浅谈普罗科菲耶夫钢琴作品《托卡塔》及其演奏技法

王泳欢

【摘要】普罗科菲耶夫，是20世纪最重要的作曲家之一。他创作的作品都赋有现代派的风格，d小调《托卡塔》是普罗科菲耶夫的钢琴作品之一，技术之难是本作品的特点。本文就作品的背景以及演奏技法做一简单的阐述，可供各位演奏者参考。

【关键词】钢琴；托卡塔；演奏

一、作曲家生平简介及创作生涯

谢尔盖·谢尔盖维奇·普罗科菲耶夫（Sergei·Sergeyevich·Prokofiev），苏联著名的钢琴家、作曲家。普罗科菲耶夫是一位十分有音乐天赋的音乐家，他从小随自己的母亲学习钢琴，五岁时就开始创作钢琴小曲，几岁时，歌剧《巨人》在他的笔下诞生。

直到1918年，俄国发生了十月革命，为了躲避战乱，普罗科菲耶夫便开始了他周游世界的生涯。但是他的作品在他国却没有太多的演出机会，也没有被太多人认可。

在多年的海外游子生涯结束后，普罗科菲耶夫返回苏联，定居莫斯科。回国后的他在创作上又有了更大的丰收——他创作了很多风格别致的作品，这些作品都具有十分鲜明的民族色彩。这一时期他的作品里也多了抒情的乐段。1953年3月，普罗科菲耶夫因脑溢血突然逝世。

普罗科菲耶夫的一生共有两百多部作品，涉及不同的音乐种类，其中包括歌剧、芭蕾音乐、钢琴曲、管弦乐、声乐曲、电影配乐、等等，贡献比较突出的便是他的钢琴作品。

从作曲家的钢琴作品巾可以看出，青年时期的普罗科菲耶夫的音乐创作以前卫、激进的风格为主，作品常常会显得粗暴，并非常注重炫技。到了中期，在新古典主义的感染下，那种粗暴的风格得以缓和。晚期的作品就更加平静与单纯了，甚至作品常会出现温柔的抒情乐段。

二、普罗科菲耶夫与《托卡塔》

托卡塔（Toccata），也称触技曲。源于意大利文艺复兴时期。是一种自由、热情、富有激情的键盘乐曲。托卡塔的技术要求是比较高的，它要求演奏者要演奏出快速而又清晰的效果，而作曲家在创作托卡塔的过程中，又会将和弦的快速交替或是和弦的音阶式进行大量地贯穿其巾。

托卡塔兴起于文艺复兴时期的意大利，后来在德国作曲家约翰·寨巴斯蒂安·巴赫的笔下发展到高峰。他的d小调托卡塔与赋格曲BWV.565是代表作。此后，托卡塔的发展经历了巴洛克时期、浪漫时期、以及二十世纪。巴洛克时期的托卡塔曲后面常常伴有一段独立的赋格，它就像序曲一样。浪漫派时期托卡塔曲逐渐减少。代表作曲家有罗伯特·舒曼和李斯特。此后，托卡塔被认为是最注重炫技和技术最难的一种音乐体裁。19世纪以后，德彪西等作曲家都创作过“无穷动”式的托卡塔。普罗科菲耶夫也是其巾一位。他们都创作了不同风格的托卡塔，并使托卡塔有了更近一步的发展。

普罗科菲耶夫创作的d小调托卡塔，是一首技术非常难的钢琴作品。全曲始终贯穿着明显的不协和和弦，加上持续不变的十六分音符节奏与非常快速的节奏，使全曲听起来具有很强的矛盾感与动力感。

这是一首演奏技术十分难的现代派作品，它由敲击单音开始，不断地加入音符，直至双手都是以和弦和八度的形式快速弹奏十六分音符的节奏，是很炫技的一部作品。

三、普罗科菲耶夫《托卡塔》的演奏技法

普罗科菲耶夫的这首托卡塔是一首技术非常难的作品，在练习和演奏过程中，是十分需要注重技巧的。以下就个人练习过程巾，总结出的技巧与作品中需要注意的几点内容做一简单阐释，仪供演奏者参考。

作品以双手交替弹奏D音开始，要求每个音弹得均匀而富有弹性，弱而不虚，像一层铺垫。第9小节的渐强要做得明显，仿佛突然拉近又突然拉远的感觉。12小节的降E音要弹得更加突然，可用右手的二二指一起拍击，拍击时手掌可放平一点，更多地用指腹去触键。之后的两个标注有重音记号的音也同样。

25小节最后半拍进入主题，左手以单音的形式拍击弹奏，具体方法与上述右手声部的拍击方法同样。而右手是持续的音型，要注意颗粒感，每个音要弹得清晰，手臂可稍微抬高一点。

43小节开始又回到原来的主题元素，此时左手声部弹奏时要将手掌撑起来，并要让手臂的力量更多一点。和弦与八度要弹得干净又清晰。

无穷动，是一种演奏全曲以很快的速度一气呵成的曲风。曲子巾问没有任何问断或空隙，以炫技为主。

50小节后半拍左手声部进入与右手声部同样的十六分音符节奏，并且巾问声部的单音要做保持，这时是需要将左手声部分开来单手练习的。由于跨度比较大，左手手臂可做绕“8”字的动作来帮助左手来完成这一部分的演奏。

60小节开始，右手声部作半音上行或下行，每两个十六分音符连起来，前面的单音要做重音弹奏，使人能够清楚地听到半音阶。左手保持八度的手型，借大臂的力量弹奏。

69小节与71小节的右手声部有一个半拍的颤音，由于速度要求很快，所以这里可以用右手的2、3指指腹拍击琴键时，用手臂做来回晃动完成颤音的弹奏。这种方法是比较难练的，它要求演奏时既能快速弹奏，又使音乐听起来清晰饱满。

80小节左右手同时从最低、最高音区开始以和弦的形式反向进行，并且左右手同时都有两个声部，演奏者在演奏的过程巾，必须要把两只手的两个声部演奏清楚，难度还是很大的。这一段主要要突出右手的高音声部的单音，它们将是这一段的旋律。巾问声部是双音的半音阶下行，这里建议用右手l、2指弹奏。左手的低音声部与右手的高音声部同样，单音要保持半拍的时值，巾问声部作半音上行。

88小节开始，左手变成了八度，跨度很大，这里不仪需要借助手臂的力量，整个胳膊甚至整个身体都要集中非常强大的力量，才能演奏出音乐的效果。直至92小节，是80小节的重复，应该更加强更加有力度。

100小节最后一拍，突然弱下来，音乐回剑引子部分，只有个别的音还在，给人一种意犹未尽的感觉。直到连这几个音也消失，音乐逐渐平静。第一部分结束。

第二部分以pp的力度开始，双手分别是在不同声部的主题演奏，这里要求左右手的力度均匀，使人听起来像是不协和的双音演奏，层出不穷。

195小节回到双手重复D音的部分，却是以sf的力度开始逐渐弱下去。看似平静的声音里似乎隐藏的是更大的力量。210小节后半拍以pp开始渐强，逐渐走向ff，最后以非常辉煌的八度结束。