浅析低音提琴的演奏技巧及重要作用

【摘要】低音提琴是提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦乐器，形似大提琴。低音提琴音色极其低沉柔和，并且能奏出极美妙的泛音，高音部分音质纤弱动人。低音提琴在拨奏中应用广泛，在歌舞乐队和爵士乐队中是十分重要的节奏乐器，一般低音提琴多充当伴奏角色，很少用于独奏，其雄厚的低音无疑是多声部音乐中强大力量的体现。在现代交响乐队中，低音提琴虽然并不是格外引人注目，但其重要作用却不可动摇。本论文将就低音提琴的演奏技巧及在不同演奏过程中的重要作用作出详细论述。

【关键词】低音提琴；演奏技巧；重要作用

谈及交响曲中的主要乐器，首先映入人脑海的就是优雅的钢琴、多变的小提琴、悠扬的长笛等，而处在舞台角落体积庞大的提琴经常会被忽略，很多人对于形如大提琴的低音提琴的了解更是寥寥无几，它像是一个默默无闻的绿叶，衬托着主奏的乐器，但这一绿叶的作用却不能小觑，它是交响乐中的基础音，起到重要的支撑作用，好比建筑的地基，一旦缺少，乐队的声音就会被打散，难以形成有机的整体。

一、低音提琴演奏技巧分析

低音提琴在提琴家族中体积最大，所以也被称为“倍大提琴”，除体积大外，低音提琴的弦也很粗、很短，定音要比大提琴低8度左右，低音提琴是四度定弦，分别是E、A、D、G，通常情况下为避免在低音谱表上过多地加线，其音响比实际记谱低 1 个八度 ，有时也会加入第5根弦，定音为C，或在乐器的颈部加入一个机械装置，加长E弦，使其可以演奏下面的C音。技艺精湛的低音提琴演奏家可以通过使用泛音来超越乐器上方的自然音域。

对于低音提琴的演奏需要学习者对音乐有强烈的敏感度与准确性，这与自身的领悟与反复的练习密不可分。首先一首曲子的开头，即前奏，通常会受到听众的重点关注，这也是吸引人的主要因素，对于乐器而言，一个好的起奏最基本要做到发音结实、清晰，没有刮擦，相比其他乐器，低音提琴由于自身属性所限，在起奏上要格外注意，演奏者要具备对音乐强烈的感知能力，才能更好地将这一认识传达到演奏当中去，有右手的指尖捏住好声音的每一个震动，以手指为中心带动手臂，身体的所有力量都要集中在手臂之上，来触动最好的发音点，做到这一点，需要不断去练，更要不断去倾听，去感悟。

在低音提琴的演奏中，最令演奏者头痛的一个问题就是指法的准确性，在当今外国低音提琴演奏中，伸张手指的指法被广泛应用，把原来第一指和第四指很自然的大二度的音程变成小三度，在实践探索过程中，不少作曲家突破传统的规则，创作出了不少看似不符合低音提琴指法规律的作品，但是从音乐的表现、分句或乐曲的速度等角度来讲，伸张手指的指法可避免不必要的换把或换弦，这对于低音提琴的进步与发展何尝不是一种突破。

对于高境界的演奏者来讲，音乐具有灵魂，那么乐器同样具有生命，针对低音提琴而言，它生命的开启点就在于弓子的运行，演奏者要做的就是明白弓子自身的运行规律，而演奏者的手腕、手指，以及一切运动都是弓子自然运行的产物，在尊重客观规律的基础之上适当控制这一生命的运行轨迹，而不是将其紧紧握住，强迫运行，否则只会弄巧成拙，使音乐成为一种累赘，而不是享受。

在对乐器进行演奏时，持琴的方式与身体的动作同样也是不可忽略的因素，对于体积庞大的低音提琴的演奏格外强调身体的平衡性，演奏者可以将自身体重与琴的重量加以互相利用，把琴的重量靠到手指上，可以使手指在按弦时适当放松，使身体得到更好地平衡。演奏过程中，只有身体与心理各方面得到适当的放松，演奏的每一个动作才能得到有效的控制，遇到不便的时候，要及时调整高度和姿势来加以克服，以求动作的运用自如。

