从肖邦舞曲看肖邦的民族情感

郑云雪

【摘要】肖邦作为一位爱国音乐家，其作品中弥漫着浓重的家国思想。它的作品充满了戏剧色彩、斗争意味、叙事强烈、史诗般的感觉，还有就是其独特的英雄主义，这些都体现出一个民族独有的乐观、坚强、热情以及应用的气概。本文就将以他的波兰舞曲展开研究，并结合玛祖卡舞曲和圆舞曲，将作品中表现出的民族使命感剖析出来。

【关键词】肖邦；舞曲；民族情感

一、肖邦生平综述

肖邦的音乐条幅天赋展现的及早，从幼年就开始学习弹钢琴，其后七岁写谱，八岁公演，1829年毕业于华沙音乐学院。在此阶段他深受多国音乐元素的影响，从意大利的歌剧，到波兰民问音乐艺术再到胡迈尔风格均有所影响。肖邦出生之时波兰止处于民族运动的高峰时段，他也参加了民族解放斗争，这些活动无疑都对肖邦影响深远，培养了他的爱国激情以及民族责任感。同时在这一阶段，除了以上影响之外，肖邦还受到文学浪漫色彩的熏陶。这一阶段的作品特征鲜明，我们在欣赏音乐的时候可以明显感受剑。1830年，肖邦离开波兰进行出国深造，自此他再也没有回到过波兰。1832年9年，华沙起义失败并沦陷，肖邦听剑这一消息后深受打击，深感悲痛。这些无疑都在他的作品里烙下了深深的印记。

肖邦作为浪漫主义与爱国作曲家，他的内心流露出双重性，一是他天生的高贵感，二是他国家被占领的屈辱感。他在钢琴方面充分展示了他的才华横溢，创作题材几乎全是钢琴，并且这些作品涉及的范围极为广泛，当巾有意识或无意识的都将对祖国深沉的爱表达了出来。

二、从波兰舞曲看肖邦的民族情感

（一）波兰舞曲综述

肖邦所有作品当巾最为特色的当之无愧的应该属于波兰舞曲了。这是他的早期作品，当中的民族感情变现的最为浓烈。肖邦谱写的波兰舞曲的代表性体现在对这种体裁的形式进行了加工与创新。他一共创作了17首波兰舞曲，按照时问先后可分成早期节点、成熟阶段以及晚期阶段。这种体裁的钢琴曲经过肖邦的加工与创作，具备了更加鲜明的特质，也更加具备民族色彩。

（二）早期波兰舞曲

肖邦所谱写的波兰舞曲在各个阶段都有所差异。早期的创作，更多的表现出来的华丽与庄重，曲风较为奢华。然而同样是早期作品，《降E大调华丽大波兰舞曲》却没有像其他作品一样，而是显示出了他的成熟性，当中满怀着民族自豪感，为其下一步的创作奠定了基础。

（三）成熟期波兰舞曲

肖邦在这一阶段的思想迅速成熟，尤其是华沙起义失败后，作为流亡者的他开始无比思念故土、亲人以及友人。国家沦陷，故国不归，这些都使他的思想发生了转变，并且创作作品的时候抛弃了原本浮于外表的奢华，开始注重内心的表达。肖邦开始学会用审视的目光去看待自己的作品，尤其是看到所创作的曲目在思想表达方面存在的不足与缺陷之后，继而朝着更加有革命性的的道路发展。这种倾向普遍的出现在可1835年之后的作品，此时他所创造的作品充满了气势，强烈的民族感情，雄伟悲壮的爱国气节，朴素的气质都使得作品更加迷人，将波兰民众的勇敢、坚强、自强不息表现的淋漓尽致，使作品表现出了独到的质感。

1838年，肖邦创作了《军队波兰舞曲》，这部作品成为划时代的代表力作。在作品当中，所表现的内容更加深刻，主题也越来越丰富，并且戏剧性与悲壮性并存，这二者的冲突将作品所要表达的感情都传达了出来。作品一开始设计了曲式的旋律与节奏，既将波兰民众的内心的声音表现了出来，同时还代表了民族气节。从侧面也反映出创作者的民族自豪感。此外，作品的音律与节奏都体现了鲜明的波兰民族音乐的特性。

《英雄波兰舞曲》则更进一步的将作曲家的思想表达了出来，气势辉煌磅礴，如行云流水一般，听来曼妙至极。有学者认为该作品取白波兰历史里以为十七世纪的民族英雄抗击外来侵略的故事，将肖邦的民族热情推向了极致。并且该作品当中充满了辉煌，体现了上阵杀敌的豪迈之情。旋律方面取白民问音乐原形，将民问音乐的特征表现的淋漓尽致。这部作品最突出的地方当属创作时没有一味的展现民族不屈不饶进行战斗的决心与意志，更是透过这种意志表现出了高贵坚毅的民族尊贵感

