古筝演奏技法与审美韵味研究

【摘要】作为民族乐器的瑰宝，古筝能够表现多种情感与意境，古筝演奏者的演奏技法决定了曲目演出的水平，演奏者的审美韵味影响着演出所传达的内涵，表演一首古筝曲目，就是充分理解音乐，并将所学的表演技法在一首曲目中灵活运用，在曲子的基础上发挥自己的演奏特长，因此探究古筝的演奏技法与审美韵味对于学习古筝的演奏具有重要的意义。

【关键词】古筝；技巧；审美；表演

古筝作为一种民族乐器，能够表现多种情感与意境。古筝演奏者常常会遇到如何表达音乐所蕴含的感情这类问题，在表演乐曲时，怎样将乐曲充分地表达、是否有固定的模式供演奏者遵循，都是亟待解决的问题，也是古筝演奏者终生探讨的问题。不同的人对同一首曲目有着不同的理解，因此演奏起来也会有不同的风格，然而这种差异在经过训练之后，是可以缩减到一个较小的范围内的，笔者认为，古筝演奏者的演奏技法决定了曲目演出的水平，演奏者的审美韵味影响着演出所传达的内涵，不断提升二者的素养，能够收获更为成功的古筝表演。

一、巧妙运用古筝的演奏技法

表演一首古筝曲目，对于该专业的表演者而言，就是将所学的表演技法在一首曲目中灵活运用。古筝演奏技法不仅是表演必不可缺的东西，更是谱曲时离不开的专业素养，掌握古筝演奏技法，能够更好地表达出曲目中所包含的内容，也能随心所欲地营造出作曲者想要的意境。对于一首曲子来说，演奏只是一种表现音乐的方法，音乐的好坏决定于作曲的水平，但是，若缺乏良好的表现手法，好音乐也只是流于几页曲谱，因此重视乐曲的演奏是非常重要的。

（一）演奏中保持放松避免僵硬

古筝的演奏过程是放松的，手臂和肩膀以及手指都是不紧绷的状态，但放松并不等于不控制，要在意念之下达到松弛的状态，才能胜任更多曲目的演奏。所谓控制，就是说在演奏的过程中要有抬手与换气，手指离开琴弦时手臂并不发力，但依然停留在演奏状态，给下一节的演奏做好准备，这种松弛状态下的预备就是一种控制。这一能力使得演奏变得连贯、和谐，无论曲目有多复杂，演奏者都能从容应对。于此不同的是，紧张的演奏者往往绷紧身体，演奏时断时续，缺乏准备工作，听起来像是手部不灵活，曲目无法一气呵成，动作幅度过大导致身体出现不适，长此以往肌肉形成记忆，很难演奏出连贯悦耳的曲目。

（二）保证古筝的音色与音准

作为弦乐的一种，古筝与其他乐曲有着同样的问题：琴的木质部分受到天气和湿度的影响，存在变形的情况，琴弦的松紧发生变化，琴的音色与音准时常偏离正常。若不更换琴的材质，则这种形变是不可避免的，而对于古筝来说，不仅有琴的自然形变，还存在着演奏过程中对音色的影响。因此可以说，古筝是没有绝对的音色的。正因如此，古筝演奏者更要磨练自己的能力，要具备准确分辨音准的素养，无论琴发声什么变化，都能及时地调整到同一个水平，这样其演奏就登上了新的高度。古筝在演奏中常常要与乐队合奏，对音准的把握直接影响了合作的结果，有些演奏者演奏出的音乐像是走调但细听又无任何问题，就是因为没有足够的调整能力，忽略了整个乐队的和谐，因此对音准的把握也是不可缺少的技法之一。

（三）保持演奏的连贯与统一

古筝的特点在于声音的连绵不绝，每个音符都不是独立的存在，而是连接在一起共同组成乐章，因此演奏者应当注重演奏的连贯性，否则无法准确表达出古筝曲目的特点。对于不在同一个音区的音符，演奏者应当加强练习，保证手部灵活性，无论音域跳跃有多大，都能保持整首曲子连贯流畅，一以贯之，唯有这样才是合格的古筝演奏者。这一技法并非朝夕即可习得，需要大量长期的联系，从而使演奏者更为出色。

二、浅析古筝的审美韵味

作为一名古筝演奏者，若是只懂得各种演奏方法，熟练演奏曲目，依然无法充分表现曲目，只有透彻地理解了曲子的含义，懂得欣赏其中的韵味，则能够演奏出更高水平的音乐。音乐的内容，包括其本体形象和内在含义，作为一名古筝演奏者，首先要理解音乐索要表达的主题，知道它在刻画什么内容，了解它蕴含的深层情感，这样才能知道使用什么技法来表达。音乐原本就是一种描述手段，以乐曲的形式表达人类的内心想法，演奏者应当尽可能地贴近作曲家的心，用作曲家的眼光去看待曲子，才能更好地理解音乐，在曲子的基础上发挥自己的演奏特长，从某种意义上来说，这是演奏者第二次完善了这一曲目。

首先，演奏者要尊重曲子本身。古筝曲谱清楚地记录着每首乐曲的节奏和调号等，演奏者必须在遵守它们的前提下进行演绎。然而对于每个音符的强弱、快慢，则是允许演奏者添加个人理解的。一首古筝曲的韵味如何，就在于这些内容表现得是否到位。演奏不同于绘画，绘画力求忠实于临摹对象，而演奏并无固定的模式，这也是音乐的神韵所在。

其次，对于古筝曲目的赏析，要结合曲子的创作背景，尊重曲子的内涵文化。古筝曲目日渐多元化，不同地区不同社会背景的作曲家参与其中，使得古筝曲目日渐丰富，理解它们不能停留在同一水平，要结合作曲家们的创作背景，才能体会到其中蕴含的真正趣味。古筝演奏不仅是表演的过程，还是一场临场的创作，每一次演出都不是完全一样的， 都包含着演奏者临场的演绎，表演者的心态、技巧、理解，都影响着曲子的最终表达，因此要具备扎实的演奏功底，深厚的理解水平，才能胜任这种即兴的演绎。笔者认为，古筝的韵味包含着演奏者当时的心理活动，若是心如止水，自然不会有躁动的音符。演奏者要加强练习，将自我与曲目相融合，才能真正体会音乐的内涵。

作为一种以情动人的乐器，古筝是乐器中的雅物，是民族乐器中的瑰宝，演奏古筝曲目不仅陶冶着听众的情操，对演奏者本身来说也是一场修行，演奏技巧在其中充当着不可缺少的角色，而对韵味的理解与否则决定着演奏的效果。演奏古筝不能追求形式上的华丽，而应当注重实质上的理解，无论是演奏技巧还是深度赏析，都力求从思想感情方面实现与作曲家的对话，因此演奏者要用心弹奏，用心体会，才能达到最佳的演奏效果。

参考文献

[1]谭榕.古筝演奏技法与审美一家言[J].音乐教育与研究2013（1）

[2]徐菲菲。深析古筝音乐美学的发展[J].音乐论坛2015（6）

作者简介：梁爽，女（1986-），籍贯：辽宁鞍山，学历：本科，职称：助教，研究方向：古筝演奏。