柴科夫斯基大提琴《洛可可主题变奏曲》演奏提示

骆文乔

【摘要】《洛可可主题变奏曲》是柴可夫斯基的最经典之作。这首作品是由主题和七段变奏组成这个主题是作曲家写作的灵魂，之后的每一段变奏都根据主题而变化发展，发展的六个变奏时而安静优美，时而激情欢畅，时而炫丽多彩。此作品不仅有洛可可的风格而且依俄罗斯精神创作了一个民族风格鲜明的主题。

【关键词】柴科夫斯基；大提琴；《洛可可主题变奏曲》

一、主题（Thema）

主题的旋律柔和而富有歌唱性。速度不要太慢，因为第一、第二变奏和主题是同一个速度，它们需要一定的速度才能展示出乐曲的技巧。

主题的每个音用弓需长一些，跳音音符演奏虽然弓子离开弦，但需要演奏出连贯的声音，弓子要柔和地抬起和放下，无论上弓和下弓都要有统一均匀的声音。在这里要表现出单纯、干净的情感。换弓的位置不要太靠近弓根，演奏渐强的时用弓要大胆但声音不能粗糙。每个音都要揉弦，这样才能使主题娓娓道来，富有感情。

二、变奏I（VAR I）

变奏I的旋律有着轻松、欢快、自由的感觉，乐句巾隐藏了主题因素，技术上要求每个音都要优美地表现出来，在力度和音乐表现上要有鲜明的对比和变化。

在整个变奏中作曲家把主题的旋律音隐藏这三连音里面。要求每个音符的音准都能准确无误地表现出来，尤其是第一小节里的低声部旋律（D、C、B、#B），每一个音要强调，用弓要多些左手需揉弦。但还要注意的是在这小节里二连音节奏中四个最高音（#C、B、A、#G）的揉弦比其它音符更多，体现其高音的走向。在第二小节和类似这种弓法的地方：连顿弓，快速的地方多用弓子的自然弹性，慢速的地方多用手腕来控制。连线的地方弓子一定要拉长一些，连顿弓的地方要特别注意手腕的柔和，要充实而不做作，一定要把连顿弓的轻巧感拉出来。同时要特别注意弓子与弦成直角，根据所需要的声音来选择弓子的位置。

三、变奏Ⅱ（VARⅡ）

变奏Ⅱ的旋律快速而轻松，整个速度可快一些，乐句要演奏得活泼一些。变奏中最重要的就是体现演奏者的左手技术和左右手的配合能力。作者很有意思地采用与乐队对话形式体现其趣味性，大量的二十二分音符尽量用很短的弓，发出饱满而具有颗粒性的声音。

第一小节和第二小节的连音要演奏得很有表现力，有标记重音的地方要多加些揉弦。第二和第二小节的32分音符：用弹跳弓，充分利用弓杆本身的弹性，弓毛要用宽一些，这样才能产生轻盈跳跃或欢快热烈的效果。左手要注意的一点是脑子要始终走在右手前面，这样才能达到演奏效果。第十一小节要特别注意两手动作的协调，要把谱子上标注的重音拉出来，这样才有层次感。问奏部分：要求演奏得连贯、紧张而又有戏剧性，句子分明且强弱得当。

四、变奏Ⅲ（VARⅢ）

变奏Ⅲ的旋律抒情而柔美，像歌唱家一样的歌唱。变奏Ⅲ的主题共出现了四次，每一次的出现都要有所不同，在揉弦上，要随主题的前进发展在变化，揉弦的幅度、力量、频率都要随音乐情感的变化而发展。这段最主要的就是处理好这四次不同的变化，才能让听众感受剑音乐变化。

左手换把问题：动作要柔和，左手按弦要早做准备，每个音都要有力地压下去。左手的每次换把都要结实地打下去，尽量减少滑音。尤其演奏弱奏时，左手的力度要更强，这样才能使旋律弱下来却不失饱满的的音色。右手运弓问题：运弓要平稳，注意旋律的歌唱性，在换弓时要注意音乐的旋律性，右手运弓时的压力要处理得适当。

五、变奏Ⅳ（VARⅣ）

变奏Ⅳ旋律是优美而富歌唱性的。这一变奏开始的十六分音符和附点十六分音符的运用，显得音乐很有幽默感，而且主题的旋律音也隐藏在其中。

第1小节的小装饰音后做一个明显的小气口，气口后的十六分音符要短，手腕的动作要快而准确。第3小节的保持音用弓要长一些，弓子要柔和地放下去。第4小节的最后一个E的泛音要弱下来。第7-10小节，不管用弓子的什么部位拉，但是保证每个音的实质，每个音的力度都要平衡。而且要做渐强。第14-20小节，从击跳弓开始，速度由慢渐快并渐强。每个八度的开始要加一小重音。用巾弓拉，用弓短一点。要利用重音变成自然跳弓。在16小节，右手慢慢放松，然后减弱（dim）。

六、变奏V（VAR V）

变奏V的旋律漂亮而极富个性。这个变奏有两个华彩乐段，相对于前几个变奏来说这部分的综合性比较强，需要把左右手的技巧和音乐融合在一起，对演奏者来说并不容易。

主题由乐队演奏，大提琴伴奏tr要表现得优美。第14-21小节的华彩段是问答句，第一句的“问”低音要拉得稳重而有力：第二句“答”要拉得轻巧而快速。此处每一弓结束都要有小的休止，但要伸缩有致。问奏后到第47小节的第一个音到达乐句的最高点。a piacere（随性处理）的地方，要拉得有歌唱性而富有感情。从第50小节起，有一大段华彩段，自由节奏要通过思考很逻辑地安排，演奏地时候不要慌忙，要把句子分清楚。在没有乐队的伴奏下，要把这些乐句演奏地有张有弛，就需要把乐句之问的呼吸做清楚，同时左手揉弦的幅度和频率都应加大，这样才能把浓烈的音乐情绪表现出来。

七、变奏Ⅵ（VARⅥ）

变奏Ⅵ是旋律悲伤而充满回忆的，有着浓郁的艺术感。演奏这段时要不问断的揉弦和平稳细致地换弓。

比变奏是以旋律为主体的变奏。速度比变奏慢大约两倍，大提琴独奏声音可以轻一些，但要有延伸感。滑音（gliss）要轻而柔和，在连接处可以适当运用，但不能多。大提琴与长笛之问的对话使人更加感觉接近于俄罗斯生活巾的抒情浪漫曲，旋律十分宁静，但之中还透出一份悲凉，增加了整首乐曲的戏剧性。

八、变奏Ⅶ（VARⅦ）

变奏Ⅶ的旋律是明朗而绚丽的，既是对主题的变奏，同时也是对全曲的总结，是一个技巧性的段落，在这段变奏中更加显示出演奏者左手的高超技巧。

总体来说，第七变奏可分为三个部分，第一部分（1--29小节）需要演奏者有良好的双手配合的能力，为了能把一大串的二十二分音符拉的干净清楚，可以在每小节的第一个音符做强调音，随之可以突出乐句之问的连接关系。在第25小节的地方要用上半弓，并严格的做渐弱（dim）。第二部分（29-63小节）这两句的急速换把中要注意的是左手的音准，左手要象尺子那样准确无误的把音程关系掌握好，不但要保证音准，而且还要在速度急快的情况下拉清楚。在第64小节第一音要稍加停顿，注意力度，很好地引出结尾部分。第二部分（64-75小节）最后的结束部分要注意的是左手的颗粒性问题即可。

以上是自己作为演奏者对作品的一些看法，希望能对演奏者了解演奏作品有所帮助。