探究中提琴的演奏艺术以及音乐风格

【摘要】中提琴是提亲家族中的中音乐器，外形与结构与小提琴相似，但体积要略大，在音色特点方面，中提琴相比小提琴，更显厚实、温暖而丰满，但在早期，它在音响方面也存在诸多不利限制，如缺少小提琴的辉煌性，也没有大提琴浑厚有力，在演奏协奏曲时缺少一定的适应性，所以在中提琴的发展史上，其相关协奏曲并不像小提琴那样多见。但不能否认中提琴仍在音乐历史上有着不可被取代的艺术价值，它的音色更加贴近于人声，对于情感表达更具感染力，便于欣赏者参与或接受。本论文将主要就中提琴的演奏艺术以及音乐风格展开详细论述。

【关键词】中提琴；演奏艺术；音乐风格

中提琴历来以忧郁、浓厚的音色而著称，在弦乐器行列中有着不可被取代的的重要作用，尤其在情感方面具有很强的表现力，它的音色体现着隐而不露的神秘感，在演奏技巧与艺术表现力方面也十分灵活，这一特点也被众多的音乐作曲家所利用，如利用加上弱音器的中提琴来模仿马头琴的声音，其中《嘎达梅林》《御风万里》《草原之歌》等作品中都有明显体现，使听众耳目一新。

一、关于中提琴的演奏艺术

在现代提琴中，中提琴是最早面世且被采用的乐器之一，其发展之初在很长的一段时期内，中提琴只担任管弦乐低音的任务，演奏内声部和音。发展到近代，中提琴开始逐渐演奏重要的旋律与过门乐句，有时也会参与独奏，其略具鼻音的质感，会给人的内心带来无限的沉重感。在发展后期，交响乐之父，维也纳古典乐派的奠基人——弗朗茨·约瑟夫·海顿把中提琴放进了标准弦乐四重奏内，这也为中提琴在日后的广泛应用奠定了良好的基础。

中提琴具有C 、G、D、A四条弦，四条弦的调音跨度为5度，中提琴的音要比小提琴低5度，它与小提琴有三根相同的弦，即G、D、A，即便如此，但在音质与音色中却有很大区别。另外中提琴的尺寸一般不固定，音域夹在大小之间，这也直接影响着其演奏的方式方法。中提琴的结构虽与小提琴极为相近，但演奏技巧却大相径庭，相比之下，由于体积的变大，中提琴对于演奏者的体能要求以及各方面的协调性也会更高。

首先主要体现在弓法与指法之上，由于中提琴的弓弦较长，所以要求演奏者必须要将左肘伸得更远甚至弯过来，这样手指才能接触到最低端的弦，且手指也要稳定有力，这样才能保证每一个发出音足够清晰，一般在中提琴的学习过程中，学习者对指法的掌握与训练异常重要，中提琴更多地要求演奏者运用指尖内侧弦，在中提琴的演奏过程中左手用于指板弹奏，右手主要负责握弓与运弓。指板弹奏格外强调弹性与力度，特别是小拇指，通常情况下先练习慢动作打指运动，利用左手手指指根的传力到指尖，后落在琴弦之上，可以重点培养演奏者的准确性与节奏感。然后再利用不同的落指速度与手指力度来加以反复练习，可以提高演奏手指的节奏感与连贯性。左手通过传力运动将力量传递到琴弦之上，而右手的运弓则会将暂时高音转化为连续高音，这其中技能占有很大比重，对于右手的握弓与运弓看似简单，其实非常不易，在演奏过程中，右手应始终保持弯曲状态，更要放松，同时右手手指也要在弓子上行进行缓慢弯曲，同时手腕与手臂也要紧密协调，尤其是在快节奏的演奏当中，弓子在弦上的运行方向如同抛物线，需要很放松地通过手臂与大臂的衔接，以保证弓子能够实实在在地运行自如，力求在演奏过程中做到“平、流、直、稳”。

总之中提琴的演奏，对于演奏者的左手柔韧性与右手的感觉度都十分必要，另外双手的互相配合也同样是重中之重，多样性的练习会促进双手的协调性，其中空弦练习是很重要的技法之一，如从弓根到弓尖做渐强渐弱、瞬间跳跃等不同速度与力度的练习。左右手的准确性、完整性与和谐性的训练并不应该是一个死板机械的过程，需要学习者用心去体会音乐的灵魂，应从各个方面不断找寻灵感，以求对中提琴的演奏应用自如。

