视唱练耳教学中的节奏训练策略分析

【摘要】节奏训练不仅是视唱练耳教学的重要内容，更是音乐教学的重要单元，其将音乐元素有机组织起来，赋予音乐强大的生命力。本文将结合高等师范学院的视唱练耳教学节奏训练现状，提出节奏训练在多元文化音乐冲击下对视唱练耳教学的重要性，进而提出节奏训练的具体策略。

【关键词】视唱练耳；音乐教学；节奏训练；策略

视唱练耳是音乐教学中的基础学科，源于欧洲音乐教育，至今已有上千年的历史。视唱练耳的雏形是法国理论家圭多·阿雷蒂努斯的唱诗班歌唱训练，含义为“为歌手而设的歌唱训练”，直至18世纪末才能正式确定为音乐教育中的一门基础课程，课程内容包括发声练习、歌唱练习、读谱练习等，随着时代的变迁，视唱练耳逐渐形成音乐教育领域一门系统的学科，即--用唱名法一系列的练习来训练耳朵的学科。

一、节奏训练在视唱练耳教学中的重要地位

众所周知，节奏是音乐诸多元素中最重要的一部分，节奏在人类之前且不依赖人类存在，汉斯力克曾在《论音乐的美》中指出，“自然界中没有旋律和和声，唯有负载着这两种要素的——节奏”，由此可见，在音乐发展史上，节奏是最先产生的元素。节奏在原始部落音乐中被表现得淋漓尽致，从最初的祭祀、庆典、拍掌，到后来的战士鼓励和欢庆锣鼓，原始音乐中除了节奏之外几乎没有任何其他元素，富有节奏的敲击和拍打便成为音乐活动的全部，可见，原始音乐是节奏的起源。现代音乐虽然出现了复杂的变调和旋律，但是，节奏仍被奉为尊首，20世纪的爵士乐和摇滚乐尤其突出节奏力，因此可以说，节奏是音乐的架构和骨干，没有节奏，就没有元素[1]。

正因为节奏是音乐的重要组成部分，才使得节奏训练成为视唱练耳教学活动中的重要内容。在音乐元素中，节奏主要指音值长短与强弱拍位所构成的运动形式，因此，节奏训练的目的不仅在于使学生对音值长短和强弱拍位进行重复练习，以正确清溪地演示节奏，更在于能够对比分析音响节奏，掌握不同音乐作品的风格和节奏特征，直至形成音响节奏与肢体节奏的通感[2]。在音乐评价中我们经常可以看到这样的评语，说某个学生演唱节奏不稳等，这除了与心理和技术因素有关外，根本在于学生没有掌握好多种节奏型，如在演唱中，学生在大附点、三连音唱上出错就会造成抢节奏的问题，直接影响其演唱表现。因此，节奏基础打不好就会制约其他方面的发展[3]。

近年来多元文化教育逐渐受到教师的青睐，民族音乐学、音乐人类学、比较音乐学等多元音乐文化的发展使得音乐范畴逐渐扩大，已经从一种单纯的情感表达方式发展为一种行为模式，音乐学者和高校教师也更加关注多元文化音乐背后所隐藏的巨大内涵和文化语境。在繁复的音乐教育体系中，视唱练耳被称为最具基础性价值的课程，其对多元音乐文化的发展具有重要的促进作用。视唱练耳的基础性包括最基本地知识结构、最完整的素质结构、利于构建发展机制，上述三项内容也使其成为最具主体色彩的学科。各民族音乐文化都非常重视节奏，节奏差异也比较显著，如亚洲音乐自由的节奏、欧洲音乐严谨的节奏、非洲音乐粗犷的节奏等，加强节奏学习可以说是将视唱练耳课程与多元音乐文化教育相结合的过程，能够更好的激发学生的学习兴趣[4]。

