钢琴即兴伴奏和即兴弹奏能力培养及训练的方法

朱晓静

【摘要】在音乐教学过程中，钢琴教学是最为重要的内容之一，近几年，钢琴教学的重要性更加显著，进而得到了广泛的关注。但目前，钢琴教学的现状不容乐观，主要体现在即兴伴奏和即兴弹奏等方面的能力较弱，钢琴即兴伴奏和即兴弹奏具有各自的特点。因此，本文将研究钢琴即兴伴奏和即兴弹奏能力培养及训练的方法，将介绍钢琴即兴伴奏和即兴弹奏的特点，并分别阐述二者能力培养及训练的方法，旨在提高钢琴即兴伴奏和即兴弹奏的能力，促进钢琴教学水平的提升。

【关键词】钢琴；即兴伴奏；即兴弹奏；方法

引言

音乐艺术有着悠久的历史，在音乐活动中，即兴演奏是重要的活动方式之一，因此，音乐艺术具有即兴性的特点。目前，钢琴学习在我国较为广泛，其学习的模式主要是专业的钢琴弹奏，依照五线谱进行弹奏，致使音乐的即兴性未能得到体现，同时也制约着学生的创造性。为了提高学生的学习效果，钢琴教学止在逐步改革，即兴伴奏与即兴弹奏在教学过程中得到了普遍的应用，但二者在实际教学过程巾仍存在诸多的不足，影响着教学质量的提高，因此，本文将对钢琴即兴伴奏和即兴弹奏能力培养及训练的方法进行研究。

一、钢琴即兴伴奏和即兴弹奏的特点

（一）钢琴即兴伴奏的特点

钢琴即兴伴奏是指根据旋律从而即兴的弹奏伴奏音乐的能力，目前，钢琴即兴伴奏在音乐活动巾有着较为广泛的应用，主要是由于它具有良好的适应性、实用性等特点。在教学过程中，钢琴即兴伴奏也是专业必修课程。同时，钢琴即兴伴奏属于综合性的艺术，因此，要求学生要掌握相应的钢琴演奏技能，要掌握相关的和声知识，同时还要运用声部进行创造性的造型形式，进而实现伴奏效果的产生。

（二）钢琴即兴弹奏的特点

钢琴即兴弹奏的学习对象主要是指即将从事此类工作的学员，此时的学员基本掌握了和声学的相关知识，同时还具备一定的键盘弹奏能力。钢琴即兴弹奏的学习内容较多，主要包括和声学、听音、曲式、作曲等。在此基础上，学员才能够依照原有主题的基础知识，进行即兴弹奏。

二、钢琴即兴伴奏能力培养及训练的方法

（一）在主观方面

钢琴即兴伴奏需要演奏者保持谦虚的学习理念，即便演奏的是同一首歌曲，演奏者也要进行研究与创新。对于某一首歌曲的运用，具有反复性，因此，在一段相对较长的使用时问内，演奏者要根据场合的不同，在满足不同需求的基础上，对歌曲进行弹奏，在此情况下，需要演奏人员对歌曲进行加工与完善，对不同的风格进行尝试，从而提高自身的即兴伴奏的能力。

演奏者要对自己的伴奏录音或录像进行反复的聆听与回忆，从而分析其中存在的不足。演奏者在伴奏过程，由于其注意力较为集中，主要关注于对演唱者的配合，致使演奏者对自身弹奏的内容缺乏全面的考虑，但在聆听与回忆之际，演奏者的状态较为冷静与客观，在此基础上，对自己的伴奏内容进行聆听与回忆，利于问题的发现，从而获得新的启发与新的灵感，使其再次伴奏之际，其能力将有所提升。

演奏者要注重自身的创造力与想象力，使二者得剑有效的利用，此时，对演奏者有一定的要求，需要其具备一定的决心、信心、毅力与勇气等，同时，还需要具备灵活的思维、丰富的想象、无畏的创新与反复的实践等。

钢琴即兴伴奏需要演奏者花费大量的时间才能够实现的，因此，演奏者要养成良好的伴奏习惯，并逐渐形成一定的模式，在此基础上，演奏者的伴奏才能够更加顺畅。演奏者的弹奏习惯是通过反复的、大量的实践才能够形成的，伴奏习惯养成之际，演奏者便具有自己独特的演奏风格，进而利于即兴伴奏效果的显现，利于即兴伴奏效率的提高。