二、关于中提琴的音乐风格——以小提琴和中提琴的《协奏交响曲》为例

中提琴的琴弦材质相比较小提琴略粗，因此音色更显柔、低沉，在发音的传递速度上也会稍慢，基于中提琴的本质条件，所以在演奏过程中要极力配合其他乐器，要比小提琴等提前拉弦，只有这样才能保证听众接受到声音不会出现大的时间差，关于时间的掌控对于演奏者也是一大考验。

中提琴最早在乐队中的前身是爱摩古提琴，巴赫在其几首重要的弥撒曲中曾有过使用，经过音乐艺术的不断发展，现如今中提琴已经成为了集音调、和声、曲式变化等创作手段于一身的多元化乐器，在某些交响乐作品中，它可以担任和声、复调的内声部织体的主体，同时也承载着音乐情绪的表达。其中最具代表性的作品要数莫扎特写的小提琴和中提琴的《协奏交响曲》，它被认为是关于中提琴最早的杰作，莫扎特在很大程度上扩大了独奏乐器与乐队之间的协调关系，将小提琴和中提琴突出表现，两者极为和谐、自然地在众多乐器中脱颖而出，在当时，中提琴能够作为独奏声部被加以应用十分令人惊叹，莫扎特打破传统的做法使得人们对中提琴的偏见也逐渐有所改观。事实证明中提琴在作品中也表现出了极强的性能，独奏声部流畅自如，可以说极为精美。从运用多种多样的技术手段和手法方面来看，《协奏交响曲》也将中提琴与小提琴声部达到了完全平衡。

具体分析《协奏交响曲》，它主要由三个乐章组成，第一乐章是庄严的快板，音乐雄伟而庄严，将管弦乐明快的形象体现地淋漓尽致，后独奏进入，新的主题拉开帷幕，该主题由小提琴和中提琴相间八度奏出，它们合成的音色能让人感觉到弦乐器特殊的美妙。第一乐章华彩末尾的乐句最为精彩，尤其是小提琴和中提琴在十度音程上所演奏的旋律，简洁而极富表现力。第二乐章是行板，满怀矜持的高雅抒情气息，崇高而朴实无华，如同在怀念亲人，其中独奏乐器在这里占首要地位，而乐队仅仅起到伴奏作用。主题贯穿着如歌的音调，显得从容不迫，逐渐宽广地展开。开始时是忧伤的陈述，随着旋律发展直至转调，随后主题变得激动而有些紧张，而后又逐渐明朗起来。如果说在第一乐章中，中提琴与小提琴的独奏是在互相竞争，那么在第二乐章中，它们仿佛在彼此交谈，中提琴像是在回答小提琴如怨如慕、如泣如诉的曲，这样的情景把我们带进了最温柔的降E大调，揭示了一种最隐秘的情感。最后的乐章是急板，此乐章与第一乐章相呼应，又是第一乐章的一个延续，在此乐队重新成为独奏伙伴的独立角色，时而由圆号或双簧管奏出谐谑的短句，时而是弦乐奏出经过句。两个基本主题由独奏小提琴和中提琴开始轮流地叙述，而后相互交织在一起，表述得愈来愈鲜明，弓法也越来越多样化。音乐学家康斯坦丁·萨克瓦曾很形象地评论本乐章：“听起来好像民间舞蹈转动起来的旋风，把狂欢节假面舞会带动得五彩缤纷，令人眼花缭乱，但是除了抑制不住的欢笑，安然的欣喜，开心的滑稽表演之外一切又像不存在了似的。”艺术的魅力也正在于此，那就是对于人类复杂情感的表达，而这一情感有时却无法用合适的语言去诉说。

在多元化发展的音乐艺术之路上，拥有特殊属性的中提琴也在不断发挥着自身作用，其独特的音质、浑厚含蓄的音色以及宽广的音域弥补了大提琴和小提琴的音乐差异，完善地整合了交响乐队的弦乐组。另外中提琴在表达忧郁、柔美、厚重等情感时更具表现力，这也是其他乐器所无法比拟的。

参考文献

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作者简介：郭苏茜，国家三级演奏员，自幼跟随中国著名教育家郭国光教授学习小提琴，后以专业第一的成绩考入南京艺术学院，跟随管弦系主任钱建明教授学习中提琴，现任江苏交响乐团中提琴副首席。在团期间，曾获江苏省音乐舞蹈节“器乐演奏奖”，新加坡国际管弦比赛“五重奏金奖”和“个人独奏银奖”。