从勃拉姆斯第一钢琴三重奏中领略勃拉姆斯室内乐音乐风格

纪娴

【摘要】勃拉姆斯的室内乐，是贝多芬之后的所有19世纪的作曲家当中最为丰富的，他创作的弦乐（管乐）与钢琴奏鸣曲，钢琴三重奏，弦乐四重奏、五重奏和六重奏等的室内乐共24首，感情丰富，高雅精致，是其作品中最具浪漫主义魅力的，最温柔，亲切，怀旧，深刻的组成部分

【关键词】勃拉姆斯；室内乐；音乐风格

勃拉姆斯的室内乐，是贝多芬之后的所有19世纪的作曲家当中最为丰富的，他比同时代的作曲家都更大程度地把握住室内乐的本质，就是内心感情的交流。他创作的弦乐（管乐）与钢琴奏鸣曲，钢琴二重奏，弦乐四重奏、五重奏和六重奏等的室内乐共24首，感情丰富，高雅精致，是其作品巾最具浪漫主义魅力的，最温柔，亲切，怀旧，深刻的组成部分。

对于勃拉姆斯B大阋第一号钢琴三重奏Op.8（作于1854年，第一版本）的创作，仅仅21岁的勃拉姆斯，显示出对多声部室内乐的创作技法娴熟掌握。这是勃拉姆斯创作的第一个带有小提琴声部的钢琴三重奏。作为钢琴家出身的他，对弦乐部分的创作、指法弓法的设计同样十分成熟。这就不得不说到勃拉姆斯的好朋友著名小提琴家约阿希姆。这部二重奏的大部分，就是在他的陪伴下完成。这也是《B大调第一号钢琴三重奏》中小提琴声部，指法和弓法的标记非常适用，演奏起来流畅的原因。

在此将简单分析这部钢琴二重奏作品修订于1891年的第二版本。虽然它的出版日期很晚，又经过全面的修订，但这个第二版在某种意义上仍然可以看作是作者室内乐第一首三重奏。因勃拉姆斯是对作品细节极其认真的人，，第二个版本较之前更为紧凑有力，而且保留着朝气蓬勃的主题，看得出作者对于这些主题的珍爱。这部钢琴二重奏是由一把大提琴，一把小提琴，一部钢琴共二件乐器组成的室内乐作品；整部作品共分四个乐章，B大调；第一乐章生机勃勃的快板，第二乐章诙谐曲（十分快的快板），第二乐章柔版，末乐章快板。从调式的布局上看，选择B大调这个带有高雅明丽感情色彩的调性作为一部作品的基本凋，可谓是一个史无前例的尝试，是之前很多古典大师所没有写过的。

第一乐章首先热情洋溢的主题在钢琴声部中出现，在此处用到长线条的主题旋律。主题旋律犹如一个男高音满面春风而至，句子气息长而优美，低音一直保持在B大调的主和弦上，中间声部采用流动的八分音符节奏流淌向前。主题一下就带入一种春暖花开的色彩。很快另一位“男高音”——大提琴就参加进来，旋律交由大提琴在钢琴上方形成二度，使整个开始部分更为宽广悦耳，大提琴进来不仪在音色上丰富了，而且旋律张力也更热情。小提在第20小节处（A段）进入，开始便进入一个短暂的转调，在第35小节（B段）时，也是进行短暂转调，最后在小提大提共同引领下，冲破r这个婉转的乐段并将音乐引导第二段（c段），这个段落在关系小调上开始，此处要注意钢琴声部巾的三个下行音，感觉上这是一个赋格的主题句，但这个主题紧接让两个弦乐接过去形成一段卡农。然后这个经过充分展开的主题让位给一种类似牧歌的曲凋。一直是一乐章的重要成分的三个下行音开始了发展部，起初有种不着痕迹的感觉，然后呈现出一系列充满活力，有段落性的展开。

第二乐章诙谐曲中，大提琴带出一种隐约的号角声，带有动力性和饱满，随后钢琴声部附和加入，以“断音”演奏，虽力度不强，但隐藏着跃跃欲试的能量爆发。第一次出现的“极强”音量发出巨响打断了朦胧的蔓延，激烈的转调过程更显得紧张。“三声中部”（Meno Allegro）这个速度较慢的部分，让前面紧张的气氛得剑缓和，这个“三声中部”的旋律，延续了第一乐章的热情宽广和气派，气息句子长大而饱满，热情的自然音阶曲调充满吸引力。第二乐章的在再现部是完整的，随后是尾声，虽然不特别统一，弦乐越来越轻走出复节奏的拨奏，最后结束在一个由弦乐演奏相距三个八度的升F音的不同寻常的和弦上。

第二乐章是柔版，用一个“如画的”主题，类似教堂中远远传来的圣咏，主题是由钢琴加上弱音踏板来演奏，两手音程距离很远，没有中间音区，音乐感觉更为空洞。弦乐的进入是在这些圣咏句子之问，演奏富有感情，旨在最后一句中进入织体，帮助加强华丽。次要主题是加装饰的，采用r勃拉姆斯各种作品中都有的织体进行伴奏，就是以音区较低，经常是重叠的平行三度来突出主题。第三乐章的再现部以两个圣咏句子的转调为特色，弦乐器同样为柔和的结束和弦奏出三个升F音，就像第二乐章诙谐曲结尾那样，造成一个奇怪但是有效的暂时统一的结束。

末乐章快板转回到b小调，并且全曲四个乐章都保持在同一个主音上。末乐章有一个富有特色的节奏（图一），带出推动向前迈进的步伐感，由大提声部演奏，钢琴则演奏快速连奏的三连音做为伴奏，同时也是一种助力，让音乐流动。这个特色节奏（图一）的持续出现被三次突慢打断，然后一个“极强”把音乐带入第二主题，方止规整出现在D大调上。乐段结束在完全终止后就马上出现再现部，再现部与呈示部相比有很多变化，但在结构上和呈示部又一样。有趣的是，再现部只是短短二十几小节，又突然开始进入发展部，所以本人觉得再现部仪仪是一个假再现。

就勃拉姆斯而言，其所著24首室内乐有两个共同的艺术特征：第一是其音乐语言的质朴、晦涩但情感丰富；第二是乐器的搭配方式繁多。上海音乐学院副教授田艺苗曾一语道破：勃拉姆斯的室内乐就是他的本色生活的写照；看似平淡无奇，细细听来却有不少细小碎末的喜忧瞬间……他偏好晦涩，不说破，觉得理解过快是危险的，从不为方便接受而让步。第三重奏第一乐章的主题正是如此，钢琴朴实的旋律带人一种温暖的大调色彩，加入大提琴音色之后，旋律又多出一种饱含深情的激动，声部的加入使得本身平淡的旋律在情感上得到加重，情感的厚度刚刚适宜，绝不会太过，这也是勃拉姆斯音乐中让人觉得晦涩的原因，不愿说，道不明的感觉，往往让人特别回味。

古典音乐发展到浪漫主义时期，作曲家们在室内乐形式的创作里往往倾注并表达其个人的内心独白。勃拉姆斯的室内乐作品同样包含了其他浪漫派作曲家室内乐作品的共同特点——在音色上精致细腻，旋律凝练浓郁，尤其在配器上，即使是寥寥几件乐器，却常常有一种交响乐的效果。室内乐曲就像他的日常生活一般，简单充实却不显苍白。