度，遵循作曲家意图，明确弹奏出乐谱中标记的重拍，将这种舞曲型的音乐表现的细致精准。

（五）《瓜达尔基维尔》的演奏分析

瓜达尔基维尔河是西班牙境内唯一可以通航的河流，河岸两侧有许多瑰丽的建筑和特色的酒吧、商铺。清晨，温暖的阳光照耀在河面上，一片波光粼粼，像一幅精致的风景油画；夜色降临时，呈现出与白天完全不同的景色。这首乐曲在开篇时明显带有不规则节奏重音，演奏时要格外注意力量掌控。其次八度大跳要精准，手腕可顺应旋律音的走向稍加移动，声音要平均，手掌呈半圆形，心中冥想着旋律音在手中犹如半弧般进行力量传递，八度跳跃音色要均等。

中段由抒情优美的旋律线条开启，右手连音与跳音相结合，要弹得灵活轻巧，注意重音位置。

（六）《乌拉圭纳舞曲》的演奏分析

马拉加（malaguena），位于西班牙南部安达卢西亚，是西班牙第二大海岸。在这座拥有灿烂阳光和热情歌舞的美丽城市，展现了浓郁的西班牙色彩，为许多艺术家带来创作灵感。乌拉圭纳舞曲是西班牙特有的一种舞蹈形式，音乐富有激情和节奏感，这首作品就体现了其舞曲特点。

右手以模仿西班牙吉他的音色开始，由渐变的和弦拉开音乐的序幕，丰富的和声织体随旋律音逐渐明朗。弹奏时要特别注意和声的倾向性，很好地区分和弦的强弱色彩。右手弹奏时要清晰，指尖主动弹奏的同时尾音用手腕带起，音乐语气是上扬的，切勿用力按压琴键。

中段进入lento（慢板），音乐在f的力度下响起，右手连续的重音强调音乐的曲调，旋律要富于歌唱性。f的华彩句节奏可稍作自由处理，发自内心的咏叹出深沉优美的旋律，指尖触键要深，音乐的呼吸点要明确，适当作rit渐慢。延长记号之后，开启另一段轻歌热舞，与先前的音乐有很大差别，连续的连音与跳音相互结合，组成新的音乐素材，仿佛一位热情美丽的西班牙女郎，穿着红裙踏着轻快地弗拉门科节奏舞动着。此首作品被改编为多个版本，例如管弦乐作品和吉他独奏形式，得到了热烈反响和好评，流传更为广泛。

三、结语

综上所述，笔者从演奏者的角度出发来探究此部作品，对《安达卢西亚组曲》这部作品演奏的分析与总结，在演奏中要注意其速度与节拍：《安达卢西亚组曲》由六个乐曲组成，每首乐曲的篇幅都不大，在中板、活泼的小快板、急板之间相互交替。由于每首曲子有自己的速度模式，在演奏过程中需要将速度作为一个整体来思考，进行合乎逻辑的处理，把握好速度的相对变化。弹奏时既要注意每首乐曲中标注的rit与accel，又要兼顾到各个曲子间的相互联系，严格按照乐谱标记演奏，充分表现出音乐语气，将整首组曲的速度做很好地协调；《安达卢西亚组曲》将西班牙音乐元素很好地展示，例如对吉他音色的模仿。因此演奏时要格外注意音色变化，手指力量与手臂力量的区别，连音与跳音的奏法，调控好力量的比配。弹奏时应该根据自己的状况为音乐分层，仔细研读乐谱中作曲家的标记，构成自己的乐思，按照所能承受的力度范围来弹奏作品；踏板的运用也要注意，需学会一种半换踏板的方式，以便得到更好地连音效果，例如第一首作品《科多巴》，右手的旋律音本着连贯的基础，稍加延音踏板，一拍换一下，踏板于音后换，但还要有部分保留，声音并没完全脱离开，使音乐呈现出一种半混半连的状态，旋律线条优美歌唱的同时，平稳连贯的“唱”起来。文章中阐述了拉美音乐的风格性、地域性和乐曲的演奏技巧难点，并总结出练习时所注意的问题以及解决方法等，从而对该作品有一个崭新和全面地理解，希望在以后的实践与教学中，可以灵活运用，提高自己对音乐的感悟力。