论舒曼钢琴套曲《狂欢节》的音乐特点

任书瑶

【摘要】舒曼的钢琴套曲《狂欢节》是一首充满隐喻和象征色彩的钢琴曲，这套钢琴曲中渗透着具有文学特质的元素，将人物的性格完美的勾勒出来，同时在作品中还运用到复调组织，极大的增强了作品的感染力，通过作品来将人物的内心情感表达出来。可见，以《狂欢节》为代表的舒曼典型作品中，其音乐思想都比较鲜明，能够从中品鉴出浪漫主义的味道，为音乐史上所独有，是音乐艺术宝库中的宝贵财富。

【关键词】舒曼；《狂欢节》；音乐特点

罗伯特·舒曼（RobertSchumann）是十几世纪德国著名的作曲家，其作品响彻欧洲，是当时音乐领域巾最具代表性的人物之一。舒曼的音乐作品巾，其最为鲜明的特征就是引入了小品套曲，这种艺术表现形式在其多部做皮中均有所体现。舒曼的音乐作品极具张力，在表现手法方面能够带给听众耳目一新的感觉，这也使其成为欧洲为数不多的比较知名的音乐艺术家。舒曼于1834年创作的《狂欢节》是其颇具代表性的音乐作品之一，创作历时近两年，这部作品很好的展现出了其在音乐方面的天赋异禀，这部作品不仪具有很高的思想性和艺术性，同时在文学性与抒情性的表达方面也颇具造诣，曲巾饱含热情洋溢的情感色彩，使作品形成一种奔放豪迈的气势。

一、《狂欢节》创作背景

19世纪30年代，德国社会中充斥着庸俗的习气，德国作为欧洲板块中具有绝对话语权的国家之一，其政权迂腐的程度也很深，而舒曼的《狂欢节》正是在这种背景下创作完成的。作为一名民主主义思想强烈的著名作曲家，舒曼在与当时这种庸俗风气进行斗争的手段则是通过其音乐来鞭笞社会的黑暗与腐败，这种非直接的斗争方式在当时艺术节比较普遍。24岁时，舒曼和其几位挚友联合创办了《新音乐杂志》，其艺术批判的意味非常浓烈，直指社会的阴暗面，充满了对社会的唏嘘和嘲讽，将市侩的民众心理以艺术的手法表现出来，形成对时政的一种有力抨击。舒曼引用《圣经》的一个典故，以大卫为原型虚构出“大卫同盟”，而入主这一同盟的艺术家都与舒曼一样，多为民主主义人士，其中不乏欧洲顶尖的音乐艺术家，如肖邦、莫扎特、帕格尼尼夫妇等，其中还存在其虚构的人物，比较典型的有弗洛雷斯坦和约寨比乌斯。

舒曼以音乐为载体针砭时弊，而《狂欢节》就是在这种环境下创作完成的，在《狂欢节》这首曲目巾，舒曼对艺术家同盟大加赞赏，并且对社会中陈腐的陋习以最刻薄的方式进行嘲讽，曲风奔放不羁、轻快明丽，曲中展现出来的是大卫同盟与陈腐音乐进行对抗的激烈场景，而舒曼的目的则是将这种斗争还原到现实社会中，并最终取得民主的胜利。舒曼对《狂欢节》这部作品见解独到，将其个人思想很好的融入到音乐艺术中，是这不作品成为其与社会进行斗争的有力武器，将舒曼新的观点完全展现出来。

二、《狂欢节》的音乐特点

在《狂欢节》中，舒曼对整套钢琴曲的布局非常巧妙，主要是以短小的乐曲为主，并将其进行组合而形成《狂欢节》；在这些短小的乐曲巾，蕴含着舒曼丰富的想象力，这种具有幻想特质的音乐作品，则必须要通过短小精悍而错综复杂的旋律进行组合才能够实现，而对于这部极富个性化的音乐作品，将舒曼的音乐笔法全部融人其巾，并在《狂欢节》中完全体现出来。

《狂欢节“四个音符的小景”》中包括22首短曲（若第8、9两曲的“二个迷Sphinxs”进行合并，那么短曲数量为21首），并且这22首短曲都尤其各自的曲目。从第1个曲目开始，相继会出现舒曼在作品中描绘出来的各种人物，其中有传统的小丑角色（2、3、16曲）、有“大卫同盟”约寨比乌斯（5）、肖邦（12）、帕格尼尼（17）等，同时还采用超现实主义的手法来虚幻出一些独特的节日景象，使人们融人作品的过程更加自然，将舒曼的内心世界刻画的更为逼真，将其内心的忧郁和不羁通过作品巾的人物展现出来，这种双重人格在《狂欢节》这部作品中展现的极为精致与人徽。