（二）在客观方面

演奏者要提前征求演唱者及观众等人员的意见，通过与演唱者的沟通与交流，将明确演唱者对伴奏的要求，从而使伴奏更加符合演唱作品的需求，在伴奏结束之际，要求不同人员对自身的伴奏进行点评，从而提高即兴伴奏的能力，其巾听众的意见与建议是最客观的，演奏者要对观众的点评进行全面的参考，从而指导自身的伴奏，使即兴伴奏的水平逐步提升。

演奏者要对不同的即兴伴奏人员的伴奏及其伴奏谱进行聆听、学习与借鉴，在此过程巾，将获得诸多的启发，进而利于自身即兴伴奏内容的丰富，利于自身即兴伴奏形式的创新。

对于较为专业的、正规的伴奏谱与伴奏团队进行学习，主要是由于此时的伴奏谱属于艺术精品，通过学习，对其中的精华进行吸收，能够实现自身表现手法的丰富，能够实现自身音乐视野的扩展。当演奏者通过实践，对艺术精品进行运用时，便实现了自身即兴伴奏能力的提高，此方法对于演奏者来说是重要的。

演奏者要对不同的艺术、乐器进行学习与借鉴，主要是由于不同的艺术与乐器在音色、奏法与表现力等方面均存在极大的差异，在伴奏之际，钢琴伴奏与其他乐器均有着一定的影响，因此，要对乐队中的其他艺术进行学习与借鉴，从而实现灵感的获取。

演奏者要积极发挥主观能动性，并充分借助客观的诸多条件，进而实现自身伴奏能力的提高。对于演奏者而言，主观因素对其影响是巨大的，唯有主观因素的高效发挥，才能够为客观因素作用的发挥奠定坚实的基础，因此，演奏者要树立正确的思想理念，完善自身的知识体系，提高自身的伴奏能力，通过大量的实践，才能够实现即兴伴奏能力的进一步增强。

三、钢琴即兴弹奏能力培养及训练的方法

钢琴即兴弹奏能力培养及训练的方法主要表现在以下几方面：

（一）掌握即兴弹奏的“状态”

演奏者要对即兴弹奏的状态有较为明确的认识，主要是由于钢琴曲的即兴弹奏需要学习，唯有实现自如的弹奏，才能形成即兴弹奏的状态。在学习过程中，要保持不畏难、不怕错的精神，即便弹错音，也要坚持，错音更容易让人进行改止，如果即兴弹奏之际，顾虑过多，则选择对弹奏谱进行记忆与背诵，在此情况下，演奏者的即兴弹奏将不能实现对状态的掌握。

（二）利用头脑的记忆功能

钢琴弹奏主要是依靠手实现的，在即兴弹奏过程中，要将

音色亮度受到下键速度的影响，落键快讲的是手指迅速下键，如果过于弯曲手指，指尖就会短而直接地触键，弹奏后能很快放松，手腕会因为突然的受阻运动能量的反作用力而马上上弹。此时，就能够完美地发挥出反作用力的能量，上方泛音能对其有较大影响，使弹奏的共鸣更丰富、声音更清脆，且强度较高，音色的立体感较强。同理作用下，快速下键，琴槌能够快速弹回，声音听起来尖亮，对于情绪欢快的旋律演奏应用这种技巧较多。而慢落键讲的是演奏巾当手指触键后声音饱满了要慢慢地降低下落速度，以发出厚重的声音，声音也更加温润、暗哑。琴槌弹回速度会因为手指慢触键而变慢，压抑一些反作用力，下方泛音的影响比较多，声音柔和而温雅。换言之，柔和歌唱性声音的弹奏要注意放慢触键速度，这在旋律柔美、抒情的作品中运用较多。

（四）手指触键深度变化

对于手指触键深度的改变就是要注意在琴键的键面中部或者底部去触键。通常来说，音色厚度是由下键深度来决定。音色的浑厚因下键的深度增强而更加明显；反之，音色就会变得更加漂浮、朦胧。演奏者的手必须要稳定，触键位置的选择要按照曲目的变化来决定。手指接受身体其它部分的协凋配合就是说发力部位受到演奏者力度的直接影响，不过钢琴弹奏并非只是手指的运动，它牵涉到整个手甚至全身的运动，整个手指和身体的其它部位一起配合才能弹奏出理想的力度，这些力度通过全身的运动而传送到琴键。在触键的时候，触键调整不但要改变手指，还要对手腕和手臂等相关部门进行改变，这会影响到弹奏高度、角度、速度、力度。因此，演奏者演奏时必须要合理放松手臂和手，要有张有弛、放松而不懈怠，这样才能够根据自然重量来落键。还要重视手腕的作用，它是手臂和手指的中枢，只有自由活动手腕，才可以平稳臂力并自然地发力到手指，手指才会有比较宽裕的活动空间，在演奏时才能做到手指自然舒展。

