浅谈歌唱中紧张心理的形成与解决方法

王梦莹

【摘要】在声乐演唱过程中，心理紧张是我们最常遇到的问题。在这种紧张情绪的状态下，大脑中会形成一种特殊的“兴奋”状态，而这个“兴奋”的程度超过了歌唱者的控制能力。这种不良的心理状态严重影响了歌唱者的表演和发挥。因此，克服歌唱中紧张的心理至关重要。

【关键词】歌唱心理；紧张情绪；科学的歌唱方法；紧张因素；解决途径

唱歌者在歌唱中出现心理紧张这一现象，是作为歌唱者在学习声乐过程中最常遇到的问题，也属于正常的心理反应。紧张心理是声乐表演的一大“敌人”，当歌唱者在表演的时候过分的紧张，就会出现忘记歌词、跑调、以及声音颤抖等一系列的心理和生理的反应。与平时的正常水平相比相差甚远，甚至判若两人。科学的发声方法是克服歌唱心理问题的基础。注意力和性格是造成歌唱者在歌唱者中“紧张”心理的重要构成因素。

一、歌唱心理学在声乐教学中的作用

在当今声乐教学中，歌唱心理学已经成为了教学中大势所趋的一门重要学科，歌唱心理学作为一门交叉学科，在声乐所涉及的心理学中能够从歌唱者心理活动中去探究和分析教学过程中的每一个环节的心理动向和心理活动，从而得出歌唱心理学在实践中的作用和意义，并以此结论对歌唱者的紧张心理进行相应的指导。对歌唱者的学习起到了事半功倍的效果。

因此可见，歌唱心理学与声乐的教学两者之间的联系是密不可分的，所以就要求歌唱者在处理声乐作品的同时要建立在心理和生理的基础上，把心理调控在一个重要的位置上，多角度的去分析作品，从而更好的调控歌唱者发声的心理机能，克服紧张的情绪，使歌唱者在演绎作品整体内涵的同时更加有依据、有经验、有自信。

二、歌唱紧张心理状态的分析

紧张和怯场是舞台表演中最普遍的一种心理现象，这种现象不仅只在初学者身上体现，一些成熟的表演艺术家常常也会出现这种状况。有人曾对小提琴家帕尔曼说，有许多演奏家力图使自己相信，他们是不会精神紧张的，可是帕尔曼却回答说：“不行，他们一定紧张的，事实就是如此。紧张是生活中一种实际情况。你必须与它相处，与它相处的越好，你就能把它控制的越好。”[1]的确，问题并不在于歌唱时出现的紧张和怯场，而在于你怎么和这种心理状态相处，怎样克服和改变这些心理状态，把它的影响减到最低限度。

歌唱者临场时的紧张心理状态可以表现为：

1.在舞台上表演时，由于紧张会产生瞬间的大脑记忆空白以及歌词混乱，造成作品内涵表达欠缺。

2.演唱过程中，歌唱者出现心跳加快、出汗、以及脸红。如果不能及时的调控就会造成表演的失控、作品内涵表达的不完整。

3.上台前会不时地想上卫生间。

4.当作品中情感激烈的时候，歌唱者出现声音颤抖、嘴唇发抖，甚至是双腿也会时不时的颤抖。每首作品的情感都是丰富多样的，有的作品情感会与歌唱者内心达成情感的共鸣，当达到一个“情感交汇点”的时候，歌唱者就会出现忽然的激动与不稳定的情绪，再加上过度的紧张就造成了上述的心理反应。

5.在课堂上有些学生由于紧张，对老师的指导听不进去，达不到老师所说的要求。这也是紧张心理的表现。

造成这些紧张的因素大致有以下几点：

1.在其学习过程中，基本功不扎实，没有正确的处理歌唱中应注意的呼吸。没有完全自如地掌握发声技巧。

2.忽视整个作品所要表达的内容，并未对作品进行分析了解，只着重其声音的发声。人们常说演唱者的演唱是对歌曲进行二度创作，但实际上，大多数演唱者往往太偏重于技术问题，真正这样去做的人极少，忽略了艺术，因而演唱中缺乏真挚的情感。

