对比莫扎特与贝多芬的演奏风格

张雪瑞

【摘要】莫扎特和贝多芬在演奏风格上有着很大的相似之处，一位是音乐神童，一位是音乐巨人，两人同属于古典音乐派系。在他们的音乐生涯中，都创造过无数令人陶醉的钢琴曲，贝多芬更是在音乐演绎风格上传承了莫扎特的精髓。两人在音乐史上做出的贡献，为后世音乐发展奠定了坚实的基础，影响着后世每一位创作音乐的人，可谓是一脉相承本文对莫扎特和贝多芬的演绎风格进行全面分析，并阐述了他们音乐演奏的相似之处和不同之处。

【关键词】莫扎特；贝多芬；古典音乐；演奏风格；作品

莫扎特与1756年1月27日出生在罗马帝国，他是欧洲的古典音乐作曲家，他的曲目一直流传到后世，贝多芬晚于莫扎特14年出 生，深深的受到了莫扎特钢琴音乐演奏风格的影响，创作了许多名曲，特别是几部交响乐在德国音乐史上占有辉煌的地位。本文将两位钢琴作曲家和表演家的演奏风格进行对比。

一、钢琴作品演绎风格概述

众所周知，钢琴作品如果要深入的理解其巾就必须准确的把握他的音乐风格。不过我们都知道，要了解一部作品的风格并不是那么容易的事，这也是千古以来研究不透的课题。自古以来，对音乐风格的研究主要涉及以下二个层面：第一，从钢琴音乐的发展历程来看，经历了四个主要风格形态时期：巴罗克风格时期；维也纳古典风格时期；浪漫主义风格时期；20世纪现代音乐风格时期。第二，从民族方面而言，每个民族都有自己独有的特色，我国就有54个民族，所有的音乐风格都别具一格，在全世界范围内，有着数不清的民族，所有这些民族特色汇聚在一起演绎着不同的钢琴音乐风格。第二，从最具有独立特性的流派来看，可以研究诸如莫扎特、巴赫等知名的钢琴作曲家，他们从本身而言就非常具有代表性，在演奏技法、作曲风格上有着典型的特点，值得我们细细研究。

二、从八个角度着手分析钢琴演奏风格

钢琴的演奏风格，我们主要对速度、力度、声音、和声、奏法、装饰音、踏板、弹奏方法八个方面进行比对。

从速度方面而言，巴罗克时期的钢琴演绎速度在当时算是相当之快了，不过在古典风格时期，演奏家们革新的演奏手法，速度得到了更大的提升，比如莫扎特、海顿的音乐和贝多芬进行对比，贝多芬的速度明显占据了更大的优势，而对于一些抒情的，需要深入理解的音乐则用了稍慢一点的曲风，便于听众更好的理解。

力度：巴赫时期的钢琴，本身由于构造原因，钢琴的琴身设计并不重，且琴键设汁不深，所以在演奏起来较为轻松，主要凭借着手指来发力即可，并不需要太大的力度。而贝多芬时期的钢琴有了革新，因此在力度上需要手臂的支撑，更为有表现力和感染力。

从和声方面而言：音乐结构骨架主要为“主——下属——属——主”的关系，以“旋律与和声背景”为主。这时候的钢琴演奏，并不是单一的钢琴体系，而是伴有伴奏的主旋律，钢琴织体有着明显改变，从而和声提升到了一个非常重要的地位。

从声音方面而言：古钢琴时期对比古典主义钢琴时期，声音方面有着明显的不同，古钢琴演绎的风格质感较为粗糙，同时没有明显的清亮度，而在古钢琴时期通过海顿、莫扎特等的演绎，音乐声音听起来非常的饱满、清晰并且有着质感。到了贝多芬时期，他主要的贡献在于交响乐，因此他的声音带有厚重、饱满的感觉，在这方面远远赶超了莫扎特时期。

从奏法方面而言：连奏的出现成为了新时期钢琴演奏的重要因素，这一特点在贝多芬的许多作品中都有着重要体现，这是古典主义时期钢琴演绎的重大突破，有着很好的连奏意味着曲调更为连贯和顺畅，音乐表现也将更为悦耳。

从踏板方面而言：古典主义时期创新了许多作曲风格，踏板便是其中一个重要的音乐元素，我们对于莫扎特和海顿的音乐作品，可以如此理解踏板：踏板必须和其他的乐曲部分紧密结合在一起，并且起到润色的作用。贝多芬时期革新了踏板的创作流程，主要是由于贝多芬的交响曲必须有着强烈的表现力，让听众感受到震撼，所以在踏板上更为复杂，让整首曲目听起来更为的饱满和连贯，增加力度对比效果从而达到最强的感染力。