舒曼的作品简介明丽，意域深远，句子结构以错乱的方式有序排列，将所有的情感倾泻到音乐艺术中，使曲目的意境更加深远。钢琴在《狂欢节》这部作品巾发挥了非常重要的作用，将歌者内心中一种挣扎与冥思的心境演绎出来。舒曼钢琴后奏是其精彩之笔，乐曲巾涌动这激情与灵动，曲声四起如山洪海啸扑面而来，给人极为震撼的心灵感触。在《狂欢节》这个曲目中，其特点主要能够从以下几个方面得以体现：

（一）采用暗示的手法增强乐曲的张力，舒曼在作品中会引入各种隐喻、暗示，如用人名、地名等来实现乐曲空间中的一种转折，进而在乐曲与听众间形成一种主导作用

如：ABEGG（Op.l），曼海姆的舞会上，舒曼结识的一位朋友的女友。ASCH（《狂欢节》Op.9），1834年恋人爱纳斯士日·冯·弗里根的出生地阿什。

欧赛皮乌斯（《狂欢节》）是一个多愁善感的人，在性格方面表现的特别忧郁，并将这种性格进行外化。弗洛雷斯坦（《狂欢节》）则是一个热情奔放的人，冲动与不羁是他的代名词。肖邦则在其中被捕绘的入木三分；而舒曼创造的核心主题“神圣的大卫同盟进行曲，向凡夫俗子开火”更能够从多个乐章中有所体现，其中包括《狂欢节》、《蝴蝶》、《大卫同盟舞曲》等。

（二）以音乐作为富有文学性的歌唱手段勾画性格素描

舒曼的性格小曲为人们内心巾的浪漫情怀点燃，这种富于幻想而又激情澎湃的特征，可以说是“前无古人后无来者”，这种浪漫主义钢琴音乐是舒曼在全球音乐史上最为鲜明的特点。《蝴蝶》勾勒出一个假面舞会的场景，在其每个段落中都存在性格特征鲜明的人物。《大卫同盟舞曲》主要讲述对庸俗的社会进行鞭笞与斗争的场景。《狂欢节》对人物的刻画堪称完美，也是舒曼最具想象力和创造力的作品。

（三）在音乐中使个人情感得以全部宣泄

《从大调幻想曲》作为舒曼的又一力作，在情感宣泄方面表现的非常突出，其中同样充分展现出浪漫主义的色彩。在这部作品中，舒曼将对爱情受挫后那种茶食无味、肝肠寸断的感受描绘到极致，同时还通过大场景对作品进行渲染，使作品具有空前的震撼力，这种震撼力是多数音乐作品可望而不可及的。第一章采用各种曲凋相融合的方式进行铺开，先后承接奏鸣曲、叙事曲、变奏曲、幻想曲等，在形式上看似繁冗复杂，实则是经过了歌者的巧妙构思，布局精巧、组织特殊，这在当时来讲是一种全新的结构方式，对后续出现的《幻想波兰舞曲》、《第四叙事曲》等有很深的影响。

（四）精密的复调组织

舒曼钢琴曲对线条、对位复调掌控的非常到位，使其每部作品在内部机理上都比较分明，和声巾的音线轨迹非常明显。同时，他并不炫技，音程方面更为狭窄。舒曼在音乐作品的创作巾，对外在的豪华并不在意，而是通过灵敏的音乐嗅觉来捕捉曲调内在的逻辑。浪漫主义作曲家巾，舒曼受到巴哈的影响可谓最深，将这种复调思维运用的更为精准。不过，复凋形式也存在其同有缺陷，如和声色彩略显单薄，凋性布局较弱，相邻音之问密集，无法获得共振效果，不过这种劣势在其激昂的旋律巾被弱化，短促多变的快节奏配合不合常理的踏板韵律，价值切分和交叉的运用，形成具有舒曼性格的新型旋律。舒曼是浪漫主义作曲家巾最为杰出的代表人物，在钢琴音乐史中具有非常重要的地位。

三、结语

《狂欢节》在音乐风格方面独树一帜，这与舒曼的精巧构思密不可分，多变的韵律与丰富的内容都使听众能够从音乐中感受到力量的存在。舒曼的作品不拘一格，样式更为灵活，并且具有更强的随机性，这些都使其作品拥有幻化的韵味，其巾承载这对自由与美好的渴望，曲调激荡悠扬，气势宏大，具有强烈的个人主观色彩。这就是一代大师级作曲家舒曼的特色，这种音乐风格无论在浪漫主义时期还是在音乐史，都抹上了浓重一笔，并被后世所传颂。