浅谈聂耳的声乐作品《铁蹄下的歌女》

何苗苗

【摘要】聂耳是中国近代音乐发展史上的一位杰出音乐家和作曲家，为中国的革命音乐事业做出了巨大的贡献。《铁蹄下的歌女》是聂耳在抒情歌曲方面最出色的一首作品，它反应了劳动人民承受压迫、剥削时的痛苦生活和思想感情。该作品一直是声乐学习者必唱的优秀艺术歌曲。本文将根据自己的演唱经验及相关文献来阐述对这首作品的理解

【关键词】“铁蹄下的歌女”；聂耳；艺术歌曲

一、曲作者聂耳的简介

聂耳（1912-1935），原名守信，号子义，云南玉溪人。是中国近代著名的音乐家、作曲家。1931年聂耳考入了“联华歌舞学校即“明月歌剧社”作为小提琴手，聂耳切身体会到了那些处于生活底层弱者的痛苫与无奈。聂耳创作出了影响几十年的传唱至今的革命歌曲。1935年聂耳重入“联华”影片公司，写出了《风云儿女》里的主题曲《义勇军进行曲》和插曲《铁蹄下的歌女》，其中《义勇军进行曲》后来成为了中华人民共和国的国歌。同年7月，聂耳在日本溺水身亡。年仪23岁。

二、《铁蹄下的歌女》的历史背景

1931年“九一八”事变后，由于日本帝国主义的侵略以及连年的军阀混战，中国国内危机空前深重，民族处于危难之中。为了拯救民族，全国人民的救亡运动和斗争持续不断。当时，在国民党的统治之下，人民生活苫不堪言，很多穷苦农民包括一些年轻妇女不断不涌入上海等大城市谋生。到达上海以后，由于人生地不熟，举目无亲，无奈地当上了女招待、歌女、女佣、舞女，甚至被人坑们拐骗到了妓院沦为娼妓。

三、（（铁蹄下的歌女》的歌曲来源

当导演许幸之请聂耳为这首歌作谱时，《铁蹄下的歌女》的歌词在聂耳的心里迅速产生了共鸣。这是因为聂耳白1931年从云南来到了上海，他先后在“明月歌舞社”与上海百代唱片公司当小提琴师，有很多机会结识许多的歌女，了解了很多歌女的思想、身世和生活。聂耳用音乐非常贴切地表现出了歌女内心情感，《铁蹄下的歌女》也成为了一首经典传唱的歌曲。

四、《铁蹄下的歌女》的创作特点

《铁蹄下的歌女》是F大调，4/4拍的，创作手法比较自由，节奏也随着歌词和情感的变化而有松有驰。整首歌最大的特点是在其音调、语言、语气和情绪的变化上面，音乐的处理与塑造的形象非常的吻合贴切，装饰音的运用赋予女性的特点。

五、《铁蹄下的歌女》的习唱心得体会

我认为要把《铁蹄下的歌女》这首歌曲演绎的比较完整，平时一定要去了解这首歌曲的社会背景、作者的生平事迹、歌曲来源与对歌曲进行节奏情绪等的分析。在知道这些的基础上，才能更好的进行歌曲的演唱，演唱这首歌要深刻的体会歌曲的情感，歌曲的戏剧性是全曲的重点。全曲分A、B、C二段结构构成。

（1）在A段中，第一段（A）：是悲愤的控诉；它是以弱起开头，在唱歌曲第一句“我们到处卖唱”中的“处”字是带有装饰音的，要重视这个装饰音，这是歌曲的特色之处。要占够拍子时值。前两句情绪要平稳、宣叙性的去演唱，气息要拖长，字止腔圆。后两句“谁不知道国家将亡，为什么被人当做商女？”前半句是带有愤恨之情，旋律起伏在高处，后半句速度情绪缓慢下来。“谁不知道国家将亡”中“不知道国家将亡”情绪比前两句要激动，怀有憎恨无奈的心情去演唱。要稍微有点顿音的去唱，强调每一个字。节奏方面“不知道”很容易唱成后十六拍，其实是前十六拍，一定要养成严格按照谱子的节奏演唱的习惯。

（2）第二段（B）：段转人为字字血泪的叙述当歌女的原因，音调中充满了无奈与辛酸。前半部分“为了饥寒交迫，我们到处哀歌”是宣叙性与朗诵性相结合的演唱感觉。后半部分的节奏放慢了，又好似痛苫的哀鸣，让“尝尽了人生的滋味，舞女是永远的漂流”这两句更加的感人。“尝尽了人生的滋味”中发“滋”字要注意吸好气的同时，发音技巧要气沉丹田，让声音经过腔体自然通畅地进入到“味”上，做到字正腔圆。

（3）第二段（c）：前面两句是不平的呐喊，节奏速度瞬问变快，音乐到达了最激动人心高潮时刻，c段一开始，就是两个问句出现“谁甘心做人的奴隶？谁愿意让乡土沦丧？”，这些音都应该加强记号。“可怜是铁蹄下的歌女，被鞭挞的遍体鳞伤”转为缓慢的速度，“铁”字是全曲的高潮部分，表现出了歌女对日本帝国主义的愤恨之情以及反抗精神。演唱时，“铁”渐强，直至汹涌澎湃倾倒出这种无比愤恨的感情，同时急速吐出“蹄”字，表现出全曲的主题感情，渲染高潮的到来。“被鞭挞得遍体鳞伤”中的“鳞”字，为了表现沉痛的情感，这个字要唱慢咬字，要有控制有倾向的唱剑“伤”字上去。

抒情声乐艺术歌曲《铁蹄下的歌女》的音调、语言、语气和装饰音的运用很有特色，通过对这首艺术歌曲面的了解以及自己对歌曲的理解，本文作者曾在毕业音乐会上对《铁蹄下的歌女》进行过演唱，对歌曲有了更深的体会。在演唱实践基础上，结合一些文献，本文对《铁蹄下的歌女》的作者简介、历史背景、歌曲来源、创作特点、习唱提示这些方面进行了浅显的分析。