装饰音：自古以来，我们就对装饰音进行过多种研究，但是都没有得到明确的答案。原因是多方面的，首先装饰音没有完整统一的记号；其次，不是每一个装饰音都代表了同一种演绎方法，往往他可以演奏出多种花样来；最后，每一个时期的乐谱都有所创新，并且被后世人所更改，在装饰音上也有着新的突破和发展，这就给研究带来了新的困难。举例说明，车尼卡对于巴赫作品的装饰音就有着自身的理解，这些理解都并非来自于巴赫本意，这也就是说为什么在经过后世演绎的钢琴曲目必须由我们经过筛选，当然最符合钢琴作品本身情感的还是原作者，我们必须对原稿加以考究而不是全凭后世的创新性修改来判断。巴赫的装饰音一直流传到后世，莫扎特和海顿都深深的吸取了他的创作精华，不过在贝多芬时期的装饰音有着更为复杂的系统，种类也越来越多样化，而不是严格的按照某一套音乐编曲流程进行。

演奏方式：钢琴的演奏历史时期非常之久，因此在漫漫的历史长河中得到了全新的演绎，也充满着变化和革新。古典主义时期和巴罗克时期的钢琴，本身由于构造原因，钢琴的琴身设计并不重，且琴键设计不深，所以在演奏起来较为轻松，主要凭借着手指来发力即可。当时，钢琴教师成为了一项职业化和专业化的职业，钢琴技术有了新的革新。比如莫扎特代表的手指派以及贝多芬代表的手臂手指结合派各个都具有不同的特色，莫扎特时期的手指派并没有贝多芬时期的完善，训练方式也非常单一。

三、莫扎特与贝多芬的演奏风格对比分析

莫扎特的作曲风格和演奏风格主要是受到巴赫的影响，特别是在60年代的曲风较为稚嫩，没有得到突破。在他的整个演绎生涯中，创作的广为人知的交响曲共有41部。当然，在初期阶段虽然没有得到明显的突破，但是莫扎特为人严谨，走访了大量的地方如巴黎、莫尼黑和米兰等，走访了许多的交响乐团，从中吸取他们的创作精华，从而有了许多自己的见解和领悟，开始走出巴赫影响的状态。在80年代时期，莫扎特的音乐风格有了突飞猛进，这个时期也是他创作最关键、最成熟的时期，他创作的整个曲目风格各个乐章之问对比强烈，让作品充满了十足的感染力和震撼力，特别是在主调和声之上用了复调的手法，将歌剧魅力带到音乐作品中来，充满了全新的钢琴演绎风格，让听众听起来倍感大气磅礴。

贝多芬并没有像巴赫那样，创作出几十部的交响乐作品。但是，他的9部作品全部都是他的精华之作，在乐坛巾享有盛誉，并且永久的流传于后世。贝多芬的交响乐用着深邃的感情、丰富的创作形象，充满革命斗争的磅礴大气感，充分的展现了他独特的音乐才华，被后世称之为音乐巨人。例如，贝多芬的鸣奏曲在形象和音调上融合的滴水不漏，不同的主题之间各有特色，紧密串连在一起看上去自由磅礴。值得一提的是，贝多芬将歌剧的创作手法应用到他的作品创作中来，为他的交响乐带来了耳目一新的视听感受，表现力得到了极大的夸张，例如他会将步舞曲改为诙谐曲，让曲目更具有自身独一无二的特点。

总而言之，我们在对比莫扎特和贝多芬的音乐时，都不可否认一点，那就是他们拥有着至高无上的音乐成就。莫扎特的音乐如同繁花似锦，仿若带我们远离笙箫，在古典的世界里畅游无阻，安静的享有这个世界带来的静谧、安详，在曲终人散时，总能美妙的坠人梦乡……贝多芬的音乐磅礴大气，在聆听他的曲目时，我们往往心中充满了激情与感慨，如同《月光》一般，前两个乐章充满着静谧祥和之感，到了第三乐章时突然如遇急雨，这就是贝多芬的风格：骤然的改变使人总是对他的演绎心向往之。莫扎特和贝多芬的演奏风格显然是不同的，莫扎特的慢和贝多芬的快形成了一个鲜明的对比，他们都在历史的长河中为古典交响乐做出了巨大的贡献。