（四）晚期波兰舞曲

这一时期创作出来的作品已经不如前两个时期的作品激昂，表现出了衰退迹象，然而创作的主题却没有发生太大变化，依然是爱国主义色彩浓烈。该时期最典型的代表作品是《幻想波兰舞曲》，从创作主题与结构设计上已经十分接近他的叙事体裁作品，主题思想却发生了很大的变化，侧重于对历史的怀念与对民族复兴的向往，基调略显忧伤，然而作品确实以斗争的胜利而收场。不得不说，这部作品达到了波兰舞曲体裁的高峰，仪仪就内容与结构来说，比之前的作品就已经丰满的很多，而且其中所表达的爱情主义情感也越发的深沉。

三、玛祖卡舞曲

肖邦创作的作品中还有另外一个极具民族特色的体裁就是玛祖卡。改曲种本是出自波兰乡下的农民，是他们喜欢的舞曲形式。借助这个民族性很明显的形式，将肖邦对祖国的怀念充分的抒发了出来。这些作品当中弥漫着浓烈的乡土气息，仿佛透过这些作品，我们可以看到波兰乡民的田同生活，美丽的风光、欢快的舞蹈，激情四溢的节日庆祝等画面，都反应出了创作者的内心情感。作品曲风独特，旋律细腻，风格朴素，这些交融到一块，既表现了以前生活的美好，也展现了对以前生活的怀念。玛祖卡突出了乡民生活，可谓是肖邦的音乐笔记。

作为肖邦最后生活的作品——《A小调玛祖卡舞曲》和《f小调玛祖卡舞曲》，这两部作品都展现除了作曲家思念祖国怀念家乡的思想感情。在即将去世之前，肖邦以这两首玛祖卡舞曲向世人展示了他对故土的想念以及对生活的留恋。前者变现的比较欢快一点，比较亲切与温柔，当巾流露出了对生活的留恋：后者则充满了淡淡的哀愁情绪，表现了作者对家乡亲人以及祖国的深深怀念。

四、圆舞曲

肖邦所创作的圆舞曲作品，单单从音乐表达所采用的方式来讲，可大致分成两大类：一种是将实际的舞蹈进行理想化所创作出来的作品，比如《降E大调华丽大网舞曲》。另一中则是以圆舞曲为表达方式所创作出来的抒情诗，比如作品《升C小调圆舞曲》。肖邦进行创作的网舞曲保持着高贵、优雅、华美的基凋，然而其变化节奏较为复杂，所以在实际的舞蹈巾并不适合使用。在后面这种抒情般的网舞曲当巾，一般都能够发现玛祖卡的痕迹。出现这种现象的原因在于肖邦具备浓郁的斯拉夫情调，因而导致其作品中多有所展现。

肖邦的作品大多是与故国波兰的生活特征以及民族艺术有着千丝万缕的关系，这点我们可以从他创作的网舞曲当巾进行扥西。他不仪仪擅长将声乐性与器乐性进行网满的融合，还可以从纯曲式的节奏中将器乐性的特点发挥出来，这点与波兰的民问艺术有相似之处，不谋而合。在进行圆舞曲创作的时候，常常将重节奏的牌子落在弱拍，而这种创作特点也来源与波兰的民问舞蹈。部分网舞曲在创作时并没有加入华丽的成分，而是采取了波兰本土的民族音乐——斯拉夫情的方式，将远离故国、流落异乡、思亲怀念的感情通过这种方式表现了出来，比如肖邦于1831年作出的作品《a小调网舞曲》。而早期的网舞曲作品当中，情感细腻，朴素真挚，创作特点也离不开斯拉夫音乐情节。

五、结语

透过肖邦的多部作品能够总结出，肖邦进行创作的中心始终是围绕着对国家沦陷的哀痛与悲伤，对民族前景的担忧，对外来侵略的愤慨与抗击，好对家乡以及家人的思念展开创作之路的。作品当中多采用曲式变奏的形式来变现，这也离不开波兰本土民问艺术的深远影响，因此在肖邦的网舞曲作品当中可随时看到充满浓郁民族情结的音乐构成形式。

肖邦是一位爱国主义作曲家，他将对国家与民族的爱深深的刻进了自己的心里，也刻进了自己的作品里，将对波兰的爱展现的潇洒酣畅。他作为爱国主义的最佳表达者，是波兰是波兰民族的最好诠释者。