从《云裳诉》中看古筝教学中对筝韵美的把握

【摘要】古筝作为汉民族的传统乐器之一，弹奏得当则能够用美妙的乐曲带给聆听者无与伦比的美感，而想要达到这种境界，演奏者必须能够具备一定的弹奏技艺，对曲调韵律有着较强的把控能力。本文就以《云裳诉》曲目为例，从该筝韵美的特征入手，分析了《云裳诉》中所蕴含的筝韵美，并在此基础上就如何在《云裳诉》的古筝教学中处理好筝韵美，提出了相关探讨。

【关键词】古筝教学；筝韵美；音乐教育

筝，又名古筝，是具有着深厚传统文化的汉民族乐器，由于其“筝，施弦高急，筝筝然也”（出自东汉刘熙，《释名》），所以根据其音效将其命名为筝。古筝区别于其他乐器的显著特点是其可以“以韵补声”，在古筝的演奏中，最重要的就是“韵”。但从古筝的外形来说，就一个为韵而生的乐器，在演奏古筝的时候，需要用右手拨弦制声，再辅以左手按弦，弥补右手在发声上的不足，增强整体的演奏韵味。而中国传统美学上的“韵味”一般多存在在于诗和乐中，用古筝作为诗词的配乐的乐器，通过巧用揉弦、颤音、刮奏、摇指、上下滑音等指法，能够将诗歌曲乐中的意境美和声韵美很好地展现出来。因此，在古筝教学中，就需要注重对古筝韵美的把控与教导，在帮助学生提高演奏技法的同时也要培养学生的审美情趣和能力，使学生认识到何为古筝的韵美，对古筝韵美产生由衷地热爱和向往。

一、筝韵美的重要特征

（一）筝韵美的定义

“筝韵美”这三个字其实要分开来解释的：筝，作为乐器其中所蕴含的乐器及乐器弹奏时的特殊性；韵，顾名思义，就是韵调、韵味，指的是在古筝演奏中，善用技法，将演奏曲目营造出“余音绕梁，三日不绝”的韵味；美，单从字面意义上来看其意甚广，但是如果联结前面两个字来说，则指的是古筝区别于其他乐器的独特的音色之美。

这三个字合在一起的意思就是，古筝演奏者运用演奏技艺以及对古筝特殊性的认知，在演奏过程中能够对演奏曲目索要营造的风格、气氛、情感等有一个很好的阐述，为聆听者带来一段独特的审美体验。

（二）筝韵美的重要特征

第一，形韵美。筝韵美中的形韵美首先是体现在古筝的自身的造型上，古筝的外形具有古典优雅的特征，线条柔和流畅，配色简洁大方，琴声古朴，弦身纤细，琴头和琴尾处多雕刻着吉祥纹或繁华，单单只是光看齐外形，就包含东方古典静谧之美；其次，在弹奏古筝的时候，无论是古筝的摆放、演奏者的姿势、手势，都有着较为严格的标准，唯有依照这样的标准，才能在视觉上给观赏者带来美的体验。

第二，声韵美。正如前文所说，古筝之所以被取名为筝，是因为其声音同“铮”。在先秦时期，古筝只有五根弦，代表着中国古典音乐的“宫、商、角、徵、羽”

这五个音阶，声色略有单调，但发展到现在的古筝已有了十二筝和十三筝，音阶也得到了较大的丰富，能够演奏出悠扬、清丽、柔和、低沉、欢快等不同曲调，有着较强的声韵美。

第三，意之美。同一首歌曲由不同的歌者来演唱，其意味有所不同，同样，同一首曲目用不同的乐器来弹奏，也能营造出不同的意境。所谓“语音绕梁，三日不绝”说的也不是真的音乐声三日都没有消散，而是指这种音乐所营造出来的意境使人久久不能忘怀。古筝的演奏者就需要借由“声”，孕化出“意”，将乐曲中复杂细腻的感情用古筝传达给欣赏者。

二、筝韵美在《云裳诉》中的体现

《云裳诉》在引子阶段便呈现出一种激昂奋发的强烈的情感色彩，带有浓郁的陕西音乐的粗犷风格，需要用左手刮奏与右手扫摇相结合，属和弦确定调性为G徵调式；在慢板部分则婉转清丽、细腻绵长、动人心弦，整个慢板中，旋律没有超过四度的音程关系的，中低音区的用近距离音程来演奏，营造出一种在人耳边窃窃私语的氛围；快板处的整个曲调是亢奋悲切的，完全不同于慢板时的缠绵悱恻，引子是用来将乐曲带入情境中做铺垫的，慢板是用来加深意境营造的，快板则是用来将整个乐曲推向高潮的，在层层递进中蕴含着情绪的起伏变化，由哀伤婉转到悲郁愤懑，无论是演奏者还是欣赏者的情绪也都会随着曲调的变更产生相应的变化；华彩作为独奏者表演展示弹奏激发和乐曲性能的部分，在《云裳诉》中的安排相当巧妙，曲作者在两个相邻的音域上用角和清羽的二度下行，写作了相呼应的句子，由此产生的清角—角、宫—清羽，是这也是苦音音阶的关键音程。而在实际演奏中的音律效果为↑“4—3”的“略宽的小二度”和“1—↓7”的“略窄的大二度”，音高距离相差无几，增强了整个乐曲的有序性、和谐性；在尾声阶段，再度采用慢板的唯美旋律，整个乐场的氛围也回归到沉静内敛当中，浅吟低唱的曲调让人分不清究竟是琴声还是人生，如泣如诉的乐语中再度凝结着浓浓的悲伤，闻之令人动容。

三、教学中对《云裳诉》筝韵美的处理

技法是演奏的基础，在《云裳诉》古筝教学中，快速指序技法是很重要的，该技法要求演奏者连通运用手臂、手腕、掌心、手指等部位，在快速拨动琴弦的同时还要保证琴声音色清晰，饱满均匀，在对快速指序技法的练习，教师可以通过对勾、打、抹、托等手法教导，训练学生的手指头功夫，先从保证手指头不会滑弦开始，再循序渐进地练四指，帮助学生掌握快速指序技法的基本要领之后，再训练四指的弹奏。在实际演奏中，以《云裳诉》慢板部分为例，慢板的第一句徵音上的“颤”音，重点在于左手需发力，整个人需要沉静镇定，以挖掘曲调内所蕴含的深厚情感，其次，左手持续均匀用力，宫音上做 G-A 的向上二度进行为“滑”演奏。

四、结论

古筝的演奏是一项艺术活动，在演奏中如何将古筝的筝韵美展示出来，是这项演奏的重点所在。因此，古筝教师们在教导学生进行古筝演奏时，除了要教导学生基本的技法和乐谱的曲调之外，更重要的是要教导学生如何以情发弦，带着满满的情感所拨动的琴弦，更能营造出曲调中所蕴含的意境，展示古筝的筝韵美，带给听众深层次的审美体验。

参考文献

[1]郭琳.古筝演奏之“韵”[D].河北大学，2013.

[2]徐晓燕.弹虽在指声在音 听不以耳而以心——论古筝音乐意韵美的形成[J].解放军艺术学院学报，2012，01：90-93.

作者简介：马语燕，女，汉族，甘肃兰州人，西北师范大学音乐学院，专业：音乐表演，研究方向：器乐教育。