论琵琶演奏中气息的重要性

杨帆

【摘要】“气”是一个人的根本，也是宇宙中万物的本源。它是生命力的表现。“气”可以影响到人们生活的方方面面。琵琶是一种充满着优雅气质和深层次内涵的一种音乐表达方式。在其演奏的过程中需要演奏者准确的调动自己的气息和稳定自己的心理状态。从一定程度上说，“气息”的掌握程度也体现了了一位琵琶演奏者对其演奏的熟练程度。本文就想讨论一下在琵琶演奏过程中气息的掌握和由此给整个演奏带来的影响。

【关键词】琵琶演奏；气息；放松；音色；力度；气韵与传神

前言

人类通过大脑的理性思维活动和内心情感世界的感性活动的有机结合，将演奏技巧运用到音乐的表演中去，赋予了音乐丰富的表现形象。由此可见，演奏便是肢体和思维一次充分融合的过程。这一系列的过程和“气”维持着紧密的联系。古人云：“人之生也，气之聚也，聚则为生，散则为死，故曰：……通天下一气耳。”①假若失去了“气”的支撑，那么一切的运动便会停止，生命便也不复存在。在演奏技巧中，“气息”是演奏之前充分放松的前提，内心的平静才会让一些复杂的具有难度的演奏手法得以完美的呈现。

一、平稳的呼吸

从生物学的角度来说，大脑的中枢神经系统支配着肌肉群协调的收放，而主宰这一切的归根结底就是“气息”。通俗一些来说，大脑供氧充足精神才能高度集中。那么，我们如何在演奏中让气息平稳、贯穿全身，从而达到身体的放松和内心的宁静呢？

首先在演奏之前做深呼吸，气沉丹田。手臂自然地下垂，并让全身处于一种自然放松的状态。然后对于即将演奏文曲的人来说，可以试一试用自己最小的力气抬起手臂。手臂抬起的同时伴着呼吸的节奏。有条理的控制自己的大臂小臂手肘手腕。要注意的是，这个时刻，手部的肌肉是完全放松的，是有重量感的。

接着需要注意的是，在手指拨弦的那一刻伴随着力量的释放，气息慢慢往外呼出，也就是说，手臂的放松过程其实是通往受力的桥梁。假使这种感觉已经能够熟练的找到，就可以调动手指的运动进行表演了。

二、发音过程中的“气息”

在琵琶的演奏艺术中音响艺术是很重要的一块领域。音色质量的好坏，可以直接影响演奏者的演奏的质量和对音乐主题淋漓精致的表达。琵琶的发音分为“常规发音”和“变化发音”。“常规发音”就是我们在对琴弦进行拨动的过程中，发出的一些有规律的震动，即乐器发出的自然地声音。“常规发音”又被叫做“自然发音”。而“变化发音”则需要一定的技巧。她需要演奏者对角度亦或是指峰的运用达到一定程度之后演奏出的富有变化的声音。这种声音千变万化，富含感情。但是这也是需要在掌握了“自然发音”之后才能达到的境界。能给人带来听觉上的愉悦感的发音和气息的运用是密不可分的。

“气”是最微小却时刻流动的物质。在运动中“气”无处不在。琵琶的演奏过程中，通过演奏者自身对手臂、手腕、手指的控制而在其中产生了“力”，并通过气息在之间融汇。气息假使通畅，那么力的来往也会毫无阻力，反之，气息的波动势必会带来力的无法传达，发音会干瘪没有力度。左右手的演奏技术、技巧及音色的掌握与运用在无论哪一种乐器的演奏过程中，都需要演奏者配合气息和贯通每一个句子至全曲的演奏。所以流畅的气息是自然发音的先决条件。在乐器的学习过程中，反复的训练和坚定的信念是必不可缺的。

首先我们从一种不快、不慢、不大、不小、不松、不紧、不柔、不刚的一种中立的，没有多余附加特色的声音来练习。这种声音犹如白纸，能让演奏者在练习中养成放松、自然的习惯，从而在以后的演奏中更好的快速演奏和慢速演奏。

慢速演奏的特点是，发音浑厚且圆润，演奏中夹杂着柔美之感。在弹拨乐器的演奏过程中，“点”是很重要的一种方法，但是不能仅仅“点”一下就没有下文了。所谓“余音绕梁三日”，是指在演奏完后余音和余音的营造上类似于音响的“和音”效果。通俗点说就是混响。只有抓住余音，那么琵琶的精髓之处才有可能领悟的到。

重视余音的训练，努力的培养对余音产生的美感，会在不知不觉间让演奏技艺进步。我们在日常的训练中，要将发音后的余音当成重要的板块来重视。将“点”状发音串联起来。想要达到这一点，除了在对音线技术的使用时，还应该运用“气息”配合。“气息”就是那条将“点”状音串联起的线。演奏者在对缓慢气息的运用过程中，增强自身对手臂、手肘、手腕之间的控制力，在过弦时让手指的移动速度变慢。延长每一个音符的长音感和连贯性。这可以让发音犹如黄河之水连绵不绝。在这期间也要辅之以左手动作的配合，才会有余音绕梁三日之感。弹奏宛若呼气，吸气则是挑动。一呼一吸，掌握好规律，则可以让演奏者在“文曲”中自由的表达情感。

