接受美学探讨声乐表演艺术的美学特征

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【摘要】在人类创造的众多艺术中，声乐表演艺术是一种独特的艺术形式。声乐表演艺术一直伴随着人类的文明发展，丰富了当时人们的精神生活。在今天，声乐表演是人们生活娱乐的主要形式，具有独特的艺术魅力。本文介绍了接受美学与声乐表演艺术的关系，分析了声乐表演艺术的美学特征以及接受美学对声乐表演艺术的启发。

【关键词】接受美学；声乐；表演艺术；美学；特征

在人类漫长文明进程中，离不开各种各样的艺术，没有了艺术人类就没有了文明。在人类创造的众多艺术中，声乐表演艺术是一种独特的艺术形式。在人类社会早期，就产生了声乐表演艺术，当时人们通过声乐表演的形式表达对自然界的崇拜。声乐表演艺术一直伴随着人类的文明发展，丰富了当时人们的精神生活。声乐表演艺术在世界各古老文明中都占有重要地位。声乐表演艺术在我国也有着悠久的历史，我国古书上记载着我们的祖先击鼓而歌的事情，随着历史的发展，声乐表演产生了多种多样的形式，逐渐成为我国传统文化的重要组成部分。在今天，声乐表演是人们生活娱乐的主要形式。声乐表演具有独特的艺术魅力，声乐表演一方面是人的肢体与乐器的组合，一方面是表演者与声乐的结合。现阶段对声乐表演艺术的研究已经发生了明显的偏移，不在重视声乐表演本身的艺术价值，而是重视对表演者和创作者的研究，这就造成对感受声乐表演艺术中的美的忽视，影响了欣赏声乐表演艺术的发展。

一、接受美学与声乐表演艺术

在上世纪六十年代，美国一位著名的文艺理论家创立的接受美学理论。这一理论打破了传统的文艺理论观，具有突破性意义，对世界文艺理论的发展产生了广泛的影响。接受美学理论是针对欣赏文学作品提出的，欣赏文学作品包含三个主要要素，分别是作者、作品和读者。在之前的文学理论中，一直把作品和作者作为文学研究和文学欣赏的重心，但接受美学理论把接受主体，即读者，放在空前重要的位置，把研究的重心转向读者。把文学创造和文学欣赏联系为一个有机的整体，分析读者与作品之间的内在联系，分析读者与作家的内在联系。接受美学理论为文学研究打开了一个全新的思路，为文学理论的发展做出了突出的贡献。这一理论在文学研究上取得巨大成功后，也被广泛应用其他领域的研究。

将接受美学理论引入声乐表演艺术研究是非常必要。声乐表演艺术是人类最早的艺术形式，到今天经过了长期的发展。在不同的历史阶段产生了产生了众多的声乐表演大师，正是他们影响了声乐表演艺术的自我更正，推动了声乐表演艺术的自我完善。声乐表演艺术经过不断的发展，成为人类艺术文化领域中一颗璀璨的明珠，它有自己的艺术方法，它有自己的艺术理念，它形成了自己的艺术体系，它拥有自己广泛的审美受众。但在长期的声乐艺术表演研究中，根本找不到接受研究，不重视对审美受众的研究。历史上产生的声乐艺术理论也非常的多，但它们都忽略了声乐艺术欣赏者的价值，不对艺术接受者进行专门的研究，而声乐作品的创造者是它们始终研究的重点，声乐作品本身也是它们始终研究的重点，甚至声乐作品的演唱者也是它们研究的重点。在声乐表演艺术研究中，严重缺少对声乐艺术欣赏者的研究，这是非常不合理的，会阻碍声乐表演艺术的健康可持续发展。在这样的背景下，引入接受美学理论，对声乐表演艺术研究具有重要的现实意义。