意大利作曲家帕格尼尼的作品在对低音提琴的处理力度变化方面，跨度极大，因此也为低音提琴的音色提供一种崭新尝试。同时，大跨度的音程换把和双音技术，也为当时的低音提琴演奏技术提出了更高的要求。所以学习者可以以此作为练习范例，可重点练习大跨度换把的准确性、音准及合理的指法安排，运弓、换弓技术和力度平衡也在此作品中能够得以很好的显现。

二、低音提琴的扮演角色及重要作用

1.沉着的指挥者

在舞台之上，看似默默无闻的低音提琴，却发挥着支柱性与领导者的作用，在演奏过程中，不可避免的会有成员产生主观行为，按照自己的方式来演奏，而忽略与同伴的协调与配合，使演奏会失去本该有的和谐感，而是产生一种彼此间的对抗性。面对此种局面，就需要节拍来进行提示与统一。

低音提琴在音乐的世界里有着独特的声音色彩，具有打击乐器音效的独特声音，这时候演奏者会以有力而稳定的节奏打出拍子，为整个管弦乐队提供稳定的“秩序”，并在关键时刻奏出旋律协助全体乐手，以层层递进，达到和谐统一。

2.低调的陪衬者

在交响乐队的乐器组合中，根据整体音响效果被划分为高、中、低三个大的声部，低音提琴所属低音声部，它所发出的低音可以扩展整个乐队的音域，使整个乐队的演奏更具感染力与表现力，同时也赋予乐队以鲜明的节奏基础。例如在贝多芬创作的《命运》第五交响曲中的第一乐章中，乐章的开头采用弦乐的高、中、低声部齐奏，其中听众在第一时间就会辨认出低音声部，低音提琴的低沉犹如男性粗壮的气息，强烈地突出了“命运”这一主题的悲壮情怀，像是在像世人传达一种勇敢活下去的勇气。

低音提琴的出现并不仅仅限于交响乐队中，在其他多个领域也会被应用，如流行布鲁斯，衬托、对比等间接的手段有时候比直接突出的方式更具表现力，认真聆听由著名女歌手诺拉·琼斯在演绎的《冷冷的心》这一作品时，低音提琴仿佛为听众展现了一种场景——无边无际的深沉夜幕，其他乐器如同繁星，即使星光再渺小，在夜幕的衬托下也会显得明亮清晰。即便主旋律大都集中在中、高音部分，但低音提琴的音色则衬托出整体浓厚的和声色彩，令人不得不叹服。

3.勇敢的尝试者

在与乐队配合演奏之余，低音提琴在独奏领域也在不断大胆尝试，这一突破性的应用还应追溯到前苏联作曲家库谢维茨基创作的《升f小调低音提琴协奏曲》，现如今此作品也是低音提琴演奏家和低音提琴教学的重要曲目之一，该作品非常规地采用高于标准定弦两度的独奏定弦，更大胆的是库谢维兹基本人演奏时运用大量的滑音换把式，呈现出了令人称绝的演奏技术和音乐表现力，同时也再现了作曲家的音乐风格和内心精神世界，使大众对低音提琴也有了更全新的认识。

在现代演奏中，体型笨重的低音提琴不仅敢于挑战急速的《野风飞舞》，还附以匈牙利的查尔达斯舞曲异样风情，随着本土化的影响，低音提琴面对二胡同样不甘示弱，对于黄海怀创作的二胡独奏曲——《赛马》也给予了不同的尝试。

低音提琴丰富的音色特点使音乐家们在追求艺术的道路上获得了不少灵感与思路，同样，对于低音提琴的空白领域，音乐艺术家们也在进行着不断探索，赋予我这一乐器更有趣的音质色彩，使它获得了更多美妙的声音，让越来越多的人们认识和接受了这一低调、沉着，敢于尝试的低音乐器。

参考文献

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作者简介：胡小文， 国家三级演奏员，自幼学习小提琴，考入南京艺术学院之后，跟随尹富源教授学习低音提琴，大学毕业考入江苏交响乐团任职至今！在团期间，曾获江苏省音乐舞蹈节“器乐演奏奖”，新加坡国际管弦比赛“五重奏金奖”！