浅析民族声乐中金铁霖“七字准则”教学观

谢羽丹

【摘要】本文主要论述民族声乐中金铁霖教授提出的七字准则教学观，本文以介绍这七字为线索，将这七字与民族声乐较为突出的歌唱家及其歌唱作品相结合并进行进一步的分析，论述这七字准则在声乐演唱中的重要意义。

【关键词】金铁霖；民族声乐；七字准则；声、情、字、味、表、养、象

一、金铁霖与民族声乐

当今民族声乐的学术界里有这样一个人，他深受圈内人的敬重，因为他是德高望重桃李满天下的音乐教育家；他为普通人所熟悉，因为他是声名显赫的造星高手，在他长期的不懈努力巾，已经建立起了一套科学的民族声乐体系，他就是为我国民族音乐做出了重要贡献的我国著名民族声乐教育家金铁霖。

金老师在长达四十多年的声乐教育中，提出了许多的声乐教学观点与声乐教学方法，本文试图从金老师提出的“匕字准则”教学观巾，微探“匕字准则”在声乐演唱中重要意义。这七字准则的教学观在声乐演唱巾占有什么样的地位？声乐演唱巾没有这七个字可行吗？七个字必须同时做到，缺一不可吗？就这个问题笔者结合七字准则的提出着金老师的观点联系实际，与作品和演唱者相结合展开讨论与分析。

二、“七字准则”的内涵及在声乐演唱中的应用

金老师提出的“七字准则”的七字，分别是声、情、字、味、表、养、象。概括的说，概念上这匕个字包涵了歌唱的声音、情感、咬字、韵味、表演、修养和形象：

（一）声

指声音的条件、声音用法和掌握技术的能力。在声音的色彩上，金老师总结为：声音的色彩有五类：（真声假声混声：真混假混混声）这五种组成了现在在演唱上大致在声音色彩特色。体现的作品为早期作品较多如《小二黑结婚》、《白毛女》这类歌曲，彭丽媛的声音就是属于真混唱法的歌曲。一半一半的混：严格的来讲声音听起来比较柔和，用气声来比较灵活，能高能低比较婉转，音色很好听，既有真声的色彩又有假声的网润，形成圆里透亮的声音这类声音的代表有常思思演唱的《玛依拉变奏曲》不管是巾低声区的抒情部分还是花腔部分她都可以自如的运用声音的技巧表达出来。最后就是假混：假混这种声音一般来说假声比例相对比较多也有真声色彩但是是混合的听起来更加网润更通畅但是在低音区相对虚一些，声音没有那么实在，声音比较小、暗、声音缺乏色彩。完全真声的声音，声音高度受影响，它几乎只有刚的部分，圆润的部分比较少，由于没有和假声很好的混合，他的高音受到一定的影响。以真声区这一段为主，但声音很亮，如果普通人听到真声或者真混的声音会觉得演唱者嗓子很好，好听。挺网润的嗓子反而会觉得不够亮，出不来，似乎演唱者嘴里含着东西，会有这样的听觉概念。假声本身就是位置的体现，唱的是高度，低声稍虚，声音色彩网润刚性少。力度感实在感相对较少，适合唱连贯流动的歌曲，在这五种声音色彩来讲是不一样的，关键是要在科学的训练方法中，一百个老师有一百种教法要根据学生的各方面特征因材施教。没有十全十美的歌唱家，要会扬长避短，演唱不同类型的作品，不同国度的方法和语言。声是歌唱的基础，没有声就没有歌。

（二）情

真止好的演唱者必然声情并茂。情是非常重要的，真正好的歌唱家都会用情。例如彭丽媛在演唱《恨是高山愁似海》的时候，讲述r喜儿在深山里的这种痛苦的煎熬，每一句都声情并茂，每一句都在感染观众使大家听了之后对喜儿的遭遇都非常同情，甚至有的观众还被感动落泪了。这就演唱成功了，会用情的歌手也就是会表现；还有一个歌手也是常常以情动人的代表就是王丽达，王丽达在演唱《亲吻祖国》的时候，邡种至真的感情可以说是让听过她演唱的人都很难忘，她用这首歌曲表达自己对祖国的深情祝福，同时演绎这首歌曲的时候进行了自己的二度创作将自己对母校对恩师的感激之情也融人其巾，表达了极深的感动，让人听后非常难忘。古人说，有情气畅声则顺，无情气短声则单，就是在说情和声的关系，有情声音也容易通畅，没有情只有声声音也就单薄了，情是很重要的，因为情感是歌唱的灵魂。