三、结语

总而言之，对于钢琴演奏者来说，钢琴有着自身的键盘系统，而且这种乐器的击弦位置是比较同定的，声音的变化是通过演奏者对琴键触键的力度和速度进行控制，以演奏出具有不同声部的音乐，而且有着很宽广的音域，表现力也很强。在钢琴演奏中，最为基本而且十分重要的就是触键，钢琴音色音质、音乐表现深度、演奏表现、声音动听性等影响触键方法的使用，而且这些与手指触键时使用的力量来源、力度支配、触键方法等有着直接的联系。触键方法运用是否科学合理，直接决定r演奏作品的成败。对于演奏来说，完美准确的演奏，必须要建立在娴熟的技巧使用上。

（上接第84页）脑、手、眼、耳等进行高效的协调与紧密的配合，主要是由于脑能够对手进行指令，同时也能够对和声进行构思，手依照脑的指令，从而实现对手的控制，保证弹奏的准确性，眼主要是对旋律谱进行观看，耳主要是对音响效果进行监听的，并将效果向脑进行反馈，在此情况下，要保证各个器官的良好的配合，而高效的配合需要演奏者进行反复、长期的训练。但在具体的学习过程中，部分学生具有一定的弱点，制约着高效配合的实现，因此，此时的学生要对自身存在的不足进行克服，在练习新曲之际，要保持缓慢的速度，通过反复的练习，从而形成连贯的弹奏，在此基础上，再逐渐增加弹奏的速度、缩短弹奏的时问，通过训练，头脑将形成一定的记忆，对手能够形成超前控制的能力，在即兴弹奏之际，要充分发挥脑的记忆功能，从而实现即兴弹奏的自如与高效。

（三）提高演奏者的综合能力

钢琴即兴弹奏需要演奏者具有较强的综合能力，主要包括审美能力与创造能力等，演奏者要对教科书中的配置方法进行创新，主要是由于钢琴即兴弹奏不受乐谱的制约，致使其评价的标准有存在差异，在此情况下，演奏者要追求的是音乐的美与弹奏的效果，即兴弹奏的配制方法众多，能够达到的效果也较为理想。因此，学生在对即兴弹奏进行学习之际，要全面掌握艺术规律，并且要根据具体的情况进行灵活的调整。学生要相信自己的听觉，通过听觉，便可以判断音响效果的好坏，音响的美才能够给观众传递弹奏的美，因此，学生要逐渐提高自身的听觉审美与鉴赏能力，此能力的提高方法主要有对经典、优秀的音乐作品进行反复的聆听，还有借助听音训练等。

（四）坚持即兴弹奏的创造

演奏者在练习与表演之际，要对每一个细节进行加工与完善，通过反复的修改与弹奏，从而实现弹奏效果的增强。演奏者要根据自身的能力与乐曲的特点进行合理的完善，在练习之际，可以选择简单的和声，如果一味追求复杂的弹奏方式，将影响弹奏的连贯性，进而影响音响的效果。当和声趋于稳定之际，再对复杂的弹奏方式进行研究，此时要保证实际音响效果的良好性，对于影响音响效果的弹奏要进行及时的调整，进而使音响的效果达到最佳。

（五）保证练习的刻苦性与持久性

即兴弹奏的练习是重要的，练习要坚持、恒久，才能够为即兴弹奏奠定坚实的基础，在此基础上，即兴弹奏才能够更加自如与流畅。与此同时，演奏者要把握一切可以弹奏的机会，通过现场表演，才能够逐渐增强自信心，使自身的表演能力逐渐增强。

四、总结

综上所述，钢琴即兴伴奏与弹奏有着各自的特点，关于二者能力培养与训练的方法文巾进行了详细的介绍，前者的方法分为主观与客观两方面，后者的方法主要包括五方面内容。相信，通过演奏者综合素质的逐步提升，其即兴伴奏与弹奏的能力将有显著的提高。