德彪西《牧神午后》音乐分析

张佳乐　张佳音

【摘要】德彪西是法国音乐史上最富有创造性的作曲家之一，其在年仅30岁时创作的管弦乐前奏曲《牧神午后》谱写了二十世纪印象主义交响的新篇章，使人们充分领略了印象主义音乐之美。文章分析了德彪西代表作《牧神午后》的音乐特点。

【关键词】德彪西；《牧神午后》；音乐欣赏

德彪西是印象主义音乐的奠基人，是法国印象主义的代表作曲家之一，其音乐作品与其同时代的印象派绘画一脉相承，在其作品中体现出浓墨重彩的光与影的交替。在德彪西的作品中可以感受到朦胧的月光、水中的倒影，给人欲语还休之感。德彪西处于法国音乐的振兴阶段，而其作品则是浪漫主义到20世纪音乐过渡的代表。《牧神午后》是根据象征派诗人马拉美同名诗歌创作的，德彪西通过这一作品开创了一个全新的音乐时代，奠定了印象主义音乐风格的基础，故法国著名作曲家皮埃尔·布莱兹称德彪西的《牧神午后》唤醒了现代音乐。

管弦乐《牧神午后》前奏曲是德彪西的第一部管弦乐曲，德彪西原计划写一组作品，该曲仅为序曲，但最终他只写了这首前奏曲，其中牧神的独白就选用马拉美的诗，诗歌所表达的是单纯、憨直、多情的牧神在森林中醒来回想起与仙女们嬉戏追逐的欢乐场景，并在似真似幻的想象中在温暖的阳光中慵懒的睡去。而德彪西通过《牧神午后》将牧神所想象的、亦真亦幻的梦幻世界准确、精致的表达了出来，就连马拉美本来也称赞其“让自己的作品豁然生色、熠熠生辉”。

一、《牧神午后》的继承与发展

在马拉美的诗歌中，牧神是一个轮廓不清的形象，其怀有难忍的欲望又偏于静观，但是德彪西却用其特有的创作手法将原诗的意境充分的体现出来。《牧神午后》在乐队配置上继承了浪漫主义乐队的编制，乐器也是浪漫派大师常用的，即在管弦乐的基础上略有增减。《牧神午后》中德彪西使用的是英国管，英国管具有神秘、朦胧、模糊的特点，又略带异国情调的音乐，是德彪西常用的特色乐器，其更适合印象派的音乐表达；而《牧神午后》中还用了两架竖琴，主要是由于德彪西的和声比较复杂，一架竖琴无法应付频繁变换的和声；并且在德彪西的作品中，乐队的装饰写法也得到了传承与发展，因此竖琴就是作曲家最得心应手的乐器。在德彪西的作品中不仅有浪漫派的乐队编制，并在此基础上进一步扩大，大大丰富了乐队的色《牧神午后》。尽管《牧神午后》的乐队编制与浪漫主义音乐没有本质上的区别，但是其演奏技方法方面却使用了一些新颖的方法，不过其很少超越后期浪漫派的技术应用范围，其在音色的处理、转换、混合、变换、各种配器的重复、重叠的方法等与晚期浪漫派也大同小异。

二、音乐中色彩的表达

印象派画家德加说印象主义所追求的虚幻、朦胧的感觉，而德彪西通过《牧神午后》所表达的朦胧、模糊的情境与感受达到了印象主义所表达的这种境界，即“从钥匙孔去观察他的模特”。德彪西对色彩非常敏感，其总是通过音乐的分配、音色的处理来表达绚丽的色彩，这也是他与其它作曲家最大的不同，他的音色“展开法”是独具匠心的，这种音乐在《牧神午后》中得到了淋漓尽致的表现，将扑朔迷离的、隐藏在现实世界的理想世界表现出来。《牧神午后》中突出了木管组的重要作用，打破了浪漫派管弦乐中弦乐、木管、铜管“三足鼎立”的局面，且打击乐器与装饰乐曲的作用也十分突出，德彪西在弦乐组相对退居次要的地位，常加上弱音器并进行细分，从而形成一种温暖、轻盈的背景，烘托出作品梦幻的情境；铜管乐器加以弱音器，木管乐器则多出现在低音区，可以表达出一种神秘、动人的情景。虽然德彪西热衷于使用纯净的“原色”，但是混合音乐也是其惯用的处理方法，木管组各乐器音色结合起来，将自然界的光、云、水、雨滴等景物出神入化的描绘出来。

三、《牧神午后》的和声特点

可以说《牧神午后》中出现了浪漫派音乐所没有的音乐形式，包括轮廓与线条的朦胧模糊、节奏飘忽不定、配器色彩层次更加丰富、频繁转换的调式调性、五声音阶的自由运用等等，为听众带来一种全新的感受。比如开始的主题音调有时用主和弦配置，有时会用属七或属九配置，有时又用全音音阶和弦配置；而有些旋律音有时处理为和声，有时又处理为和声外音，有着丰富多彩的变化手段。而主题在保留同一旋律型的基础上又安排了多种音阶调式，包括大调式、五声调式、自然调式，使用了自然音阶、半音音阶、全音音阶等。和声手段在《牧神午后》中的应用也得到了进一步扩大，除了广泛运用的七和弦、九和弦结构的平行与并置外，还对和声进行线条化处理，强调声部的横向线条的走向与逻辑性，各个旋律声部更加流畅的连接起来。而转调手法上，利用相同根音不同结构的和弦并置进行换调。此外，《牧神午后》对传统大小和声体系的原则及手法做了较大的发展，在调式、和声语言方面，既继承了传统，又有了较大的突破与发展。此外，曲中使用了大量的终止式，音乐进行中常为半终止，或被连绵不断的进行代替，而最后的终止式也更加典型、完满，服从于形象的变幻、飘忽不定的内容要求，和声手段的变化、处理，完满的实现出形式与内容的统一、完美。

总之，德彪西的印象主义音乐创作体现出独特的艺术风格，其管弦乐音响更细腻，音量稍加节制，呈现出闪烁透明的色彩，不规则的细分节奏，使得作品形成一种更宽广、更富生气的律动。德彪西在《牧神午后》中大胆探索了全新的音乐形式，其创造性的进行了深刻的变革，唤醒了一个全新的现代音乐听觉概念。

参考文献

[1]钟子林.西方现代音乐概述[M].人民音乐出版社，1991.

[2]（英）戴维·考克斯著，廖步同译.德彪西的管弦乐作品[M].人民音乐出版牡，1999.