3.很少有机会登台演出，对陌生环境的不熟悉感，自己内心的不自信。

4.由于生理上的原因，但又必须登台演唱的演唱者。因身体不适，担心在演唱中不能正常发挥。

5.参加重大比赛或重要演出，无形中产生紧张感，目标太高，内心期望值太高，影响了演唱水平的正常发挥。

三、歌唱紧张心理的解决方法

（一）加强歌唱技能、技巧的训练

“艺高人胆大”，只有歌唱者自身的基本功扎实，有绝对的实力，无论在怎样的环境中表演，都能充满自信，毫不畏惧。因此，克服紧张心理的最可靠方法是加强声乐歌唱技术的训练，建立对音乐表演的充分信心，对紧张心理的调控具有积极地意义。

（二）做好演唱前的一切准备

无论是学生还是演员都会有很多登上舞台的机会，在歌唱者演出的舞台上，去多熟悉各种各样的观众和各种各样的舞台场所对于歌唱者的心理素质训练是一个很好的平台和锻炼。

台演出前把自己想象成所表演的作品中的人物，把舞台设计成其内容环境，使自己融入到舞台中上台演出前把自己想象成所表演的作品中的人物，把舞台设计成其内容环境，使自己融入到舞台中去。

不要在这个时候去背歌词，不要用逻辑的思维去想歌词，把所有的注意力集中于作品的内容上，紧张的心理就会渐渐地消失了，同样观众的注意力也就集中在了你的身上。

提升自己的自信心，歌唱者可以暗暗地提示自己：“台上是我的地盘，我是这里的主宰，我唱我的歌，你们都是我的歌迷”这一方式可以提升自己在舞台上的自信心，使歌唱者消除紧张的心理。

充分的休息，不慌、不燥。平常心的去对待每一场演出，演出前的充分休息是很有必要的、演出前候场时不要急躁，不要左顾右盼、情绪不定，好好地利用这几分钟的时间再回想一下自己的作品以及作品所蕴含的情感脉络。

（三）集中注意力是解决紧张心理的关键因素

在演唱过程中一定要集中于作品的表现力，排除各种紧张心理。由于对音乐的完整性、连贯性不够重视，缺乏自控、自制心理，没有完全自如地掌握发声技巧，太多地去考虑发声状态，容易为演唱中某些小问题而分散注意力，情绪缺乏完整连贯，情绪容易走神，这一心理负担加重，必然造成紧张和胆怯。表演开始的时候歌唱者要抛去各种杂念，全神贯注地去用心演绎好自己的作品，用耳朵去判断自己的声音效果，尽力地去把作品的内涵和自己对作品的理解认真完美的表现出来，从而，避免紧张心理的发生。

加深对作品的理解，延伸作品情感，塑造自己所理解的作品形象歌唱者无论是怎么样的训练，最终的目的都是为了演绎作品。歌唱者对作品本身的了解和对其内容的体会程度关系到歌唱者与作品之间的“融合”，对作品内容体会的越透彻，歌唱者在演绎这个作品时的情感就会越深入。紧张的心理也就不攻自破了。

四、加强实践锻炼，积累舞台经验

在不断提高自身演唱水平的同时，要争取多上舞台去检验，多加强舞台实践。“实践是检验真理的唯一标准”，歌唱者的丰富舞台经验是靠实践来延续的。所以只有熟悉了舞台环境，才能更好的去适应它，从而来调控自己的心理状态和情绪，把紧张成分减到最小，从而更好的来展现自己。当你把自己融入舞台后，紧张自然就消失了。

无论是在什么性质的舞台，歌唱者都要加强自身的艺术表现力和心理素质，培养和锻炼自信力和勇气。熟练应对在舞台上的各种突发情况，以沉着、冷静、勇敢的态度去面对各种挑战，早日摆脱紧张心理的束缚。

歌唱中紧张心理的解决对于声乐演唱者至关重要，对歌唱艺术有着不可忽视的作用。对于歌唱者而言，拥有良好的、恰当的歌唱心理状态，是歌唱者在演唱时最重要的因素和最关键的体现。歌唱者应该通过适合自己的既科学又合理的方法，来不断地练习与实践，从而有效的缓解自身的紧张情绪，从胆怯走向自信，从自信走向成功，完善自我，发挥出最佳的歌唱水平。只有真正解决了紧张心理，才能更好的完善自己的声乐作品，诠释出最完美的声音。

参考文献

[1]徐行效.声乐心理学[M].科学出版社，2003.6.

[2]邹长海.声乐艺术心理学[M].人民音乐出版社，2000.8.

[3]N.K.那查连科.歌唱艺术[M].人民音乐出版社，1981.3.