情感审美是钢琴教学实践活动的本质特征

李方远

【摘要】钢琴演奏是一门音乐情感与音乐审美相结合的艺术。一首优秀的乐曲不仅需要演奏者精湛的演奏技术来表现，更需要演奏的情感表现来诠释。由此可见，情感教育是钢琴教学中最本质的特征，更是推动钢琴教学的核心内容。笔者认为，在钢琴教学中，情感培养的作用是至关重要且不可替代的。

【关键词】钢琴；教学；情感；审美

音乐对于我们来说，早已成为了我们日常生活中所不可或缺的一部分，其承载着我们对于生活、社会及世间万物的喜怒哀乐，更抒发着我们心中的那一片美好。之所以音乐能够如此动人心弦，笔者认为其最根本的原因就在于其中所蕴藏的情感，这才是音乐的灵魂所在。音乐并不是简单的音符的构成，而是一种能够深入人心、打动精神的感性情怀。通过音乐我们能够感知世界与万物，能够体验希望与梦幻的交织，能够映衬自己心中的向往与美好，能够从音乐中寻找到自己的本真情怀。因此，在笔者看来，任何音乐艺术学习与教育的最根本目的就在于情感。钢琴之所以能够为大众所喜爱，不仅仅是因为莫扎特、贝多芬、巴赫这些音乐大师，也不是因为他们所留下的经典作品，而是因为其能够通过音乐表达出不同的音乐情感与思想。笔者作为一名钢琴艺术工作者，在教学与演出实践中，发现现在的钢琴学生缺乏对于音乐情感的理解与表达，往往是追求技术上的难度与要求，演奏出的音乐生硬、机械、缺少生气，而这正是缺乏音乐情感的表现。因此，笔者希望能够从音乐的角度探讨钢琴与学生情感之间的联系，进而希望能够为促进钢琴情感教育、学生全面发展抛砖引玉。

在钢琴教学中，钢琴以其独特的表现与魅力成为了培养学生情感审美最为有利的手段。因为艺术教育本身的过程就是一个以情感带动知识认知与统一的过程，带有积极性的情感对于学生的学习与认知有着非常大的促进与动力作用。在钢琴教学中，情感教学所带来的动力能够强化学生学习与练习钢琴的行为，因为教学的目的、目标、要求必然会带来烦躁、重复、机械性的消极影响，这都需要学生自己来调节。在教学实践中，笔者也发现，仅依靠这方面是远远不够的，我们总说兴趣是最重要的，其道理就在于此。兴趣所产生的情感动力是提高钢琴学习效果最直接的手段。因此，钢琴教学中受邀的任务就是培养学生对于音乐的感受力，听觉感知能力，其目的是通过钢琴所奏出的音乐丰富学生的审美感知，感受美的享受，进而丰富自身的情感。以明确的学习动机与情绪情感推动钢琴学习的进程。

现如今，随着国家对于艺术教育的重视逐步加深，应试教育逐步向素质教育转变，而素质教育的核心就在于“育人”，其中最为关键的一个原则就是美育教育。只有真正将美育教育作为钢琴教学的根本目的，才能够通过教学影响到学生的情感状态与学习意向，让他们形成健康的审美情操。因为钢琴教育的魅力，并不完全是知识、理论、技术的学习，更多的是体现在培养具体审美素质与美的情感。由此不难看出，情感教学已经不再是教师在教学中的辅助手段，而是上升到了教学目的之一。

对于钢琴学生而言，若是想要在学习与演奏中培养、理解、表达情感，首先就需要感受到音乐中所蕴藏的情感，这也就是我们常说的要提升自身的音乐感受能力。音乐感受能力同样是可以后天培养的，这就要求学习者、演奏者在学习中尽可能多地去接触更多不同形式的音乐作品，去欣赏不同杰出演奏家的演奏，去欣赏、去体味、去感受，不断积累自身对于音乐的感受与理解。同时，多听并不是盲目地听，更好去了解音乐作品包含的内容，如背景、风格、结构、曲式、和声、音色及层次等等方面的信息，在聆听中感受，在感受中鉴赏，在鉴赏中研究，在研究中思考，进而不断积淀自身对于音乐内涵、音乐形象的感悟。在钢琴教学中，作为教师也不能单一的、纵向的教导学生，而是应当去拓宽他们的音乐思维与音乐事视野。教师可以在钢琴教学中加强学生对于其他学科之间的横向联系，或者是融入其他相关艺术的音乐知识，这样学生在学习钢琴领域的内容的同时，也能够结合相关的音乐知识去全面了解音乐的要素，拓宽自身的艺术事视野，而不仅仅是将目光盯在钢琴上。音乐视野的拓展、音乐思维的深入必然能够带来音乐感受能力的提升，对于音乐的欣赏、鉴赏、感悟自然也得到了培养。

除了被动的接受与吸收情感审美体验之外，教师也应当鼓励学生走出去，多参与各种音乐艺术的实践活动，因为这也是学生将静态的情感审美转化成为动态的情感实践爱你的过程。学生在感知、理解了音乐情感之后，其需要用心去表达，用实际的演奏去体验音乐的情感起伏变化，并结合实践的效果去分析、理解、想象、思考、反思，进而实现全身心的投入。首先，教师可以在教学中运用自身的情感体验去引导学生对于情感审美的理解，通过语言、表情、体态、歌唱等示范，让学生能够较快地体会到音乐情感的意境，帮助他们准确把握情感审美的要求与目标。换言之，就是教师通过真实的音乐情感实践培养学生对于音乐作品所表现的情感体验，从而达到培养学生主动性、创造性去表达所理解的情感。同时，在教学中也要引导学生在不同的要求下，例如不同的速度、力度、音色、演奏法等等条件下，会呈现出怎样的情感，且对音乐作品的表达有着怎样的作用。再加之感受与体验不同的题材、体裁、风格的音乐作品，进而在音乐作品自身情感的基础上，让学生能够通过体验并结合自身的情绪去诠释音乐的情感意境。也就是说，在学生明确了情感审美的重要性与了解感受情感的意义之后，他们所需要面对的就是如何将所鉴赏、感悟到的内容转化成自身的能力，通过怎样的技术与情感去表现，这就需要学生进一步深入挖掘音乐细部的特质、风格，将音乐吃透、理解，进而能够将之转化为自身的情感去把握音乐、表现音乐。如果学生不能对其弹奏的作品情感作出正确的把握，就谈不上对音乐作品有深刻的理解。因此，提高学生对音乐情感的理解力，也是其对钢琴艺术的欣赏、感受、认知、表现能力上的综合素养的体现。

在笔者看来，钢琴教学，或者说音乐教学，是一门培养学生情感人格的艺术学科，通过音乐艺术的审美与情感促进学生非理性因素的发展，包括情感、想象、联想等方面的能力。此外，钢琴教学做带来的艺术美感，更是启迪心智、激发灵感的契机。因此，在钢琴教学中注重学生审美情感的教育是实施钢琴教育的关键。