浅谈气息在京剧演唱中的运用

孙颖

【摘要】呼吸是京剧演唱的动力和基础，京剧演唱的艺术其实就是呼吸的艺术，就是唱气的艺术，优美动人的演唱是建立在良好的气息运用基础上的，掌握正确的气息运用，是京剧演唱的核心，也是重要的技术之一，运用好气息，使京剧演唱有一种气息感、鲜活感、生命感，从而显示出京剧演唱的情感和活力，有了气息才会有神、才会有韵味。

【关键词】京剧演唱；掌握；气息；运用；控制；艺术

唱上一段自己钟爱的经典唱腔，或梅、尚、程、荀，或马、谭、余、言，唱得抑扬顿挫，自我陶醉，甚至口干舌燥，声嘶力竭，那都是痛快淋漓，特别满足的。但是，若要唱得神完气足，却并非易事。那么，怎样能够把京剧唱的神完气足呢？那就需要正确地运用和控制气息。下面我就谈一谈在京剧演唱中如何运用和控制气息。

一、掌握正确的气息运用，是京剧演唱的重中之重

京剧演唱的艺术，就是呼吸的艺术，就是唱气的艺术。优美动人的演唱，是建立在良好的气息运用基础上的。谭鑫培到了晚年，不但调门不减，反而还长了调，唱功达到随心所欲的境界。梅兰芳评价说：“谭鑫培是掌握了用气、发音的最科学的方法，所以，能宽能窄，能放能收，刚柔相济，操作自如。”其原因是他越来越会用气息了。这足以说明，优美动人的演唱，必须靠充沛的气息才能得以完成，如果没有气息的支撑，有嗓子也唱不久。所以，京剧的演唱，只要掌握了正确的运用气息的方法，就可以提高、改善演唱的音质、音量和音高，增强演唱的表现力，延长艺术生命。

二、采用“气沉丹田”的呼吸方法演唱京剧

京剧演唱要求使用的“丹田气息”，是指“下丹田”，也就是脐下三指的位置。“丹田气息”就是因人在呼气时，所产生的一种向外呼出自然下坠的压力，以及因京剧演唱讲究在演唱时，要保持吸气时胸、喉部的扩张状态的演唱，由此而产生的一种“保持张力”，这种力量增强了气息对声带的控制。在演唱时可使气息缓慢、平稳地呼出。使演唱的气息源源不断，从而带来饱满、松弛、持久的声音。“气沉丹田”呼吸方法有以下优点：首先可使腹部的呼吸肌肉群产生压力，以增加呼气的力量，其演唱的音质、音量就会有脆、亮的效果。其次是吸气的速度快，无声响、无太大的外部动作，吸的深、吸的足。“气沉丹田”的运用，可使喉部和颈部肌肉以及下腭舌根松弛而不紧张，使演唱姿势大方美观。

三、气息控制是所有声乐艺术的核心方法与基础

“气息控制”也称“保持”，就是指气流在出和进之间的调节与控制。在演唱时，气息不能放的太快，要有意识的控制气息放出的量，要多则多，要少则少，即便强音也要“收着放”，弱音要“放着收”，以保证在演唱中有充足的气息支持，从而使演唱流畅、完整。

我们在日常生活中的呼吸是无意识状态下的自然呼吸，是维持生命延续的本能。但是在唱歌的时候，则必须有意识的加强对气息的控制和调节，因为歌唱中的音高、音色、音量都是依靠气息和声音的有机配合才能获得的，高音和强音则是靠控制气息的流量与速度获得的，并不是一味靠蛮劲来产生。声音的强弱，取决于发音时用力的大小，用力大，呼出的气流对发音器的冲击力强，振幅就大，语音就强：用力小，气流弱，振幅小，语音也弱。声音的强弱长短不是靠喉头肌肉的松紧就可以解决的，而是靠演唱者对气息的适度控制与调节解决的，这样，演唱才能处理自如。

四、京剧演唱中吸气方法的运用

在京剧演唱中，鼻吸是主要的吸气方式。在唱慢速度的唱腔时，如慢板与速度不快的原板、散板、摇板等，采用鼻吸方式。而在唱快速度的唱腔时，如快板和速度较快的原板、散板等，用鼻子吸气来不及，就可以采用口鼻同时吸气或单用口吸，但嘴不能张得太大，可半张半吸气。总体来说，在京剧演唱时应尽量多用鼻吸，这样的气息比较卫生，也可保证呼吸的深度。因为口腔吸的方法，所换之气只在胸部，这样的气息就没有深度。而没有深度气息的支撑，往往会感到气不够用，最后只好光凭嗓子喊叫。

在吸气时要使人听不出来半点声音，吸气动作不可太大，应该身不动、肩不抬的吸入。换气的动作是在腹部，而不是在胸部。但在吸气时，胸腔有较大的扩张感觉。

这种无声的吸气，可以使人感到自然轻松。歌唱家吴雁泽在谈吸气时说：“吸气时，腰部周围要有膨胀感，两肋扩张，胸部微微挺起……有用额头吸气的感觉，额头两侧的太阳穴部位有升起的感觉和胸部敞开的感觉。”

总体来说，唱戏在某种意义上讲，其实就是唱气，因为气是基础。梅兰芳说：“气”一旦与艺术创造沾边儿，它本身也美了起来，它将获得韵味、力度和自有驰骋的天地。