如何创设有创造性内涵的教学情境

于琪

【摘要】音乐是一门极富创造性的艺术因此，2011年版《义务教育音乐课程标准》和《普通高中音乐课程标准》（实验）都在基本理念中指出：“强调音乐实践，鼓励音乐创造”。中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于，通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。

【关键词】《义务教育音乐课程标准》；《普通高中音乐课程标准》

为了践行音乐课程的基本理念，丰富教学内容，提高学生的创造性能力，我们在教学过程中，根据教学内容和学生的需要，设定了生动有趣的创造性活动内容、形式和情境，发展学生的想象力，增强学生的创造意识，具体体现在以下四个方面：

一、挖掘音乐背后的人文性

要创设创造性内涵的教学情境，不仪要体现学科特点，紧扣教学内容，凸显教学重点，而且要深挖音乐背后的人文性，这样，才能够帮助学生了解学科知识发现的过程、应用的条件以及学科知识在生活中的意义和价值。如：《樱花》歌曲唱会后，有学生提出：“日本的歌怎么这么难听。”“这么美的歌词，音乐怎么有点忧伤？”

听到这个问题，我有了灵感，为什么不借此机会和学生讲解“调式”这一音乐要素呢？于是就有以下的师生对话：

师：同学们，大家看看《樱花》的旋律中有哪些音没出现？

学生生仔细查找陆续回答：2和5。

老师在黑板上写出3、4、6、7、1

师：这就是日本的五声调式

老师在黑板上写出固定节奏：ooo-|ooo-|0000|0000-|

师：同学们，请随意将这五个音写入空格处，每个音可以重复使用。

学生填写。

基于学生已经基本学会竖笛演奏方法，老师：请同学们用竖笛演奏你刚才写的歌。

学生试奏，兴奋而惊奇地发现：有日本歌曲的味道

老师随即在黑板上写1、2、3、5、6，同样要求学生填写，并试奏

师：有什么感觉？

学生无语。

老师：这是我们中国的五声调式，因为同学们生活在这片热土上，你的根吸收了我们中华民族的文化和精神，你的血管里流淌着炎黄子孙的血液，所以你对由这个调式所产生的旋律没有新奇的反应。假如现在日本学生用这五个音创作了一个旋律，他们肯定会说：咦，这好象是中国的旋律。如果他们用自己国家的调式同样创作一个旋律，可能和同学们刚才一样没什么特别的感觉。

学生：他们的调式怎么有些忧伤？我在吹我写的东西时也有这个感觉。

（其他学生附和）

师：这个问题问得好。大家知道日本的国花是什么？

学生：樱花

老师：对。你见过樱花吗？它有什么特点？

学生：我们小学有很多樱花树，春天开花时很漂亮，但时间不长，没几天满地都是凋零的花瓣

师：很好，日本人很崇尚樱花，开得美丽而灿烂，可惜花期太短，就象人生，所以当樱花凋零时他们感慨万千，倍加珍惜时光，正是这种危机感使日本民族在二战后迅速崛起成为经济强国 我们也一样，不要忘记国歌里所唱到的：“中华民族到了最危险的时刻”，祖国的振兴将靠在坐的每一位同学。学生再次演唱《樱花》时能明显的感受到他们唱得很投入。

二、把音乐与生活联系起来

创造力的培养不能脱离学生的现实生活，创设有创造性的教学情境，首先要注重联系学生的现实生活，在学生鲜活的日常生活环境巾发现、挖掘学习情境的资源。如在初一上学期欣赏凯传作词、施光南作曲的童声合唱曲《校同多美好》时，教师提问：你心目中美好校园是什么样子的？学生踊跃发表自己的看法，教师把学生发言的关键词记录在黑板上，然后再请学生打开教材，阅读《校同多美好》的歌词，学生们发现歌词内容与自己的设想基本相同，首先从心理上接受这首歌词；然后教师趁热打铁提出要求：这么美好的歌词，唱出来是什么效果呢？请大家安静欣赏。

其次要挖掘和利用学生的知识经验。任何有效的教学都始于对学生已有经验的充分挖掘和利用。学生的经验包括认知经验和生活经验。美国著名教育心理学家奥苏伯尔有一段经典的论述：“假如让我把全部教育心理学仅仅归纳为一条原理的话，那么，我将一言以蔽之：影响学习的唯一最重要的因素就是学生已经知道了什么，要探明这一点，并应据此进行教学。”识谱教学一向是学生不太喜欢的内容，但是教师巧妙地利用学生已有的经验和知识，就可以轻松地扩大学生的最近发展区。例如，在给学生介绍基本的音符时值时，先用周杰伦的歌曲《菊花台》的前半段作为过渡，让学生跟琴演唱《菊花台》，然后提出要求：用手打着拍子唱歌词，再要求打着拍子慢速唱歌谱，让学生感受四分音符、八分音符和二分音符之问的关系，然后再提出用新的旋律来检验大家掌握的程度，很自然就过渡到教材上来了。

