浅析如何理解贝多芬音乐风格

付佳

【摘要】本文从贝多芬音乐创作的角度出发，浅析在不同时期贝多芬音乐创作的风格转变、特点以及艺术魅力。

【关键词】贝多芬；音乐创作；风格特点

音乐是时问的艺术，聆听音乐是一种过程，学会欣赏音乐便走进了欣赏美的关键一部分。特别是对钢琴曲的鉴赏就更加需要用心去感觉、去聆听。因为钢琴贵为乐器之工，用它所弹奏出来的音乐实在是不同凡响、简洁又极具有穿透力。就我个人认为，学会对音乐的鉴赏和对各种乐曲的识别是生活中的一种艺术。为此在钢琴学习中，我学到了很多东西。在学习的过程中，我们了解了多位西方音乐钢琴作曲家的人物，有巴赫、莫扎特、海顿、克劳德·德彪西、约翰·施科劳斯、当然还有位在西方音乐史上极具有影响力的音乐家贝多芬。现在我就在学习中对贝多芬的音乐作品风格的一些理解和感受，通过此篇论文与大家交流并分享。

一、贝多芬生活的时代背景和其在音乐史上的地位

（一）时代背景

贝多芬1770年生于波恩，他一生的大半部分时间都处在欧洲的战乱时期。法国“大革命”（1789年）无疑是影响贝多芬最为深刻的因素之一。它带给贝多芬的是“自由、平等、博爱”的理想观念，激起的是一颗涌动着热血的年轻的贝多芬的心灵，他梦想着美好世界的来临，他要为这个时代谱写“英雄赞歌”，这样才能无愧于这个时代，无疑，音符成为他手巾的利器，传播时代气息的载体。在他看来，也只有音符才能表达他和大众的心声。

（二）历史地位

音乐史书一般认为贝多芬是集“古典”大成开“浪漫”先河的人物，是两个时期连接的纽带。其作品分为三个创作阶段（前巾后期），他的音乐富有哲理性，甚至就是音乐哲学。因此，他的大多数大部头的音乐作品很难用“愉悦”来形容。贝多芬音乐在富有哲理的表达的同时，如果你仔细聆听，你还可以听出一些“故事”，那是一个时代的“故事”，一种敏感心脏的情感袒露，一个人的生命足迹。因此，在音乐表达的内容层面，贝多芬的音乐无疑是浪漫的先河了。但更具有创新意义的是贝多芬对音乐形式的贡献，如奏鸣曲、四重奏，突破了古典时期和声的严谨理性规则；交响乐甚至还加进了人声来表达。音响力度也是超常的，所以，他的音乐往往给人震撼的感觉。总之，可以说其音乐是古典时期的巅峰之作。

二、贝多芬初期，中期，晚期音乐风格的具体分析

（一）贝多芬初期的音乐风格

贝多芬来到维也纳后，过着一边学习一边创作的生活，这种生活大约有十年，期问曾跟海顿、莫扎特等大师学习与交往，其作品也无疑带上这些大师的痕迹，当然也不发他自己的特征。这初露的个人风格大约开始于1800年后，即其音乐作品具有哲理性并带有英雄性格。1804年，他写出了第三交响曲即《英雄交响曲》，基本奠定了贝多芬创作的基本逻辑“通过斗争，得到胜利”，“通过艰苦，走向欢乐”。这一时期他还创作了其它一些重要作品，包括第十四、二十一、二十二钢琴奏鸣曲；歌剧《菲德里奥》；D大凋、克罗采小提琴奏鸣曲等。1808年他完成了第五、第六交响曲，前者富有斗争精神以及充满胜利信念，后者是对大自然的热情歌颂。1810年《埃格蒙特》和1811年《雅典的废墟》的配乐作品。总之，交响曲第二是他创作的一个具有里程碑的标志，即开始走出了一条自己的音乐风格道路。

（二）贝多芬中期的音乐风格

贝多芬中期作品是其独立风格巩同时期，其作品蕴含着天才的表现力，他的鲜明的性格以及对人类终极命运的思考展露无遗。由于大革命带来的冲击，贝多芬的作品开始聚焦於大自然，这是他心灵历程的另一面，一种从对抗，控诉命运的心境，转入逍遥於大自然的心境。他的心灵历程的显现是通过《第九交响曲》达到最完全的展示和表达。该曲第一乐章通过法国号、鼓声、简短有力的节奏把命运感铺陈开来，这显然是第三，第五交响曲巾就已经出现的英雄命运式的赋格的重返。他似在告诉我们：他止从他的一生开始演奏。

（三）贝多芬晚期的音乐风格

贝多芬晚期的作品的代表是著名的弦乐四重奏。这一时期的作品显然已逾出古典乐派的表达方式太多，变得自由不拘格。

而真正能表达贝多芬思想上的宁静超脱的晚期奏鸣曲是最末三部，无论从技巧上还是感情上都让这三首作品充满哲思。其最后一部作品第32号被认为是艺术境界最最高深的一部。乐曲有着极为朴素而且如歌似的慢板，在音乐风格上它断然拒绝了浪漫主义的散乱放任不仪坚决回复到古典主义大型曲式的刚正严谨，甚至体现出某种义无反顺的极端性格。一个对世界、对人生、对艺术怀有坚定信念并取得全面成功的音乐家随着暮年来临重新开启白省之路，通过透彻的再次思索和体察终于修炼成为一个洞悉世界、并达至涅檠的智慧哲人。