同时，之所以能够把声乐表演和接受美学理论结合起来，是因为文学艺术与声乐表演艺术有许多相同的地方，这也是二者能够结合的一个重要基础。首先，声乐表演艺术和文学艺术的接受主体是相同的。不论是声乐表演艺术还是文学艺术，人都是它们的审美接受主体。这也很好理解，人类创造的各种艺术，都是要为人类服务的，满足人类的精神需求。其次，声乐表演艺术和文学艺术在构成要素在有许多相同的地方。我们都知道作品、读者和作家是文学艺术的三大构成要素。而声表艺术的构成要素与文学构成要素是有许多相同的，它有四大构成要素，包括作品、观众、作者和表演者，其中前三种构成要素是与文学艺术相同的。在声乐表演艺术中，最重要的构成要素应该是表演者，在很大程度上声演艺术的独特魅力都集中在了表演者身上。但是另外三种要素也对表演者产生了重要影响，他们四者之间存在着内在联系。尤其观众，是声演艺术的接受主体，与文学艺术相比，声乐表演艺术显得更加的抽象，文学艺术好歹有文字形象，而声乐表演艺术根本没有什么具体的形象，观众主要是依靠自身的主观经验和内心感受去欣赏声乐表演艺术的。表演者是在为观众服务，观众有自己的审美需求和能力，有一定的声乐欣赏水平，这就对表演者提出了更高的要求，在充分理解歌曲的基础上，对歌曲进行完美的演绎。在这样的前提下，把接受美学理论引入声乐表演艺术是水到渠成的事。

二、声乐表演艺术的美学特征

声乐表演艺术的价值是通过观众对它的欣赏表现出来的，声乐表演的价值比较依赖于观众。对于同一个声乐表演艺术，不同的人对它评价是不相同的。这是因为个体的审美观念存在明显的差异，年龄不同、教育背景不同、家庭环境不同等都会影响人的审美观念。欣赏声乐表演艺术时应该从美学审美的角度去欣赏。声乐表演艺术具有独特的美学特征，这些美学特征主要表现为接受美学原理在声乐表演艺术中的运用，主要体现在以下几个方面。

（一）观众进行欣赏活动前会有审美准备

对于声乐表演艺术来说，观众观看时心理已经有了一定的审美准备。这种审美准备是指观众在进行欣赏活动之前，通过以往的艺术欣赏活动，形成了一定的艺术理解能力，形成了一定的艺术欣赏水平，使观众具备了相应的审美心理和审美期待，这些审美心理和审美期待是观众进行审美活动的主要动力。人是在社会中不断成长，接受一定的教育，经历生活中酸甜苦辣，进行各种的社会实践活动，在综合因素的影响下每个人都会形成自己的艺术欣赏能力，包括审美观念和审美能力。在进行每一次的声乐表演艺术欣赏之前，受固有的艺术欣赏观念的影响，观众会做一定的心理准备和审美期待。一方面审美准备使观众产生了审美的欲望，这种审美欲望就是审美动机，它驱动观众进行持续的审美活动。一方面观众的审美准备也会对观众的欣赏活动产生不利的影响，由于观念的先入为主，观众在欣赏声乐表演时，会与自己已有的审美观念进行比较，对声乐表演进行个性化的解读，存在主观倾向性，不利于全面把握声乐表演的魅力，做出客观的审美评价。在声乐表演艺术的创作中，作者应该考虑到观众审美准备，让作品更能满足观众的需求。

