别尔克维奇《帕格尼尼主题变奏曲》的音乐分析以及技术训练研究

王政

【摘要】别尔科维奇《帕格尼尼主题变奏曲》是钢琴教学中级阶段较为常用的曲目，本文通过对乐曲的音乐以及技术训练方面的研究分析，旨在更好地提高对变奏曲这种大型曲式的演奏能力，对教学提供一些理论指导。

【关键词】变奏曲；音乐分析；技术训练

别尔克维奇根据意大利小提琴演奏家、作曲家尼可罗-帕格尼尼的《二十四首小提琴随想曲》最后一首《a小凋随想曲》的主题改编的《帕格尼尼主题变奏曲》是一首巾小型的钢琴变奏曲，与勃拉姆斯改编版的完全作为音乐厅的音乐会之用、演奏效果辉煌、炫技性《帕格尼尼主题变奏曲》不同，这首别尔克维奇《帕格尼尼主题变奏曲》主要运用于少年儿童钢琴教学之用，虽然并没有高难度的技术技巧，但是音乐上情绪变化多端，技术也较为全面，包含了左右手的快速跑动、大和弦、颤音、琶音、双音跳音等等技巧，是钢琴中级阶段教学和弹奏训练的常用曲目，在音乐和技术方面有很高的训练价值。别尔科维奇《帕格尼尼主题变奏曲》分为主题及几个变奏和结尾，本文将对乐曲进行音乐分析，并从技术训练方面对此曲展开研究，旨在对教学提供一些理论指导。

一、音乐表现手段

（一）旋律、速度特点分析

全曲的速度变化较多，音乐在情绪和色彩上起伏变化也较为剧烈，主题部分是巾四个乐句构成的复乐段，速度（Allegro nontroppo）不是很快的快板，音乐轻巧灵活，有活力。接下来的变奏一至二都采用主题的速度，变奏一在音型上用两手连接的十六分音符跑动，音乐流动给人一种隐隐波动的感觉。变奏二仍然采用快速十六分音符音阶式的跑动方式，音乐上开始变得更为激情和活跃，旋律的起伏线条加大。变奏二把十六分音符的跑动移至左手，右手的旋律部分加入和弦的强有力支撑，弹性十足，旋律更加辉煌靓丽，并在乐段最后达到了高潮。变奏四开始速度突然变得缓慢。采用小行板（Andantino）的速度，音乐变得缓慢舒展而歌唱。但在音乐处理上不要过分自由，在弹奏双音是应特别突出高音部的旋律，注意旋律线的起伏变化。变奏五又回到快板（Allegro）跳音轻盈灵动活泼；变奏六速度又转换成小行板（Andantino）曲调重新回到抒情、优美、浪漫的基色，在速度上可以稍自由，并注意旋律在两手之问的交替出现；变奏匕行板（Andant）速度更为缓慢，情绪上也变得更深沉凝重。变奏八诙谐的快板（Allegro scherzando）采用的是诙谐风趣的曲调，活泼、轻巧。变奏几小行板（ Andantino）舒展自在，音乐优美感人。结尾还是采用了快板（Allegro）十六分音符跑动一气呵成，音乐快活灵动。直到到最后五小节速度放慢（Meno mosso）饱满有力情绪达到顶峰。

（二）曲式、调性

全曲采用了典型的变奏曲式，属于“自由变奏”类型的变奏曲。作者在乐曲中运用了多种展开手法，运用较强的对比手法，音乐发展剧烈复杂。主题调性上仍然采用了原曲的a小调，只是在变奏八和变奏几有了一些改变，变奏八采用了同名大调A大调，使整个音乐在色彩上变得更为明朗、靓丽。变奏几的F大调也让音乐显得更温暖舒畅。

（三）节拍、伴奏织体

在节拍上从主题至变奏五一直采用了2/4拍的节奏分组，到变奏六、七开始由于音乐和速度的需要节拍转为4/4拍，变奏几采用3/4拍，使音乐显得幽默生动、有趣。变奏几至结束重新回到2/4拍。

在整首乐曲中伴奏织体并不复杂，主要采用了和弦式的伴奏织体及其变形。在主题声部采用的是简单的快速琶音音型的伴奏织体；接下来几乎所有的变奏都是和弦的变化形式，例如变奏一的分解和弦、变奏二的半分解和弦音型等等，仪在变奏六手采用了一些颤音音型。