二、视唱练耳教学中节奏训练的策略

（一）基本训练方法

基本训练方法是其他训练对策的基础，主要包括以下几个方面的内容：

（1）培养速度感和节拍感。节奏训练的根本目的在于使学生了解速度感和节拍感的音值组织关系，一部真正意义上的音乐作品往往离不开这两方面的因素，因此，节奏训练之前首先需要培养学生的速度感和节拍感。训练速度感的方法有许多，包括器乐演奏、合唱、合奏等，只要多加练习即可。节拍感是相同音值得有重音或无重音的循环重复，重音不仅能够凸显节奏的速度，更能显示节奏力度，当节拍发生变化时，节奏力度就会发生相应的变化，在节拍训练过程中，教师要指导学生正确的划拍方法，只有拍点准确、清晰才能从根本上掌握节奏与节拍之间的相互关系，从而获得良好的节拍感[5]。

（2）培养内心节奏感。人们的音乐节奏感其实是内心的一种律动形式，这种律动在生理层次上可以表现为心脏的跳动、呼吸频率等，在心理层次上可以表现为心理反映，上述种种都是内心节奏感的基础，因此，在视唱练耳教学中，教师需要有意识地引导和训练学生的内心节奏感。内心节奏感的训练方式灵活多变，训练开始可以用手划拍的方式进行，待学生完全掌握基本节奏型和音乐强弱循环规律后，在依次划掉节拍，最终养成凭借心智去体悟节奏的能力[6]。如在视唱练耳之前，先引导学生默练节奏唱谱，再看谱唱词，使学生将默念的唱谱表达出来。在内心节奏感的训练过程中，教师需要意识到演唱时的情感态度也会影响内心节奏感，由于音乐是表达人类情感的一种方式，而情感又与音乐运动密切相关，所以在人们情感出现变化时，音乐节奏和节拍运动也会随之发生变化。如在沉思时，节奏和节拍通常更加舒缓、沉稳，当处于兴奋状态时，就会表现出强烈的节奏和节拍运动，因此，教师在指导学生掌握音的运动形式时，还要鼓励学生将内心节奏感融入情感体验中，从而提高音乐表现张力。

（二）善于运用多媒体进行训练教学

传统的视唱练耳教学只是对学生基本音乐能力的训练和培养，但是究竟该如何安排教学结构，借助什么手段去实现教学目的才是现代音乐教学所需要重点考虑的问题。长期以来，受传统教学条件和教学思想的限制，高校视唱练耳教学效果并不理想，学生成绩也难以提高，随着现代数字化音乐环境的逐渐成熟，借助多媒体进行节奏训练已成为必然趋势。广播、电视、网络、MP3等音乐载体的出现使学生逐渐迷失方向，各种音乐文化的冲击使得学生不知该如何来适应当代音乐环境。这就需要教师善于综合运用各种多媒体工具来拓展教学内容，帮助学生在课堂训练中实现与当代音乐文化的对接。多媒体技术的出现丰富了人们的感官世界，将计算机音乐制作软件与多媒体教学软件相结合运用到视唱练耳教学中可以极大地丰富节奏训练内容[7]。

在视唱练耳教学中，视唱与听音训练是两项重要内容，在以钢琴为主导教学工具的传统训练模式中，教师需要不断反复弹奏以加强学生对音色的理解，多媒体手段出现以后，教师可以借助电脑多媒体系统事先制作好训练软件，课堂上通过对训练曲目进行编程和播放就可以近距离辅导学生，将课堂重点转移到学生的学习效果上来。节奏作为音乐灵魂，在视唱练耳教学中占有相当大的比重，同时也是训练难度最大的，通过多媒体系统可以轻松的使学生掌握训练要点，如电脑系统内的打击乐器效果不仅音色逼真，而且表现力度极强，从拉丁鼓到梆子等多种打击乐器都可以在合成器上找到自己的位置，做到即时播放，教师也可以根据教学进度和要求改变播放速度，这与传统肢体教学模式相比在教学效果上提升了一大截[8-9]。有了多媒体教学手段的辅助就可以轻松实现节奏与旋律的交叉训练，这种交叉训练方法能够激发学生的学习欲望。在视唱练耳课堂教学中，教师可以将固定的节奏型搭配旋律来进行节奏训练，如结合音阶进行节奏训练，从而使固定的节奏型模式更富有层次律动感。固定节奏型与旋律结合训练内容和难度需要根据教学内容设定，在加深学生节奏形态理解程度的同时为今后的音乐创作奠定基础。