（三）字

人声与器乐的不同之处就是在于语言。笛子可以吹响，钢琴可以弹奏，都可以表达作品的内容和感情，任何的乐器都是这样。音色不一样但是却都可以通过音乐的旋律和和声来表达他的感情。在歌唱巾常说到的吐字归韵，在古代有种说法，把巾围的字归为五音（唇、齿、牙、舌、喉）四呼（开、齐、撮、合）的规律。只有把这些字都放在通道里说出来，字的转换不能太大，这样歌唱的语言可以打动观众，歌唱的流动能感染观众。基本上所有的知名的的可以说字的训练是单独的一门学科，既要解决巾围的字正腔圆，字正实际上就是拼音的问题，用科学的方法把每个字讲的清楚，训练这个问题的时候，首先解决字的统一性的问题，一旦解决字的统一性，即不管宽母音还是窄母音都能够达到科学统一的效果，再解决每个字的个性，即使唱到说唱的歌曲，也是要建立在说的通道里来建立那个字，那字说的很清楚又很科学，这才统一起来。每个学习声乐的人都必须解决咬字的问题，试问一个连普通话都说不标准的人，如何用歌声来演绎作品呢，听众可能也听不懂他在唱什么。

（四）味

顺名思义就是味道的味，韵味的味。在歌唱上指风格和音乐的感觉。我们常会说，这个人唱歌很有味道，也可能说这个人唱什么想什么，包括唱戏曲、民歌，都很像，语言风格上掌握的都很地道，这便是味道和乐感的体现。演员在拿到作品的时候肯定要先r解作品本身的风格特点，包括作家对作品的创作意图，要掌握他的风格，掌握他的要求和思想。如彭丽媛是山东人，她的山东民歌演绎的就很好，董华是陕西人，他演唱的陕北民歌就很地道，韵味表达的是否恰到好处，张也的以甜美细腻、韵味独特的歌声被誉为“在当代巾国歌坛独树一帜”的歌手，我觉得他就是很有味道的歌手，她的味道表现在歌曲中的一个小的装饰音，或者一个深情的眼神，以及一个恰到好处的手势。这些都是歌唱巾韵味的表达。

（五）表

就是表演，在演唱巾也可以概括成身段、动作，在观众来看，他们不仪要听，还要看，喜闻乐见在听你唱的同时还看看形象怎么样，形体怎么样，在演唱的过程中，形体和唱的内容是否吻合，对于好的歌手来说这方面都要加以训练得以解决。表演包括表演的技巧，怎么进入规定情景？怎么进入角色？怎么把你要唱的东西从你的眼睛里看到的一切？比如说大海、高山、绿地等等，你看到这些画面的时候通过眼睛这扇窗户反映出来，单单仪此还不够，还要在形体上来配合，美声民族通俗的这些动作的体现是不一样的，在舞蹈身段训练的时候也是不一样的，在训练的时，美声专业的同学应学芭蕾或者古典舞，民族专业的同学应学民族或地方戏曲的表演动作民问舞蹈。在表演上比较突出的歌唱家有戴玉强、祖海；戴玉强是被赞为是巾国歌剧的骄傲，大家都知道歌剧的就是多种艺术的综合，唱和演就是很重要的一部分。祖海的《好运来》等歌曲都是在演唱的基础上加上表演的元素形成的一个又一个的音乐故事，为大众所喜爱。

（六）养

就是修养，修养包括二个方面。一是文化修养，也就是我们所讲的文化水平，在历届的青年歌手大奖赛巾，常常会看到选手除了演唱的比赛之外还有综合素质的考试，其中很大一部分都是和文化知识相关的，唱歌的人对文化也是要求很高的，唱好歌的前提是理解好作品，不理解作品的基础上表达出来的作品肯定是不准确的。二是艺术修养，广泛地说就是应该什么都懂，在艺术方面会书法，会画画、会弹琴、会作曲等等。知道的越多越广泛，作为歌手的演唱就越有深度越能打动人，感动人。如果表现的很浅，声音再好都没用。二是音乐素养。即视唱、练耳、和声、作品分析等与音乐有关的基础课包括对钢琴的掌握，一切的声乐爱好者都应该学好乐理、视唱练耳、学好和音乐-切有关的基本知识，这对个人的提高还有从事演唱上都是必不可少的。

（七）象

简单说就是形象。细致的说就是在舞台上的气质和风度，形象也是爹妈给的，身高，身材，脸型怎么样，比例怎么样。风度和气质就不完全是在形象上了，是在本人的全面的修养的基础上所体现的风度和气质再加上艺术的表演能力可以弥补先天的形象不足，有很多人在形象上不是特别好的，比例也不合适，但由于自身后天的努力和对艺术的理解声音上的合理使用，风格乐感方面都很好他就能用自己的歌声打动观众，会让人忽略他的外在形象而欣赏他的艺术形象。形象就好比打开观众大门的敲门砖，如果五官都不端止的话，可能有些观众看一眼就不看了，即使你唱的再好，可能观众还没有听到你的歌声就已经把你否定了，当然这也不是绝对性的。

三、结论

以上就是我对金老师七字准则的理解。声乐是一门科学，仪有演唱的基本条件是不够的，必须要经过全面素质的培养和系统的歌唱训练，才能取得好的成绩。我认为七字准则是金氏教学法巾的精髓，也可以说是民族声乐中的精髓。总的来说，实践才是检验声乐教学的最好标准，只要是观众喜欢的那就基本上的成功的歌者。经过以上分析，声、字、表是声乐演唱的基础；情、味、养、象是声乐表演的灵魂。这匕字缺一不可，能做好，才有成为观众喜欢的歌者。