（二）观众在欣赏活动中具有审美感受

声乐表演开始后，观众的欣赏活动是一个综合心理活动，这就是审美感受，它是非常复杂的。审美心理感受是艺术欣赏的活动的重要组成部分，是审美的活动的高潮。在声乐艺术表演中，表演者音乐作品很好演绎出来，表演中存在各种各样的信息，这些信息会对观众产生一定的刺激，观众接受这些信息后会做出一定的反映，表演者与观众进行这样反复的互动，最终完成审美接受任务。声乐作品有一定的物质形式，包括歌词、旋律等，声乐表演者充分发挥自己的主观能动性，让声乐作品活起来，产生独特的艺术魅力。表演者全身心的投入到表演中， 唤醒观众的知觉，唤醒观众的情感，唤醒观众的想象，观众被声乐表演影响、打动和感染，在内心产生了情感共鸣，这种情感共鸣给观众带来快感，满足了观众的精神需求，观众在这个过程中获得了独特的审美体验。其实在声乐表演欣赏活动中，观众获得的审美感受，能够推动声乐表演活动的进行。表演者刺激到了观众的情感神经，使观众的审美感受得到激发，反过来，观众的精神状态也会反馈给表演者，观众的欢呼，观众的鼓掌，观众饱满的精神，也会影响和感染表演者。观众的支持和回应，使表演者获得足够的动力，在接下来表演中更努力，更投入，把音乐作品演绎的更加完美。观众的审美感受是一种能动的创造性活动，是一种特别的心理交流活动，是一种美妙的精神之旅，感受声乐表演的独特的艺术魅力。

（三）观众在欣赏活动后会有审美留余

对于声乐表演赏活动，观众积极主动的去感受声乐表演，去欣赏声乐表演，观众在过程中获得了丰富的主观感受，产生了情感共鸣，影响了观众的精神，在欣赏活动结束之后，这种影响不会立刻消散，还会在观众身上停留，形成审美留余。我国古代在文学欣赏中提出了审美余韵的概念。文献记载，孔子欣赏《韶》后，竟然连续三个月都不知道肉是什么味道，这虽然有些夸张，但从侧面反映了审美余韵对孔子产生的深刻影响。这里的审美余韵就是审美留余。在接受美学理论中，审美留余表现了艺术作品对接受者的净化作用。观众欣赏完声乐表演后，审美留余会存在观众的内心之中，慢慢积累，对观众产生长期影响，当然这种影响是潜移默化，对观众精神世界起到净化的作用。在一定程度上可以说，产生了审美留余是艺术欣赏的最高境界，是艺术作品的最高价值。声乐表演艺术，具有生动的情景，观众在欣赏过程中产生审美留余可能性更大，更够更好的对观众的精神进行净化，是审美接受活动的独特价值。

三、接受美学对声乐表演艺术的启发

声乐表演艺术的核心要素是表演者，声乐表演艺术能否获得成功很大程度上取决于表演者，所以表演者要不断提高自身的表演能力。接受美学给声乐表演艺术带来了很大的启示。表演者要提高自己的表演水平，不能把注意力局限在声乐作者，局限在声乐作品，还应该把注意力放在观众身上，根据观众的反映，调整自己的表演技巧和方法，从而提高自己的表演水平。接受美学对声乐表演艺术的启发可以总结为以下几点。一是在声乐表演过程中进行留白。表演者在表演过程中有意流出一些空白，空白可以与观众建立一种开放式的沟通。必要的留白一方面调动了观众的积极性，激发了观众的想象力；一方面留白又可以实现观众对作品的在创造，培养了他们的创新思维。让观众全方位的感受声乐艺术的魅力。二是在表演过程中与观众进行互动。对于一个优秀的声乐表演者，一方面演唱技巧必须高超，一方面舞台表演经验必须丰富。舞台经验的一个重要组成部分就是能够与观众进行互动，互动是为了拉近与观众的关系，让他们参与到表演活动中，让观众积极主动的去欣赏声乐表演，这样会使表演效果变得更好。三是对表演过程进行主客观的审视。往往观众都存在千差万别，由于每个人的审美观不一样，对同一个声乐表演会有不同的评价。这时候表演者一方面要从主观角度出发，对自己的整个表演进行反思，发现自己的不足，在以后的表演中加以改正；一方面要从客观角度出发，正确对待观众对自己表演的评价，客观审视观众的意见，不能一味的迎合观众，尊重艺术规律和价值。

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