浪漫主义时期音乐作品赏析与研究分析

史海静

【摘要】十九世纪初至二十世纪中叶的浪漫主义音乐时期是在音乐历史发展过程中起着承上启下的重要时期。对于其内容的研究就算在如今的时代也富有重要的意义。浪漫主义音乐基于其时代的特点，相比于之前的音乐形式有着诸多的革新和自身的特点。

【关键词】浪漫主义；音乐风格；特色

浪漫主义是十九世纪初期之后大约一百多年的音乐创作风潮的代表，其特点就是将音乐的华美特色与对自身浓厚的情感加以结合和发挥，其前后年代相差较远，代表者和其具体作曲风格也各自不同，对其的研究对于音乐教学和音乐史研究都有着重要的意义。

一、浪漫主义时期音乐作品的特点

（一） 富有想象色彩

浪漫主义是艺术家们的幻想结晶，通常其内容与题材来源于实际，却又高于实际。浪漫主义的音乐创作通常是建立在文学作品的基础之上，而后由艺术家发挥其情感与创作灵感，将其得以升华和提高，这就产生了浪漫主义的音乐作品。虽然说文学、绘画或其他艺术形式通常能够成为音乐创作者的灵感源泉，但是音乐创作者并不会直接地引用这些艺术产物的内容，只是借鉴其中的精神与情感，从而来表达自身的内容。同时，很多的民俗特色与古老的传说也成为了音乐创作者的灵感源泉。因此可以说，浪漫主义时期的音乐较之前时代更富想象力。

（二）重视反映民族特色

在浪漫主义盛行的工业革命时代，也是民族意识觉醒的时代，音乐家相比于过去歌颂感情或伟大人物的音乐创作者，更加重视对民族情感的抒发。民族精神与当时的革命风潮也有机地结合在了一起，使得音乐成为了音乐创作者抒发民族情感的重要寄托。在一些北欧和东欧国家，很多的音乐更加重视对民族特色的阐述，结合当地的历史特点与民族传说，再加以特色的音乐创作原则，这就形成了音乐的民族性。大大的丰富了音乐创作的方式，也成为了浪漫主义音乐留名后世的重要特点之一。

（三）注重表达个人思想感情

相对于严密的结构和谨慎的设计，这一时代的音乐创作者更加重视自身情感的表达。音乐创作者在利用自然景物或者人文内容抒发自身情感的同时，实际上也是这个时代的思想进步与精神形态的反映。而浪漫主义的特点就是充满着创作者自身的热情和激情，富有感染人的力量。

二、浪漫主义时期音乐作品赏析

（一）音色的变化

之前也已经提到过，浪漫主义的音乐创作中创作者本身的情感是音乐中重要的组成部分。这些变化的一个重要表现形式就是音色的变化，对于音乐的旋律的配置与处理明显更加的柔和和谐。音色是一个不太直观的概念，需要演奏者根据经验来进行把握与表现，不像其他诸如音调这样的因素可以直截了当的来感受。对于音色的评价与控制，完全都是依靠听觉和感受。而浪漫主义音乐的优美曲调，是对歌曲内容情怀的抒发。

在肖邦的钢琴曲中，他的和声运用和转调的运用就显得独树一帜，在他的《夜曲》中，就大量的应用了这类的方法，实际上也是对音乐表达方法的一种创新。另外一方面，在他的《降E大调夜曲》之中，采用了一定的华彩变奏来进行情感的抒发，使人们能够清晰的从他的曲调之中感受到他内心蕴含的情感。同时肖邦对于伴奏和音调的对比性也非常精细，包含了情感与音乐的精妙性，而这也正是浪漫主义音乐家的目标。

（二）声音的连贯

美声唱法一贯是音乐组成的重要部分，而对于浪漫主义音乐来说，唱法的连贯性尤为重要。 对于歌曲来说，如果缺乏连贯性，那么歌曲的旋律也就不能全面的进行表达。为了达到连贯演唱的目的，主要要做到两点：首先是声音的表达要连续和稳定，不能出现演唱过程中演唱音色不和谐的情况。另一方面则需要演唱者对音乐有一定的理解，能够充分的理解创作者所投入的情感并加以演绎。

以罗西尼的咏叹调《残酷命运》为例，这首歌曲描述了女主角对抗现实的勇敢与追求爱情的热情，在a段中出现了很多的花腔，也出现了附点切分的节奏。这就需要演唱者在演唱过程中对自身的演唱气息、节奏与速度进行合理的分配与控制，特别是要仔细处理其音乐术语和表情色彩，才能准确表达音乐的内容与情感。

（三）气息的支持

在浪漫主义的时期内，音乐的理论、题材、创作方式都发生了激烈的变化，事实上对于演唱者的气息运用方法也提出了新的要求。对于那些节奏快的作品来说，要控制呼吸节奏，减少换气次数和呼吸效率，而对于那些节奏缓慢的曲子则要反过来，不能让过度的吸气影响到节奏。 在这个过程中也要注意歌曲内容来进行演唱。

以舒伯特的《魔王》为例，这是舒伯特曲目之中的经典作品，演唱者需要把握其中父亲、儿子魔王的情感与语调，才能做出准确的的气息控制，从而表达出人物的感情。对于父亲的气息控制来说，需要在歌曲前期表现出平稳，而在父亲的情绪转为忧虑时，又要对气息加以转换，加以一定的颤抖感。对于魔王的演唱者来说，难度较大，技巧要求非常高，这需要保持平稳流畅的气息支持与科学的演唱方法，同时又要加以控制，避免憋气情况，充分表达出魔王角色的有些邪恶的本质出来。

三、结语

浪漫主义音乐所处的时期也是时代快速变化，意识形态得到极大发展的时期。在这个时代，各种不同的音乐创作思想与情感都在音乐的舞台上登场，创造出了无数对现代音乐创作影响重大的歌曲。在音乐教学或者艺术实践之中，演奏与演唱这一阶段的音乐作品时，必须要严格的对作品的内涵、创作背景、所表达的思想情感、技术要求等多方面来进行研究，才能合理准确地把握作品风格，达到贴切的、准确的演绎效果。

参考文献

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