长笛艺术本土化教育发展研究

刘赟 远方

【摘要】我国本土化的长笛艺术教育发展较晚，在长笛教育的理论基础与实践经验的研究积累上仍较为薄弱。无论是在教育理论的形成还是在教育经验的积累上，我国与许多先进国家间都存在一定差距。然而，近年来我国的长笛艺术本土化教育在一点点完善，无论是在音乐素养的深化上还是在学生音乐综合能力的培养上都取得了不错的成效。本文对此进行了分析研究。

【关键词】长笛艺术；本土化教育；发展；研究

我国本土化的长笛艺术教育发展较晚，在长笛教育的理论基础与实践经验的研究积累上仍较为薄弱。然而，近年来本土化长笛教育发展较为迅速，不少高等院校都开设了专门的长笛演奏专业，长笛艺术教学在许多中学也十分普及。对于我国长笛艺术本土化教育的发展过程以及发展中存在的各类问题展开研究很有必要，这将有助于推进我国长笛艺术本土化教育的发展创新。

一、长笛艺术教育与视唱练耳教育的结合

（一）音准问题

长笛演奏经常是在管弦乐的合奏中，想要演奏出曼妙动人的旋律，不同乐器间的协调配合非常重要。在管弦乐合奏时众多需要配合的方方面面中，音准问题的把握不仅是最为根本的，也是对于整部乐器的效果影响最为直接的因素。在过往的许多演奏合作中音准把控不好的问题时时出现，长笛、圆号、提琴等虽然在演奏前都做了准确的校音，但是几个乐器叠加在一起后仍然会产生非常不和谐的音差，让整部乐曲大受影响。随着我国本土化长笛艺术教育的不断发展，越来越多的教育工作者对于这一点有了认识，之所以会产生这类音准问题，这主要是由于不同乐器在演奏时演奏者的演奏方式及演奏习惯不一样，这会使得即使每一件乐器都有过严格校音，但和声部分还是会存在音准差异。当意识到这个问题的根源后许多长笛教师都会在后续的训练中展开有针对性的改善，这也是我国长笛艺术本土化教育中积攒的一项重要经验。

（二）节奏问题

随着我国本土化长笛艺术教育的不断发展，长笛演奏的节奏问题也得到了很好的改善。在节奏训练方面我国是十分滞后的，与许多西方国家的音乐教育体系经过对比后不难发现，我国的许多音乐院校的学生在节奏掌控上都不是太擅长。无论是声乐系的学生还是乐器演奏的学生，大家可能在音准控制上、对于音乐的感受力上表现的还不错，但是落到节奏控制上很多学生都存在软肋。在长笛演奏中对于节奏的把控非常重要，这是让一首乐曲乃至一部大型交响乐能够有好的呈现效果的基础。随着我国长笛艺术教育的不断发展，在节奏问题的把控上也在慢慢得到改善。许多教师都会有针对性的给学生们设计节奏训练，让学生在节奏掌控以及节奏感上有更好的感受力，这对于提升学生的演奏技巧将会是很大推动。

（三）“音乐中的呼吸”的培养

呼吸问题是许多乐曲在演奏时都需要重点处理的一个问题，把握好呼吸的节奏以及换气的频率也是保障一段旋律完整流畅的基础。在长笛的演奏中呼吸问题也十分关键，在过往的教学中教师会有意识的培养学生的呼吸技巧以及对于气息的把控能力，但是，在“音乐中呼吸”的培养却较为缺乏。长笛演奏者要具备和音乐相融的能力，要能够在演奏中很好的随着音乐有节奏的呼吸，这样才能够让乐曲、乐段的呈现更为清晰自然，整个作品的感染力也更强。随着教师们对于这一点的认知越来越清晰，许多教师都会有意识的在教学中培养学生随着音乐一同呼吸的能力与习惯，这对于演奏者演奏技能的提升将会很有帮助。

（四）多声思维能力的锻炼

多生思维的能力是对于学生综合音乐素养的一种考验，对于较高程度的长笛专业的学生而言，培养他们的多声思维很有必要。在我国长笛教育发展的初期教师们并不知道多声思维的存在，即使是很专业的学生也不一定具备这方面能力。随着长笛艺术本土化教育的研究工作的不断深化，加之很多有价值的教育理念与教育经验的引进，我国的许多长笛教师都意识到了多声思维在长笛演奏中的重要性，它是保障旋律声部和织体间层次更为清晰，让长笛与钢琴伴奏的结合更为紧密的基础。针对这方面的教育工作也在慢慢得到深化。

