努力推动中国民族音乐的发展步伐

【摘要】民族音乐是世界艺术殿堂中的中国特色，是我国艺术殿a堂中的瑰宝。继承和发展民族音乐可谓是任重道远，在这个推进的过程中，我们既不能迷失方向、低估自我，又不可妄自尊大和自我封闭。在坚守自身应有的特点的同时，还应当广开思路，来发展自我。

【关键词】中国；民族音乐；发展

中国民族音乐具备有别于其他国家和民族的自身特征，既体现了自身的文化价值和生命力，又保存了自身的民族特性和民族生命力。但是随着西方文化思潮不断地的逐步侵润，导致了我们的部分音乐人士的盲目崇拜，致使主导思想和价值取向发生偏离，影响了民族音乐的健康发展，加之西方由于在近现代发展的强进势头，形成了他们趾高气昂的处世态度，造成了我们部分音乐人的自我弱化，无论在音乐理论还是在音乐作品的创作上，就会不自觉屈从于西方的模式甚至是标准，这样的跟从式的选择，对于我们民族音乐的影响是严重的，导致我们自身民族音乐的元素被弱化甚至是丢弃，以至于我们对因此而产生的作品听不懂辨不明，以至于有悲观情绪的人士因而丧失了对民族音乐再发展的自信心。

一、中国的民族音乐是世界音乐领域中的一极，而绝非处于附属地位

中国有着悠远灿烂的文明发展历史，是四大文明古国中的唯一仅存，在这样的文明绵延中，音乐的产生与发展形成了自己的独有特征。例如，中国别具一格的五音或称五声，就是在距今2600年前的春秋时期产生的，并被命名为“宫、商、角、徵、羽”，并由此衍生出了“民族七声调式”，像，清乐“宫、商、角、清角、徵、羽、变宫”，雅乐“宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫”，燕乐“宫、商、角、清角、徵、羽、闰”，这样的独具风格的音乐体系，形成了自身特有的悠扬、绵长、低婉、深沉的曲风，给人以空旷、灵动、清新、秀美的自然美感。比如说，古琴曲《广陵散》、笛子曲《姑苏行》、古筝曲《高深流水》、琵琶曲《十面埋伏》、箜篌曲《清明上河图》、二胡曲《良宵》、编钟曲《杏花天影》，等等，虽然有不同的乐器进行演奏，虽然是不同的曲目，但是所体现出了的都会具有显著的中国民族特征。像古筝曲《高深流水》，不仅有着感人至深的俞伯牙和钟子期之间的知音故事，更有其“临山水与微妙，赋琴弦与激荡”的艺术造诣，向世界人民奉献了中国人民自我的既形象又含蓄的艺术风格。

在此基础上，由于我国地域广阔民族众多，在不同的地域或不同的民族之间的音乐元素也有着各自不同的特点，这就丰富了中华民族的音乐体系，烘托出了中华民族音乐体系的整体辉煌，所以，我们可以自豪地说，我们的民族音乐产生的时间更久、贡献的更大、引领作用更强、发展前景更为广阔。为此，我们应当坚定民族音乐的发展道路。

二、在坚持我国民族音乐自身特点的基础上，注意吸收外来的有益因素

（一）充分挖掘和表现民族元素，积极利用和发挥好自身优势

我们中华民族的音乐有着悠久文明历史的积淀，有着丰富广博的地域元素，有着56个民族的不同优势，所以，在发展中我们应当搞好自身元素的融合，就会更加坚实我们民族音乐的底蕴。民族歌剧《江姐》中有一个经典的《红梅赞》唱段，这个唱段已经成为了歌剧《江姐》的代表，只要提到《江姐》，人们的脑海中就会响起《红梅赞》的美妙曲调，这其中的原因就在于，《红梅赞》中吸收了中国江南滩簧的曲调，也融汇了四川扬琴的曲调，还融入了越剧、昆剧和京剧等戏曲中的优秀元素，造就了《红梅赞》的充满民族气息、富有乡土风情、具有华美旋律的艺术成就，即使脱离剧情，也不会影响《红梅赞》本身所具有的感召力。近段时间，中国的乐坛上迸发了“谭维维现象”，之所以称其为现象，绝非贬义而是属于褒赞，是因为初出茅庐的谭维维大胆搞了有益的尝试，并且取得了较好的轰动效应，在《我是歌手》中谭维维和“杭盖乐队”的配合，成功推出了《乌兰巴托的夜》，在表演中完美的揉入了蒙古长调和呼麦（蒙古族复音唱法潮尔的高超演唱形式），深情衬托了乌兰巴托夜的宁静“连风都听不到”、“连云都看不到”，渲染了歌者对故去的父亲的思念之情，这样的带有鲜明特点的民族风韵装饰音，不仅没有“喧宾夺主”，反而是起到了“红花绿叶”的良好效果。这样的有效结合就如同时下的“互联网+”的效果，起到了叠加式的突变效应，超越了“1+1=2”的局限性，提升了层次，上升了水平，创出了民族音乐发展的全新道路，

（二）合理借鉴外来的优质音乐元素，发展民族音乐

强调民族音乐的发展，我们并不是因循守旧或故步自封，我们更不是排斥外来元素，相反在坚持自我“风骨”的基础上，我们应当积极支持和鼓励对外来元素的合理吸收。我们在讲一个谭维维的故事，在上海东方卫视栏目《中国之星》第三期上，谭维维和“华阴老腔”有理一次震撼中国人的合作，展示了民谣和摇滚配合的风采，做到了摇滚和中国民族音乐的完美融合，达到了东西方音乐相互碰撞后所产生的振荡效应，起到了“中西合璧”的典范作用，歌曲《给你一点颜色》，确实给了我们“一点颜色”，而且这样的“一点颜色”绝对堪称“浓墨重笔”正如，崔健所感慨的“朋友们，你们知道你们看到的是什么吗，你们看到的真的是一个教科书级摇滚乐！”更如刘欢老师所评价的“接地气”。

传承和弘扬是我们面对中华民族民族音乐应有的态度和坚持的做法，这样传统文明才会更加发扬光大，所以，我们必须要付诸于实际的行动。我们在坚持正确观点的基础上，应当把多出精品作为音乐创作的光荣责任，让我们的精品制作，成为既能够饱含民族音乐的精髓，又富有其他音乐艺术的有益成分，在时代创新大潮的涌动中，创造出具有中国特征的新生中国音乐。

作者简介：宋成贵（1969-），男，吉林吉林人，大学本科，文学硕士，北华大学师范分院副教授，研究方向：音乐教育。