三、鼓励学生表达音乐形象

由聆听音乐而在脑海中浮现出的音乐形象，会因人因时因地而不同，因此，鼓励学生表达自己所感受到的音乐形象，有助于学生创造力的培养。鼓励学生表达音乐形象，其实质是要解决形象思维与抽象思维、感性认识与理性认识的关系。为此，在创设教学情境时，应该选择那些音乐形象鲜明的音乐作品，它能有效地丰富学生的感性认识，并促进感性认识向理性认识转化。例如在学唱歌曲《阳关三叠》之前，我要求学生反复朗读工维的诗《送元二使安西》，然后要求学生分小组即兴编创一个短小的、关于友人送别的小品，并且当众表演，接着再请学生评述，既有表演者的自述，也有观众谈观后感，主要是围绕表演的效果与原诗的意境是否吻合。在此基础上，再品味教材配套的歌曲范唱与原诗是否吻合，并说出理由。

有的音乐作品不适宜现场表现，但它的音乐形象照样是形象的、生动的、具体的，它能有效地刺激和激发学生的想象和联想，使学生能够获得更多的知识、理解更多的道理，也能促进学生形象思维和抽象思维的互动发展。如，在欣赏《卡门序曲》时，为了帮助学生感受力度的变化在塑造音乐形象时的独特作用，在唱会《斗牛士之歌》时，要求学生注意这段旋律出现时力度有没有变化，如果有变化，是怎样变化的？（有弱渐强）。并思考为什么这样变化？（仿佛斗牛士从远处向我们走来，形象渐渐高大清晰起来），接着思考这段旋律响起时，伴奏的音型是什么？（跳跃性的八分休止），为什么用这样的音型？（体现斗牛士步伐轻盈，充满活力）。

四、用特定问题激活学生思维

有创造性内涵的教学情境一定是内含特定问题的情境，它能有效地引发学生的思考。把学生尽快引导到所要进行的教学活动中来，引到对知识的学习上来，引到对问题的思考上来。歌曲《唱脸谱》不少学生总是记不准歌词，所以，在学唱前，先给大家介绍脸谱的相关知识，把脸谱的颜色和人物身份和性格特征联系起来，帮助学生记忆，如：蓝色表示人物刚强骁勇；红色表示人物忠烈正义；黄色表示人物勇猛凶暴；白色表示人物奸诈阴险；黑色表示人物鲁莽豪爽；紫色表示人物刚正稳练；绿色表示人物顽强暴躁；金色表示神仙，银色表示妖怪；灰色表示精灵。这样的介绍不仪扩大了知识面，也有利于学生把脸谱的颜色和历史人物联系起来，有助于学生准确记住歌词，从而正确表达自己的情感。

《流水》是一首古老的琴曲，对初巾学生来说不太容易理解，笔者在教学之初，除了让学生讲解高山流水觅知音的传说以外，还补充介绍美国科学家在寻找外星人的航天飞机上，从浩如烟海的音乐世界里选用了27首音乐，其中就有中国的古琴曲《流水》，问题是：为什么美国科学家要选用古琴曲《流水》来寻找外星人，而不用其他的音乐呢？学完本节课内容，清说出你的理巾。这样的问题会成为感知的思维对象，从而在学生心里造成一种悬而未决但又必须解决的求知状态，实际上也就是使学生产生问题意识，进而在欣赏音乐的过程中更加专心和积极，在思考时也不会受别人的暗示和影响，从而张扬自己的个性。

在音乐教学巾培养学生创造性能力具有坚实的物质基础，因为现在的学生成长环境的开放性和接受教育途径的多向性，使他们对各种新事物、新知识的了解可能比教师更为敏捷和广泛，再加上他们没有旧看法的干扰，对音乐学习、理解往往没有条条框框，没有学科的清规戒律，而凭着对新知识、新文化的敏感、认同及接受能力的优势，更显示出一种学习的自然与活力。

音乐的非语义性与不确定性为人们的不同想象和联想提供了广阔的空问，为创造性音乐思维奠定了基础。因此，创设有创造性内涵的教学情境，可以促进教师快速形成个性化的教学风格，也为学生自主建构自己的知识体系提供了多样化的途径。