如何演绎音乐剧《妈妈咪呀！》中唐娜一角

【摘要】音乐剧《妈妈咪呀！》（Mamma Mia！）是百老汇中最为典型的剧之一。本文通过对女主角唐娜演唱的《dancing queen》《Slipping through my fingers》两个唱段，从两个方面来阐述音乐剧的演唱风格、表演方式和特点，并探讨作为演员应如何演绎女主角唐娜的几个唱段。

【关键词】音乐剧；《妈妈咪呀！》；唐娜；演绎；唱段

音乐剧《妈妈咪呀！》讲述了一个单身母亲在女儿即将举行婚礼之际，与女儿、前男友们、朋友之间展开的关于亲情、友情和爱情的故事。女主角唐娜通过操办女儿的婚礼与前男友再续前缘，再次找到自己的爱情。剧中贯穿了Mamma Mia！、《舞蹈皇后》Dancing Queen、《胜者为王》The Winner Takes It All、《钱、钱、钱》Money， Money， Money等22首超级乐团ABBA乐队脍炙人口的经典金曲，欢乐的人生态度传递给每一位观众。接下来本文将从唐娜的三个唱段在演唱内容、演唱方法及表演方式三个方面探讨如何演绎唐娜一角。

一、唱段《dancing queen》解析

（一）演唱方法

唐娜在与三个好朋友一起合唱的《dancing queen》，演唱是在摇摆舞的音乐、光影的闪烁、与观众的参与、强有力的高音喇叭等结合中进行的，因此朗朗上口的旋律带给观众很深的印象及震撼，随着摇滚音乐元素的加入，演员们也换上与之相匹配的演唱风格--摇滚乐演唱风格，烘托出一种欢乐气息。声音必须要让听众感觉到清晰的带有“质感”的穿透力。要做到这一点，就必须在演唱时，将声音变成“高度集中的”。“质感”是以高度“聚焦”的形式来体现的，点子越小，质量愈高。音量控制不是以放大——缩小来体现的，而是以上述这个小小的聚音点的亮——暗控制体现的，这种技术要求的目的是为了唱者广大音量时，音质仍保持聚而不散。在减弱音量时，更不能失去“质感”，哪怕唱气声时，仍不失去“质感”，电声再高明，只能改变唱者的音色，却无法制造出“音色”来。在演唱这首歌曲时，音域要加宽，声音的力度也相对加大，音色也比较明朗，唱中有说，说中有唱，表演、说白、形体动作都从“戏”出发，从人物出发。

（二）角色的演绎

歌曲《dancing queen》是一首极富感染力的歌曲，表演者不仅需要舞蹈和演唱的技巧来渲染气氛，还需要丰富的表演细节，使得角色由内到外都散发出真实可信的特点。需注意的是，要求演员将自身带入角色，从自我更真切的情感演绎角色。因此在体验时，必须摒弃“角色如何感受”的想法，强调更具普遍性的感受，以角色和自己的情感共同点为基准表演，提升表演真实度，使得演员与角色高度统一。欣赏过资深演员表演的观众通常会注意到，演员一颦一笑都与角色完美整合，言谈举止也生动细腻，每一个细节都充满戏剧感。这些演员的表演未必幅度夸张，却体现出强大的戏剧张力。这个唱段极富感染力，每个细节都应流露出欢乐、妩媚、自信。唱段在她们在其中找到了作为女人的自信，不管自己受了什么伤好，都要记得自己是谁，充满活力，不管你多老，都要一样有魅力。

二、唱段《Slipping through my fingers》解析

（一）演唱方法

在演绎这首歌曲时，唐娜以流行唱腔那种清晰、磁性的声腔韵味，声音亲切、情感细腻悠扬，成功的诠释了歌曲中所要表现的凄切、深挚的惆怅和母爱，在演唱方法上，这首歌曲声音意识以声带为起点歌唱时软腭的两边要放下来，舌头要放松，喉咙才可以打开，把声音靠在气上，声音浮在气息之上，从头顶飘扬而出，胸腔的成分运用恰到好处，声音的运用自然，气声唱法给人们带来独特的听觉感受，听上去不是在唱，而是在对女儿诉说着肺腑之言，用一颗充满爱意又无比怀念的心在诉说，于是往事才如潮水般向听者袭来，注重美声唱法与通俗唱法的结合，情感的流露，在声音、情绪和色彩上，圆润低沉而柔美，体现出唐娜母性的美，气息松弛流畅，让人从歌声里听到了唐娜对女儿的那份温暖与真情。

（二）角色的演绎

《Slipping through my fingers》中需要演员体验剧作中人物情感和心理，贴近剧中人物生存环境或者尽可能在自身环境中再造其环境，唐娜在小岛上独自将女儿带大，其中有艰辛又对女儿的恋恋不舍，而这一人物心理需要生活体验通过再造剧中的生存环境，帮助演员更感性的认识人物心理和情感。这是演员寻找自我与角色情感共鸣的重要手段，通过真正的体验基础，更贴近人物的风格塑造戏剧形象。表演艺术的主要特征之一既然是演员要“化身成角色”，因此，就必须解决演员与角色之间所存在的矛盾，所以正确的认识与解决这一矛盾是树立正确的表演观念的一个重要方面。

三、总结

论述这部剧在于对音乐剧《妈妈咪呀》的分析与理解的同时从中体会其教学意义、文学意义和深刻的教育意义，让我们深刻的认识到音乐剧给人们带来的全新音乐盛宴，更从中感受到不同的爱情观、生活态度和积极意义。通过学习音乐剧，掌握音乐剧演唱方法、拓宽音乐思路。音乐剧中通过音乐、歌曲、舞蹈、戏剧、杂要、特技等表现手法，把幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒等感情放大化处理，这就要求很好的演唱技巧，包括声音、咬字、气息等多方面的技巧，情感与技巧完美融合，通过声音和肢体语言让观众更好地理解故事所要表达的主题，并从中审视自己的生活。音乐剧的出现丰富了音乐内容，更打开了学生接触音乐的视野、拓宽了思路，其中包含很多高尚思想道德的内容给人以启发、唤醒、熏陶，情境的创设引发了人们的无穷想象。因此，真正优秀的演员永远是在有意识地，或者是在意识的深层清醒地主宰着自己的创作，一方面需要充分投入感情，真诚的演绎角色形象，另一方面始终是清醒地把握与控制着自己的人物的创造。这样不仅能避免情绪失控，还能充分运用自己的生活与艺术上的修养进行表演，深化表演并提升角色创作的美学品质，为观众呈现一流的音乐剧表演。

作者简介：李璇（1983—），女，河北承德人，硕士，讲师，研究方向：声乐（传统唱法、流行演唱）、音乐剧、歌剧表演。