（三）注意因材施教

视唱练耳水平体现的是个体音乐综合能力，高水平的视唱练耳被认为具有良好的音乐能力和巨大的发展潜力，所以，正确有效的视唱练耳训练方法也成为提高音乐素养的敲门砖。但是当前国内外流行的视唱练耳训练方法有许多种，节奏训练方法也有很多，到底该如何选择成为摆在广大教师面前的一大难题，本文认为，有效的训练方法必定是适合个体的，因此需要注重因材施教。这就需要教师在节奏训练中注意掌握以下几项原则：

（1）肯定个体特点。由于学生音乐能力和生活阅历不同，其对音乐的认识也就不同，对于个体而言，视唱练耳节奏训练的难度也就因人而异。教师应当认识到不同学生之间的个体差异，并善于区别对待，通过缓解个体差异与统一课程标准之间的矛盾来提升整体教学水平。

（2）突出个性。节奏训练宜采用小组授课方式，通过小组内部讨论和组间竞赛的方式突出小组成员个性。视唱练耳教学中他人成功的经验能够成为学生进步动力，相反，失败的经验就会降低自我效能感，因此，教师需要善于掌握内容难度，激发学生的学习信心，提高自自我效能感，以免经常性的努力失败个案对其他个体产生影响。

（3）客观评价。考试成绩并不能完全代表一个人的音乐素养，但是人们习惯于将学习理解为相对持久的行为变化，因此在重视行为变化测量结果（考试）的同时往往忽略了不可测量的意识变现（课堂表现）。传统音乐学习评价方式必然会对广大教师产生一定的影响，这对于培养学生的综合音乐素养是极为不利的。因此，音乐教师应当注意总结经验教训，努力探索出一种更加客观、公正、全面、系统的评价方法。

三、结语

视唱练耳教学中节奏训练的开展需要以感官反应着手，注意培养学生的节拍感和节奏感，并善于借助多媒体手段丰富教学内容，注意节奏与旋律的交叉训练，通过因材施教使全体学生都能获得良好的训练体会。节奏训练的目标不仅在于提高学生的音乐素养，更在于通过侧重训练挖掘一种感官教育方法，正如达尔柯罗兹所说：“我们生活在节奏中”，因此，节奏训练的终极意义在于使学生体悟到节奏化的生活和艺术化的人生。总之，教师在视唱练耳教学中首先需要树立正确的教育观念，了解现代数字化音乐教学现状，把握高校音乐课堂教学改革机遇，只有通过多方努力才能不断确保我们的民族优秀音乐代代相传，创造出中国特色的视唱练耳教学体系。

参考文献

[1]范元玲，凌娜.视唱练耳教学中节奏训练与音乐记忆力的培养[J].大众文艺，2012，21：242-243.

[2]蔡悦.视唱练耳教学中现代节奏训练的几点思考[J].前沿，2012，23：175-176.

[3]罗展东.浅谈幼师视唱练耳和钢琴教学中的节奏训练[J].大众文艺，2011，14：231.

[4]蔡悦.现代音乐中变换拍子在视唱练耳教学中的训练[J].音乐创作，2013，01：174-176.

[5]孙晓洁.京剧锣鼓经在视唱练耳节奏训练中的应用[J].中国戏剧，2013，02：65-67.

[6]胡艳.构唱训练在现代音乐视唱练耳教学中的拓展[J].交响（西安音乐学院学报），2013，03：109-112.

[7]贺炎如.拓展“回课”的空间——对视唱练耳教学的探讨[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2014，04：151-156.

[8]黄梅.安徽省地方音乐在高校音乐专业视唱练耳教学中的运用[J].宿州学院学报，2013，10：72-76.

[9]范建明.“六字”与“三规”——若干视唱练耳教学策略问题的探讨[J].中国音乐，2014，01：221-224.

作者简介：李昕昕（1981—），女，长沙师范学院音乐舞蹈系，教师，硕士，研究方向：乐理与视唱练耳。