最后一点，是在演奏者的快速演奏过程中，尽量让发音干脆、清爽、有颗粒感。在对这个进行训练时，需要演奏者保持手臂和手腕的小幅度的动作，以及触弦面积的要小。快速演奏中对肌肉能量的消耗比较大，所以更要合理的控制气息，才能自如的完成演奏。

三、流动的气息是力的诞生地

“气息”时刻运动的，是力的诞生地。大家常说：“力气”或是“气力”。所谓气动则声发，力从气中来。有很多学者认为，琵琶演奏的力是从手臂中来的。其实这个看法是片面的。尤其在一些“武曲”的演奏中，需要演奏者深吸一口气，才能产生爆发力。才能产生“ 银瓶乍破水浆泵 ”的冲击效果。呼吸的快慢直接和拨弦的缓急、声音的强弱成正比。在琵琶的演奏过程里，技巧性的使用呼吸方法，让演奏出的声音带有强力的感染力和震撼力。

在“武曲”的演奏中，经常使用两种方法。首先是增加重力，第二种是加大支撑力。与此相对应的是，前者在气量上要相应的加大，后者则需要加大身体内部的气压。在一些表达刚强的演奏曲目中，演奏者需要加快自己的呼吸速度，储备能量，在关键点爆发。举个例子——著名古曲《十面埋伏》。他讲述的是在战场上群战角逐的局面。在乐曲的开头情绪便十分激昂，这里就需要使用特殊的指法——轮拂指法，相对于的呼吸要深且快。让力量往下集中。形成手脚的反作用力。不是那么强烈的曲子在演奏时，气息可以适当的上移。应在腰和肩膀之间。而比较弱的力度时，呼吸要浅甚至于屏住呼吸。在演奏泛音时或者是尾音时，呼吸的方法和这一种一样。

在演奏的过程中与气息的贯通需要不断探索和实践，才能真正掌握当中的技巧，才能够更加真切地表达出乐曲的独特风格和情感内涵。

四、气韵的美感

早在先秦时代，就已经形成了关于“气”和“美”的审美态度。战国时，攫下又充分的对老子所提出的“道”——“ 气 ” 是生命的本源，是深的基础做出了“情气”的解释。“气”能作为一种审美存在，其实就已经传达出它本身的生命力和感性等一系列美好的特征。

魏晋时期，“气韵”一词正式出现。我们都知道，音乐在这个朝代的占有很重要的地位。玄学家们终其一生追求声音的美好，故出现了“善叙名理，辞气清 畅”。的高尚的审美情趣。魏晋时期用“韵”来形容诸如风流潇洒、气度脱尘的形象。像是“风韵”“天韵”等等。这一系列的词汇说明了人们在追求充满内涵的美时孜孜不倦的探索精神。中国地大物博，历史悠久，很多充满“气韵”的乐曲广为流传，演奏者如何将作品的“气韵”充分的表达出来呢？在熟练的掌握演奏技巧之外，还要仔细的了解乐曲背后的诸如历史、故事、文化内涵等方面，并经过每个人独特的理性分析来演奏。

首先，演奏者在知道演奏曲目后，先要对曲目有一个基本的情绪认知。像《十面埋伏》——生命的张力和力量的展示；战场上决绝的氛围和士兵们拼死搏杀的决心。它是高昂且悲壮的。在有了这个基础认知后，就应该掌握乐曲的演奏风格了。接着要根据风格调整自身的情绪和演奏时气韵的把握。琵琶曲中门类众多，像是文曲武曲现代曲移植曲等等，每种风格的曲子演奏时的情感都是不同的。《霸王卸甲》——戏剧化的内心表现；《天鹅》——人生的咏叹调；《草原小姐妹》——带有炫技性质……只好好好琢磨，乐曲的情感都能很好的在演奏中展示出来。

琵琶是中国的传统的民族乐器。在长久的发展中，演奏者的思维都集中在如何展示乐曲的逻辑上，它坚定的守护着中国古诗中的绝妙意境和独特的表现形式。承起转合的结构特征包包含着音乐的情感、句逗、呼吸、气韵等。音乐内涵 的规律。起承转合的这一审美习惯把乐曲所包含的整体、乐段、句逗都纳入 、承起转合的规律。由此安排乐曲的高潮兴奋点把音乐的抑扬顿挫同自然的呼吸结合起来，用这一规律去演绎音乐中的阴阳、抑扬、张弛、动静 、缓急、轻重。

也就是说，阴阳、张弛、缓急、轻重的演奏思维包含着气息的运用和气韵的表达。阴阳、张弛、疾重的演奏风格，徐云急促而快速的呼吸，并配合与之相适应的肢体运动，创造出强大的，有气魄的音响效果。

注释：

① 王光祈 ，《西洋乐器提要》 ， 上海中华书局 ， 1926年出版 ， 第29页。

参考文献

[1]于春哲. 琵琶演奏专业教学对非专业教学的指导作用—— 琵琶演奏专业教学科研系列之一[J]. 乐府新声（沈阳音乐学院学报）. 2007（2）：77-79.

[2]马丽娜. 琵琶演奏中的意念和气息[J]. 北方音乐. 2010（88）：137-140.

[3]顾凯霆. 浅谈琵琶演奏中的气息运用[J]. 大舞台. 2009.11（2），183-217

[4]焦志丽. 简论琵琶演奏家刘德海的艺术创新[J]. 河南师范大 学学报（哲学社会科学版）.2010，（88），137-140.