小议笙的和音演奏和其合理运用

陈少诺

【摘要】在乐队演奏中，笙具有平衡各声部的作用。另外，在乐队演奏中，笙的和音可以实现乐队音色的表达，且具有领奏的作用。在乐队作曲中，笙更是民族管弦乐的和声配置基础及旋律声部。此次研究主要探讨笙的和音演奏的实际应用，以求扩大笙在演奏中的应用范围。

【关键词】笙；和音；演奏

在中国乐器中，笙具有其特殊性，可以实现“吹”与“吸”的交替演奏，可以同时进行多音演奏。由于笙多用于和音演奏，无论形制发生何种变化，其演奏指法不会发生改变，进而便于多音的结合演奏。由此可见其和音演奏对于笙的艺术形式具有非常重要的影响。

一、传统和音概述

（一）传统和音的构成方式

笙的和音自古有之，且随着时代的发展而不断变化，早期传统和音构成为五六个音相互结合。宋朝以后，笙逐的应用范围并不局限于宫廷，开始向民间拓展。至今，笙的传统和音多由两三个音相互结合。《律吕正义》认为，笙的传统和音为纯五度进行。例谱见图1、图2。当然，有些人会问这种和音方式是否违背和声学中的基本原理，其实这种观点是错误的，这种演奏方式为演奏和音，而不是演奏和声。

图1 上加五度和音

（二）传统和音与结合音

笔者曾经做过试验，以校音器校正所吹和音。当所吹和音为上五度时，校音器显示下方本音的音高；反之，则显示上方本音的音高。笔者再次用和竹法做试验，校音器则出现不稳定状态。从这里可以看出，音数愈多，和音后的本音的效果就愈弱，这主要是由于不同音之间的碰撞产生合音效果引起的。当多种音进行同时演奏时，不同的音之间就会产生一种附加音，这种附加音就是所谓的结合音。如图2。

图2 上加五八度因与结合音

结合音出现后会影响本音效果，且四度、五度音的结合音与本音相同，这就会导致旋律音的属性增加，进而导致校音器无法识别本音与结合音。音数的增加，结合音数量也会不断增多，本音的主导地位被逐渐消弱，进而导致校音器不稳定。

二、和音的合理运用

（一）和音的重要性

笙的和音的运用并不具有随意性，需要根据曲意进行综合运用。如果运用不当，将会导致曲意的无法表达，严重者可能出现对原旋律的更改。其原曲目见图3，和音运用不当后演奏的曲目见图4。因此在实际的演奏中，并不能盲目地将上方音作为旋律音，需要注意下方音的配合是否合理，进而保证演奏的准确性。

图3 原曲目

图4 演奏后的曲目

（二）不同风格乐曲中和音的运用

为保证和音的有效运用，必须通过色彩对和音进行分辨，如《林海新歌》，内容是表现伐木工在林海中劳作的情境，旋律高亢、欢快，因此上加五八度和音是其最主要的旋律。而在《林卡月夜》中，由于作品需要表述月光的柔和美与黯淡美，因此下四度和音为主要旋律，且更能表现曲目的色彩感。

《在望夫云的传说》一曲中，其和音的选择以是主体的变化为依托的。由于主体的不断变化和和音的交替使用，使得作品的真实性不断增加，更增加了作品的画面感，犹如观看一场电影。在《定情》中，由于乐曲主要描述公主坠入爱河的喜悦和天幕，因此应当使用上加五八度和音，表现一种温情的喜悦感。而在《搏斗》中，由于需要表现激烈的打斗场面及搏斗失败后人物化石坠海的场景，因此其主旋律为下四度和音。这种和音不但突出曲目的紧张气氛，且低沉厚重的音效效果更可以突出表现化石坠海的情境。

当然，和音的运用也并非是教条式的说教，应当根据实际的曲目情感具体分析，进而准确地表达曲目的内涵。如《草原骑兵》，一些乐句中并没有传统的和音，而是在本音中增加一些其他的音程，这使得和音效果更加具有自我伴奏的效果，最大限度地表现了骑兵在草原上策马奔腾的快感。

作者认为和音效果应用最明显的当属《唤风》，该作品既无调又具有多调，注重音响效果、色彩、张力。同时在作品的第四章节中，同一个主题重复了四遍，演奏的节奏也几乎相同，仅是注重转调。在曲目中，重复性的无变化演奏是最大禁忌，仅此该曲目采用转换传统和音的方式进行演奏，不仅改变了曲目的重复感，反而增加了曲目的音响效果、色彩及其张力。且整个乐段无明显的重复感，音乐内涵层层递进，音响效果由若及强，更加生动地表现了凤凰动静的形象。

（三）和音在乐队中的运用

中国民族音乐的大发展时期为20世纪50年代，在这一时期，中国音乐家开始创建具有中国民族特色的民族乐团。在乐团演奏中，由于笙具有粘合作用，因此是其不可或缺的乐器。由于笙可以实现多音演奏，且乐队的演奏多是用和弦衬托主旋律，因此笙的单音演奏居多，和音应用较少。但如果适当加入和音，则可以增加乐队的音乐表现力。如《庆典序曲》中，个别乐段的主旋律是由笙、笛完成的，应用单音旋律演奏略显单薄，且音响效果较低，笛字的演奏声过大。另外，单音旋律演奏还会造成演奏饱和度较低。在加入和音演奏后，既可以体现主旋律的美感，又会增加音响的饱和度，使得音乐的表现力大大增加。

在乐队演奏中，和音与和弦并不具有冲突性，一切应当以乐曲的内涵及风格为主，主要合理运用和音，定会增加乐队演奏的美感，进而收到意想不到的美感。

三、总结

在乐器的演奏技法中，当属笙的和音最为精妙。笙的演奏艺术在不断发展完善，笙的乐曲比以往更加成熟。作为和音演奏中的精髓，无论笙的演奏艺术如何发展，其和音精髓必定不会发生改变。在其和音的应用中，应该避免盲目性，仔细斟酌，反复推敲，最大限度地发挥其和音效果。要想保证笙的演奏技术的发展，必须保证其科学发展，合理应用，这也是当代音乐人义不容辞的责任。

参考文献

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