浅析威尔第歌剧《茶花女》的艺术特色

鲁雪姣

【摘要】歌剧大师威尔第是浪漫主义晚期的一位将歌剧发展推向高峰的一位重要作曲家。威尔第医生创作了28部歌剧，而这首《茶花女》可以说是堪称经典的不朽名作，至今在世界个大剧院的上映场次居高不下，从这点我们就可以看出其中蕴含着的艺术价值。《茶花女》在创作上立足于生活本身，通过旋律来反映现实生活的真实迹象，用美妙的歌声来揭示当时社会的丑恶与黑暗，成功的塑造了剧中男女主人公的形象。本文拟从剧中的经典唱段，剧中舞台形象人物背景，重唱等三个方面来浅析其艺术特色。

【关键词】歌剧《茶花女》 ；经典唱段； 舞台形象；重唱

歌剧，作为一门综合艺术，集音乐、美术、戏剧、舞蹈、文学于一身，它是艺术的综合体。从歌剧的艺术语言方面来说，它具有抽象性、完整性和相对独立性。威尔第的这部歌剧《茶花女》取材于19世纪的小说家小仲马的文学作品小说，这部歌剧是威尔第创作的众多歌剧中最为经典的一部，深受当时和后世人们喜爱。因《茶花女》的剧中剧情和作者本人的亲生经历有许多类似的地方，当时威尔第更是亲身饰演男主人公，他是这部歌剧的创作者也是饰演者。

《茶花女》描写的是当时19世纪法国资本主义阶层的生活和人物的一部抒情歌剧，写的是一个悲惨的爱情故事。女主人公维奥莱塔是作者经过精心塑造描写的一个人物，在剧中她是当时法国底层一位歌姬，“失足女”整天生活在灯红酒绿的嘈杂场所的一个“堕落女人”，虽为妓女，但她才华出众，能歌会舞，每天过的奢靡但不势力不做作，也不追名求利。但她渴望爱情，却又害怕爱情，直到遇上男主人公阿尔佛雷德，她深深爱上了他，却不料遭到阿尔佛雷德的父亲强烈的反对，父亲看不起维奥莱塔的出身，认为她是一个污点，想尽办法让她离开袭击的儿子，迫于无奈，薇奥蕾塔还是含泪离开了阿尔佛雷德。事后却被阿尔佛雷德冤枉她以为不爱自己了，于是想尽办法在各种场合羞辱她，维奥莱塔此时爱恨交加，终于病情不断加重，直到后来父亲把事情真相告诉他，他才明白过来，她决定要重新找回她来，可是此时的维奥莱塔已经病入膏肓，生命垂危奄奄一息了······

一、剧中的经典咏叹调唱段

在古典歌剧中，咏叹调作为一部歌剧的抒情片段，它对于演唱者而言是一个要求极高的角色，一般都用戏剧男高音、花腔女高音或者是抒情男高音来完成。它是最能抒发剧中人物心理情感的唱段。《茶花女》中几所有的演唱片段都是以咏叹调来完成的。比如《饮酒歌》、《让我离开巴黎》等，都是经典名段。《饮酒歌》采用圆舞曲的节奏，用欢快的舞步来来开帷幕，这个唱段一般都是选用一个花腔女高音来演唱，再加上一个抒情男高音组成男女对唱，这么一手脍炙人口的歌曲采用的是单三部曲式结构，一般先是女主人公唱完第一段，再有男主人公唱第二乐段，最后一起合唱三乐段。欢快的旋律伴随着轻盈的舞蹈给我们所展示的是女主人维奥莱塔那多才多艺及妩媚迷人的身姿，和男主人公阿尔佛雷德对她爱的忠贞不渝的感情。这使得这部歌剧更加真实完整戏剧。

二、剧中的舞台形象

前面我们已经提到过，歌剧《茶花女》是比较经典的古典歌剧，虽然它创作于浪漫主义时期，但是威尔第大大的吸收了前人古典主义时期作曲家的技法特点，比如莫扎特，贝多芬等。舞台上的人物个个穿着华丽光鲜，这正是17、18世纪的人物真实生活写照，他们追求辉煌、言行举止温文尔雅，衣着得体。他们不愿意别人看到自己弱点，害怕落入底层，这正是当时贵族人心中的写照。靠着表面的光华来掩盖内心的丑陋。舞台上的每一个角色都经过威尔第精心设计，他们不仅代表的是这个角色更是从侧面反映出了在现实生活中有很多像剧中人物的真人。虽然维奥雷他是个交际花，但是她从不掩饰内心，渴望得到真心的爱情，她代表着一个这样的群体。而阿尔佛雷德代表的是一个年轻的对爱情忠贞的用于追求自己幸福的一个群体，他愿意为爱付出一切，也愿意对爱情负责。阿尔佛雷德的父亲则代表的是一个统治阶层，他唯利是图，为了家族的名声，扼杀一切不好的坏的影响，他用尽一切方法维护自己统治 阶层的地位，他是当时社会王公贵族的典型代表。

在背景方面，整部歌剧即有音乐作为背景也有人物作为背景，背景音乐与舞台完美的融合在一起是最难做到的。在本剧中室内场景大多数采用华丽辉煌的圆舞曲，这在当时看来比较符合社会现实，圆舞曲更能衬托出皇室的高贵。在笔者看来一部歌剧不仅仅是音乐与人物的表现，更是能够结合起当时社会现实，将艺术融于生活，这才是艺术的精髓。这是一个根据社会事实所编的一部舞台剧。演员需要从各个方面尽可能的把生活歌剧花。

三、重唱

在威尔第的大多数经典作品中，加入重唱这一表现手法可谓是经常的事。巧妙的运用重唱这正是威尔第歌剧的艺术魅力之所在，一定程度上来说，它推动了剧情的发展，决定了旋律中的音乐走向。这点我们可以从阿尔佛雷德和维奥雷塔的对唱中我们可以看出来，从他们两个的重唱对话中我们可以看来，起初维奥雷塔是不怎么相信阿尔佛雷德的，在她的生活中碰到过太多像他这样的贵族公子，这之前已经不打算在相信爱情了，在到后来发展到看到阿尔佛雷德用真诚打动了她之后，开始有点心动了。这其中夹杂着很复杂的感情变化，正是这些重唱在将音乐烘托的微妙魏桥。我们听到这些的时候大概能预测到接下来的剧情发展，所以说重唱对于音乐具有可预知感。

结束语

在歌剧创作大历史长河中，无论是古典还是现在，威尔第无疑都是这个领域的璀璨明珠，他为西方古典美声的发展和歌剧的探索作了重要贡献和注入了新鲜的血液。它的作品贴近生活，还原生活，一切都以现实生活为依据。符合社会发展。得于这些使得他的作品具有非常高的学术价值和研究意义。

参考文献

[1]王艳萍.浅谈小仲马的《茶花女》[J].时代文学.2012

[2]刘诗榛.歌剧大师威尔第.上海人民出版社.1999

[3]于润洋.西方音乐通史[M]上海.上海音乐出版社