（五）音乐想象力的培养

任何学习音乐的学生都明白音乐的“二度创作”对于一部作品的丰富与深化所能够起到的积极作用，尤其是在乐器演奏中，培养学生们具备一定的“二度创作”能力将能够很好的让音乐作品的内涵得到拓宽与延伸。而“二度创作”能力培养的根源在于要引发学生的音乐想象力，要挖掘学生们对于音乐的感知与体验，鼓励学生大胆表达与创作。随着我国长笛艺术本土化教学的日趋成熟，教师在培养学生音乐想象力时的模式与理念也得到了极大的更新与完善。教师们不仅深刻意识到学生具备一定的音乐想象力的重要性，在培养学生的这方面能力时所采用的教学方式也越来越多样化与人性化。这将会打造出更富创造力的学生，让我国本土化的长笛艺术教育得到极大的丰富。

二、本土化教育理念的确立

我国长笛艺术本土化教育的发展不仅可以体现在这些具体的教学内容上，本土化教学理念的确立与革新也是我国长笛教育所取得的一项重要成果。在相当长时间里，我国的专业长笛教学理念较为模糊，认为专业长笛教学的目标就是培养长笛 演奏家的。在这种片面的指导思想下，各级音乐学院包括综合大学中的音乐系以及师范类艺术院校中教学方法和教学内容都是围绕着这一目标展开的。随着我国长笛教育理念的革新，现阶段我国长笛教学理念已经慢慢从单一的演奏训练，向“复合型”、“实用型”模式转变，以适应时代发展大潮中市场对人才的需求。我们也逐渐清醒的认识到，专业长笛教学的目标不仅仅是培养演奏家的，而是为了培养具有扎实的专业理论基础、较宽的知识面以及较强实践能力的高素质管乐人才。这也重要教育理念也逐渐成为我国本土化长笛艺术教育的根基，并且在教学工作的展开中很好的得到了体现。

三、对学生处理音乐能力的培养

对学生音乐处理能力的培养也是我国本土化长笛艺术教育在发展过程中所产生的一项重要转变。在过往的教学中教师们对于学生的这方面能力往往并不重视，然而，从许多演奏过程以及实践经验中逐渐看出，这部分能力的具备在实际演奏中所能起到的重要作用。于是，培养学生的音乐处理能力也慢慢发展成为长笛教育的一个重要教学目标。在教学中，我们一方面要重视学生演奏技巧的提高，在顺利完成教学计划的基础上，尽力拓宽学生的曲目量；另一方面更重要的是重视培养学生自主学习的能力，帮助并引导学生运用所学的所有音乐知识，独立完成音乐作品的分析、处理以及演奏。此外，在日常教学中，教师也慢慢从过往的着力于告诉学生应该怎么吹奏逐渐转变为告诉学生为什么这样吹奏，这对于发展学生的音乐处理能力将会很有帮助。

四、对学生视奏能力的培养

视奏能力的培养也是当下我国本土化长笛艺术教育中的一个教学重点。视奏，是指不经过预先练习就能视谱即奏，是对乐谱上的全部标记以及作曲家的思想感情等做 出快速、正确的反应过程，它是一种音乐表演活动，也是演奏者必备的一种音乐技能。视奏能力的高低会直接影响长笛学习的进度，更重要的一点在于它还是学生在演奏上能否达到一定高度的重要因素。在过往的日常教学中，教师比较重视学生回课的质量，但通常会忽视对学生视奏能力的培养。比如，同样作业量，有的学生用很短的时间就可以完成，而有的学生却需要用很长的时间。虽然最终结果是两类学生的作业完成情况和质量几乎相同，但其视奏能力在专业课中是体现不出来的。再如，艺术类院校现行的音乐表演专业考核方法中，只对所考核音乐作品的内容、体裁和范围做要求，而视奏是不在考核范围内的。随着我国长笛本土化教育的不断发展，这些教学模式上不足的地方都在逐渐得到改善。教师们充分意识到视奏能力培养的重要性，不仅在作业布置上会加入视奏的内容，在专业考核中视奏也成为一个重要的考查项目。这种教学方式及教学理念的革新不仅是我国长笛艺术本土化教育中所收获的成果，这也将帮助培养出更为优秀的专业化长笛演奏者。

总之，长笛教育在我国的发展历程并不长，无论是在教育理论的形成还是在教育经验的积累上，我国与许多先进国家间都存在一定差距。然而，近年来我国的长笛艺术本土化教育在一点点完善，无论是在音乐素养的深化上还是在学生音乐综合能力的培养上都取得了不错的成效，这也是我国长笛艺术本土化教育的发展成果体现。

参考文献

[1] 顾林景. 何声奇长笛教学研究[D]. 上海音乐学院 2011

[2] 王墨涵. 长笛在室内乐演奏中的音色变化[D]. 天津音乐学院 2010

[3] 彭斌. 长笛演奏的基本技巧分析[D]. 武汉音乐学院 2005

[4] 袁婷. 长笛演奏艺术研究[D]. 江西师范大学 2006

[5] 严玲. 武汉市长笛教育的现状及思考[D]. 上海音乐学院 2012

通讯作者：远方。