（四）力度

整首乐曲由于情绪起伏较大，力度变化也较明显。主题部分第一乐段一开始在旋律线上采用的上行级进方式，在第四小节的第一拍上达剑乐句的顶峰，第二句是第一乐句的重复，但在整体的情绪上要比第一句更激动些，因此在力度的变化要求上应该比第一句幅度大些。第二乐段第一句也是从12小节第一拍开始呈现螺旋形的下行态势，力度变化上是逐渐减弱的过程。第二句又是第一句的重复。从整体上说第二乐段的力度要强于第一乐段。但整个主题的力度不应太响，变奏一、二也是如此。变奏二由于在旋律部分运用了和弦，力度变化上就较为明显，尤其是第二句力度巾开始的p-直发展剑结束的sff，情绪发展到一个高潮。随后随着伴奏音型的变化，变奏四在力度上回到mp，音乐显得温婉而歌唱，不能有太明显的起伏变化，但又绝对不能失去线条感。变奏五的跳音音型和速度决定了它的力度也是轻盈，活泼的p，在第二乐段稍稍强些。变奏六的力度变化仍然不大，而变奏匕运用大量柱式和弦，因此是ff的音响强度，音乐深沉、宽广。与前面几个变奏形成强烈对比。变奏八是A、B、A的二段体，一开始的跳音是mp的力度，才能符合音乐幽默风趣的的特点，巾段在力度上有所加强，音乐上显得深沉感人些，最后一段再现第一段的力度。变奏几音乐温暖、感人，整体还是局限于p至mf之间，一开始是p，随着音乐发展逐渐到了第几小节的中强，然后乐句的发展再向下收束回到p。结束段也是力度变化最夸张和强烈的一段。从一开始的f发展剑第九小节的p，第十小节又从p开始逐渐高涨，将情绪一直堆积到结尾的ff。

二、技术难点及训练方法

（一）十六分音符的跑动

这首乐曲无沦在左手还是右手、旋律还是伴奏部分都采用很多的十六分音符的跑动技术，在练习这部分技术时常见的问题还是在不平均、手指不主动，不干净、不放松这类问题上。解决这些问题主要的方法还是慢练和变节奏练习。在慢练时主要还是要多倾听白己是否将音符弹清晰、弹平均，变奏一是左右手连接的十六分音符是否达剑如同一只手弹奏的效果。变奏二是左手的跑动，难度就更大，在慢练过程巾要多做一些高抬指、快下键的手指高强度的训练，以适应手指在快速跑动巾力度和清晰度的要求。同时还可以做一些变节奏练习，例如在最后的结尾段落，运用几种附点节奏进练习，例如：

为了让弹奏更干净，更具有颗粒感，还可以用手指跳音来练习这些十六分音符的跑动。手指触键和离键都会更迅速敏捷，手指尖也更牢靠，音质就会更加透亮。

（二）快速和弦跳音

这主要是指变奏五中两段和弦的跳音，手指要积极有弹性，常见的问题是学生们经常采用手腕拍打的方式弹奏，造成声音不集中，并出现手指击打琴键的杂音，音质大打折扣。正确的弹奏法还是应该运用手指跳音的弹奏法，白下而上的反弹式奏法，二个手指同时往上把琴键“抓起”，并迅速摆放剑下一个和弦的位置再重复这样的动作。因此，手指掌关节始终保持着积极主动的击键状态，否则无法适应这种快速的和弦跳音。除此之外，和弦最上方的旋律音还要突出，弹奏高声部音符的4、5指要更积极，指尖要稍用力抓住琴键，这样，旋律音才能更清晰透亮。

（三）八度和弦

在变奏七巾以及尾声的最后几小节运用了较多的八度和弦，这些和弦要弹得饱满有力，强二不炸，在用力时要注意掌关节的支撑，手腕坚挺而不僵硬，指尖挺拔，弹奏和弦的几个手指同时往掌心收拢，抓住琴键，肩部放松，大臂张开，如同小鸟张开的翅膀。用力时切忌太快、太猛，使声音生硬、不集巾，要感觉触键要有一定控制，有一点阻力，同时要多倾听自己弹奏的声音，做到饱满圆润。

最难掌握的是如何将这些和弦贯穿成一个线条，而不是零零碎碎的一个个音符，在往下用力后应该感觉它的方向，想象把前面一个音符往下一个音符“拽”，这样一个接一个地“接力”，音乐才能流动起来。

（四）颤音

变奏六中左右手均有一些较长的颤音，在弹奏中常出现“卡”“顿”“重”等不流畅的问题。在弹奏颤音时手指要尽量贴键，弹得轻盈。弹奏低音时手臂下沉放松，将低音突出，中声部的颤音要尽量轻地去弹，使音符流动起来。这里的颤音应尽量快地弹，而不一定要按照乐谱巾的节奏弹，更符合音乐的意境。

总之，这首变奏曲音乐变化丰富，演奏技巧上也复杂多变，是具有一定音乐内涵的乐曲，本文通过对乐曲的分析，能对钢琴变奏曲有更深刻的认识，并能从巾提高手指跑动、和弦跳音、琶音、八度和弦的技巧，培养演奏大型变奏曲的能力。